策划：《窃听2》启示录 警匪片的视野开拓之道
《窃听风云2》海报
新浪娱乐讯 警匪片，向来是香港港电影的重要核心之一。但经历多年的变化及不断的尝试，警匪片的“视野”亿在发展，虽不复昔日“百花齐放”的蓬勃，却在口味、演员、技术等方面较过去走得更远，换言之，脱离当年“头脑简单”局限的警匪片，可以说是迎来了一个需要“动脑筋”的时代，尤其近年诸如《门徒》、《窃听风云》、《证人》而至《窃听风云2(微博)》等片的出现，对港产警匪片固有模式的扭转，进步了一止一点点。
2011年，《窃听风云2》已告公映，在口碑评价来看，许多观众纷纷表示看到了不一样的警匪类型创作，“开拓视野”再次成为港产警匪片的话题。而这么多年来，港产警匪片在这条路上究竟做过哪些努力？而以如今的眼光来看，究竟哪条才是“开拓视野”的有效途径？或可略加分析，为警匪片的发展“把一把脉”——
过去：港产警匪片缘何百花齐放？
谈及香港电影，无论观众抑或影迷，普遍会对警匪片情有独钟、津津乐道，而港产警匪片对观众的普及，则始于80至90年代。
事实上，港产警匪片得以在当年成为市场主流，很大程度在于市场的崛起，对商业的追求触发了创作上的多元化，加上过程中出现《英雄本色》这类“英雄片”的热潮，使得警匪片在题材创作上对各方面的要求都为丰富，因此在长达十多年的变迁中，先后涌现大圈仔来港持械行劫的《省港旗兵》、演绎卧底悲歌的《龙虎风云》、以动作取代枪支的《警察故事》、结合“暴力美学”与“子弹神话”的《辣手神探》、陈嘉上(微博)以群体作战为高潮的《飞虎》及《冲锋队怒火街头》、表现另类风格的《顺流逆流》、甚至李修贤的一系列作品，都称得上是当年“警匪片”的经典代表，涵盖者更可谓“百花齐放”。
然而，上世纪8、90年代的港产片往往有一个“通病”，即高产，却不高智——抛开多种多样的故事情节，却发现内核若非警匪兄弟情、便是打不死的个人英雄主义，引人动情却容易沦为滥情；非但如此，这些警匪片在桥段上多数粗糙俗套，观众往往看到一半就猜到结局，高潮更索性不理逻辑合理与否，直接弄出一场“惊天动地”的BOSS战了事，因此观众虽然会被这些毫无道理却层出不穷的开枪、撞车戏激起肾上腺激素，却只能过瘾一轮，很快就忘却剧情发展及人物表演等，如今看来，90年代后期至《无间道》前港产警匪片一度落入低潮，并非没有道理。
但话说回来，当年大鸣大放、火猛无脑的警匪桥段，却正是令类型创作得以发展的功臣：当年香港电影拍摄讲究高效率，一场看似难拍的警匪枪战、追逐戏可能数日便会拍好，而8、90年代港片市道旺盛，市场一年需要数百部影片，从而令到大批警匪片入市抢钱，观众看多了同等模式的作品，尽管久而生厌，却足以令场面深入人心，而后来的电影创作者往往需要在经典素材上另行加工，即可成为一个与众不同的题材——《无间道》在商业与艺术上的双重成功，便是例证。
遗憾的是，《无间道》虽然挽救了香港电影市道，但在两三年时间内，港产警匪片却始终存活在《无间道》的阴影下，跟风片层出不穷，却多属金玉其外，无法为类型创作带来新生。对此，电影工作者深谙：本土市场已无力支撑，未来的视野，毫无疑问应选择北望神州……
现在：港产警匪片“走”出几条新路？
2003年，CEPA正式签署，对几近颓败的香港电影而言，无疑是一次“绝处逢生”的机遇。然而，CEPA虽将港产片进入带入内地市场，却意味着它将手握一把“双刃剑”：一方面是维系“港产片”的名号，另一方面也将付出“港味尽失”的代价。
众多类型片中，内地市场对港产警匪片的“异化”也不能规避，省港旗兵不能拍、中港走私不能拍、血腥枪战不能拍、残酷虐杀不能拍、逍遥法外不能拍……在此形势下，吴宇森索性待在好莱坞，刘伟强(微博)打响品牌随之玩其他题材，林岭东就干脆淡出影坛、《无间道》之后的警匪片，多少陷入商业与艺术“两手抓，两手都不硬”的尴尬形势。
幸运的是，香港导演的适应能力颇强，不出几年，打上“合拍”标签的港产警匪片逐步回归影坛，当中一批中坚力量或探索市场、或招牌入市，总算令越来越多的内地观众接受港式类型创作的节奏与风格。渐渐，港产警匪片在内地与香港市场的博弈中，“走”出了几条承前启后、各有千秋的新路，亦成功完成此类型另一次“开拓视野”的尝试——
道路一：林超贤(微博)＆陈木胜——扎根香港，写实火爆
2003年后，在芸芸港产警匪片中竖起本土大旗的两位中生代导演，首推陈木胜与林超贤。
前者早在90年代已拍过《冲锋队怒火街头》及《特警新人类》等富有冲击力的警匪佳作，而这类影片的特色在于一方面全在香港拍摄外景，另一方面闹市行凶、警匪枪战、街头爆炸、汽车翻覆等动作场面前赴后继，令观众高度紧张又目不暇接，而高潮同样少不免来场BOSS战云云。
事实上，陈木胜的警匪风格更取决于大场面的镜头、剪辑及特效等，而这种“一浪接一浪”的视觉效果轰炸，则明显受到好莱坞商业大片的影响，而2000年后的《新警察故事》、《男儿本色》、《保持通话》乃至《全城戒备》等，都可看作是企图将这种风格进一步与好莱坞接轨的表现；但值得一提的是，近年陈木胜除了在飞车、爆炸等场面上再行“加料”，也同样突出了港产片过往重视的动作地位，故《新警察故事》、《男儿本色》、《保持通话》均有不少空中飞人、生死一瞬的危险动作，正如当年成龙(微博)的《警察故事》系列，将人类体能的作用提升到极限。总之，近年陈木胜制作的警匪电影，画面的冲击力与节奏的火爆性明显胜过剧情的严谨与逻辑的细致。
至于后者，在风格上无疑承袭林岭东，同时受到陈嘉上之影响。从早年的《G4特工》、《重装警察》开始，林超贤便固定将剧情发展设于香港，与此同时，将昔日陈嘉上在“飞虎片”中对重型武器、团队合作的表现，及林岭东屡试不爽的街头飞车融合吸收，变为自己的一套警匪片特色，因此林超贤的作品虽然火力很猛，但与陈木胜的视觉主打却差别甚大，而走的是爆裂残酷的写实道路。
近年，林超贤的电影又开始强调人性的挣扎与博弈，如《证人》、《线人》主角虽一警一匪，却非单纯的正邪对峙，而写出匪有良知一面、警却心怀罪责的复杂关系，对警匪片的内涵而言可谓提升了一步，与当年《龙虎风云》时代的林岭东亦是异曲同工；
此外，林超贤在《火龙》等片中则突出枪战的作用，因此警察除了在街头持冲锋枪或AK47作战，又出现王宝强(微博)制作土炸弹、最终被炸得粉身碎骨等残酷场面出现，亦是将过往警匪片的动作场面发挥到另一层面。当然，由于故事多为悲剧发展，林超贤的作品较之陈木胜，总显得不那么“雅俗共赏”，这亦是其警匪片的局限之处。
无论如何，陈木胜与林超贤近年的表现，可以说是巩固了港产警匪片的本土风格，既吸收了过去的经典素材，又在剧情、主题、技术等方面提升水准，继而兼顾到内地与香港观众的口味。
道路二：杜琪峰——作者本色，映像游戏
在香港回归后的芸芸本土警匪片中，杜琪峰掌帅的“银河映像”无疑是最具作者风格的一员。
时至今日，“特色”与“创意”始终是杜氏警匪的核心，尤其跳脱了传统警匪“对峙—追逐—解仇—携手”的陈旧套路，同时不以惊天动地的枪战场面吸引眼球，反而将警匪关系或正邪人物与命运、人性、轮回、浪漫等“超现实”元素交织起来，因此观众会目睹《暗花》的警察与杀手都逃不过“棋子”的悲惨命运、《暗战》警匪双雄从头到尾都在玩智商游戏、《非常突然》两个小贼让重案组警员全军覆没；《PTU》的一系列“大事件”只在一晚发生；《神探》里的警探甚至能看到嫌疑犯心里的“鬼”… …纵观之下，皆为过往警匪片所缺所无。
但过于明显、强势的“作者本色”，却注定杜琪峰的警匪片仅此一家，若其他导演企图复制，则往往流于“东施效颦”的跟风；非但如此，杜氏警匪也常陷入“映像游戏”的风格化表现中，例如《PTU》的高潮枪战在慢镜下拍摄手枪射出子弹的烟雾效果，及人体被子弹击中后喷出“血粉”等，就与过去警匪片手枪上膛连发多弹、被击中者伤口“开花”的快速节奏、血腥影像全然相反，而《大事件》开场长达8分钟的长镜头，亦置观众感受及剪接技巧于不顾，转而“炫耀”对现场的气氛控制及对镜头的灵活运用，这种试验性明显胜于商业性的做法，对商业而言是一个相当大的挑战。
不过杜琪峰的警匪风格向来为人赞赏，他亦得以在近年警匪片中占得一席，而当观众影迷将之特质总结时，往往会称之为“浪漫主义”，至于杜琪峰的作品得以在海外受欢迎，其作者本色鲜明的叙事及手法，同样功不可没——可以说，杜琪峰让更多看惯经典的观众认识到警匪片可塑的独到一面。
(责编： 大喻頭)
