香港电影神话：黄飞鸿的银幕传奇(2)
故事创作受到 香港时代背景影响
东方早报：黄飞鸿的对手身份一直有变化，一开始可能是流氓地痞等恶势力，后来则慢慢出现了洋人，背后是不是和香港社会背景的变化有关系？
蒲锋：黄飞鸿小说原本是很地域性的，开始也是讲对抗一些流氓，或者是门派之争，“我看不起你，你看不起我”，于是就打架。当然立场是站在黄飞鸿这边的，是对方不对，所以才出手。慢慢对方再找更厉害的师傅出马，有时候是对手骗他们的师傅说：黄飞鸿说看不起你，那些师傅怒火中烧便找黄飞鸿打架。电影起初也相似， 稍迟一点1950年代那批主要都是教训那些欺行霸市恃武行凶的土豪恶霸。但1960年代开始，整个动作电影兴起，日本有柔道片，西方仍有刺激的西部片和詹姆士·邦德这样的动作电影，黄飞鸿于是不只与中国拳师打斗，更与外地甚至外国的武艺较量。最典型的就是那时候会打很多日本高手，甚至最夸张的《拳王争霸》(1968，王风导演)已经出现了一个泰拳的高手，泰拳那时很出名，演泰拳高手的陈有伦真的是学过泰拳的。其实《黄飞鸿浴血硫磺谷》(1969，王风导演)里的反派角色也是新出现的一个类型。在旧的中国武侠小说里并没有“职业杀手”一说。而在那个年代，拍电影已经受到各类西方文化的影响，所以这部电影里黄飞鸿的对手变成了职业杀手。到了刘家良的年代，他拍少年黄飞鸿，讲的是武馆的世界。因为刘家良自己是武馆出身，所以添加了很多自身的体验。而徐克的电影呢，讲的是中西身份杂交的个人身份定位。一方面是传统的中国功夫，但在他电影里黄飞鸿和十三姨是一对情侣，十三姨是一个西化的中国人，所以另一方面徐克其实想表达的是中西交流下人的融合。徐克电影里讲黄飞鸿对抗白莲教，但其实源自霍元甲对抗义和团的故事。徐克的黄飞鸿电影其实也是在讲香港。香港作为中西文化交汇的地方，受到了传统和西方文化的碰撞，西方文明可不可以帮助传统文化改进呢，诸如此类的思考在徐克的黄飞鸿电影里很明显。
东方早报：说到黄飞鸿系列的历史背景，1976年TVB出品的13集黄飞鸿电视剧提到了辛亥革命(微博)后的政治混乱，军阀割据及五四运动等，创作者在政治意识上的觉醒尤为明显，据说是受到1970年代保钓运动的影响？
蒲锋：吴昊是那套戏的编剧，他是读社会系的，副修历史，有些社会意识，很自然会放到戏里。另一方面也加强了剧集里的历史性，之前关德兴时期的黄飞鸿大致是一个民俗背景，并没有很准确的年代细节，只是有个隐约的清末广东背景， 有一些姑婆屋、自梳女、龙母庙这样的民间风俗细节，但很少联系到大时代。但到了吴昊的剧集，就讲了很多历史上的风云事件，不单讲了黄飞鸿打军阀，同时又对抗卖猪仔的洋人，最后一集是五四运动。除了讲历史事件，他也讲了很多和香港相关的事情，收地啊，下层社会住屋困难，社会不公啊，都很特别。
东方早报：除了TVB那套剧集，还有哪部黄飞鸿是联系社会或政治运动比较多的？
蒲锋：王风导演时期那批戏，就是关德兴回港后拍的那11部作品，比胡鹏导演时期多了香港感觉。胡鹏开始的阶段有很强的怀旧感。当时来香港的广东移民观众在广州生活过，知道那边的感觉。所以虽然片子的制作可以很差，但讲饮茶、龙母庙那些东西都会被观众进行自我投射。所以那些戏是广东移民拍给广东移民看的，对岭南文化带有很深的缅怀气息。而王风拍的反而呈现了不少香港的社会现象，比如1960年代的罪案率上升，治安问题都有写在里面，已经有香港的地域色彩。到了1981年亚视的电视剧《少年黄飞鸿》，由黄元申饰演黄飞鸿，就加入了更多历史事件。之前无线的剧集里面虽然有讲军阀，但都是象征性的，没有具体地指对抗的是历史上哪个军阀，但到了亚视的电视剧，开始有真实的历史人物出现，比如里头就出现了谭嗣同，谭嗣同的小妹谭瑾(郑文雅饰演)就和黄飞鸿谈过恋爱。所以徐克的电影里用到孙中山(《男儿当自强》中张铁林饰演孙中山)已经不是首创了，都是一步步发展而来的。
传统元素一直都有，
只是作用不同
东方早报：谈到武打，武术的表现方面，早期的几部会请武师来参演，到了1960年代，比如说《硫磺谷》，动作的设计介于真功夫和表演之间，但总体而言仍然很真实。到了徐克就演变成了十分视觉化的武打。能不能谈谈武术在黄飞鸿系列中的演变？
蒲锋：最初四五集均有找一些洪拳师傅参演，他们会在影片中做一些功夫表演。但一到打架的场面，就有两种方式的对打处理，一种是由洪拳师傅的徒弟，进行武馆式的功夫对拆，另外一种是关德兴那种，关德兴原本是粤剧艺人而不是武术名家， 虽然他也修习过武艺， 和他打的都是武行，但全部是舞台式表演，是假的。在比重上，舞台式打斗是多很多的，其实早期黄飞鸿电影都是这样，关德兴不会洪拳，他只是在片场随师傅学，摆桩是很像洪拳的，但一打就完全不是了。有时刘湛(记者注：刘家良的父亲，黄飞鸿入室弟子林世荣的亲传弟子)会展示一些真功夫。石坚虽是真功夫，但他不是南派，是北方拳术。真正将南派洪拳功夫融入招式是从刘家良开始。他本身是洪拳高手，虽然也含有表演性，甚至舞蹈性， 但表演里暗藏了他们的拳理，很流利很漂亮，但和真正打斗也不会完全一样。刘家良很会利用环境编排，《武馆》利用道具场景去强调功夫特色，比如利用那些布，让人在上面走，用虚假的场景来强调真功夫。到了徐克，全部不是南派功夫。因为人是不可能飞起来连环踢脚的，但视觉上很好看。洪拳有无影脚，但不是飞起来踢人，徐克的黄飞鸿电影中的武打是与南方的洪拳无关的。
东方早报：既然功夫分南北派，那么李连杰作为一个北派习武者来演一个岭南的英雄，其中会不会造成形象上的反差？
蒲锋：并没有这个问题，因为到了1990年代，会分辨南北派功夫的人已经不多了，香港实际有多少人学功夫？最重要是拍出来好看。李小龙(微博)功夫也不完全是中国功夫，他的武术是一种杂交，步法甚至掺有西洋击剑，所以我们很习惯这种混合。当然，传统有传统的好看，我就喜欢看刘家良的功夫，很有传统味道。而功夫在电影里是一种表演和艺术处理，也不会太讲究真实，每个年代有每个年代的特色，我们不介意黄飞鸿打一些非南派的功夫。徐克的黄飞鸿中那场竹梯大战(《黄飞鸿》， 1991)还是好看，李连杰和甄子丹(微博)以竹棍对布棍还是好看(《黄飞鸿之二男儿当自强》， 1992)，处理得好便成了。
东方早报：传统文化比如戏曲，民俗在早期的黄飞鸿电影里表现得比较普遍，是不是到后期这方面的元素就少了？
蒲锋：传统元素依然有，只是作用不同了。胡鹏拍的是一代人共同缅怀的过去，是一种怀旧，怀念和香港不同的失落的广州生活。到徐克，已经不是nostalgic(乡愁)，而是变成exotic(异乡情调)：“哇，原来他们以前是这样生活的。”在香港，这些古老特色新一代观众未必熟识， 南方特色北方未必有，中国特色外国也未必有。徐克善于将这些东西改头换面，他不是用非物质文明保护者的姿态来做的，而是会将那些传统全部现代化。好像把《将军令》改编成一个富现代感的版本，由林子祥以充满时代感的方法来唱，唱成很雄壮的歌曲。我经常举《黄飞鸿》里面一场南音的戏为例，里面的南音是拍完戏以后徐克才和人商量临时决定加入的。南音是一种中国传统的广东民间音乐，徐克找了两个香港南音最厉害的人，一个叫唐健垣，一个叫阮兆辉一起做。但因为他原来拍的时候没有想过用南音，画面所见是一个人拉二胡唱了一段，但南音的乐器其实不是二胡而应该是筝。南音本身有它的格律，虽然不像唐诗那么严格，但平仄也有一定的规定，但现在徐克的版本是有违南音格式的， 所以那背后的两位帮手做得是很痛苦的。认识南音的人就会发现有问题，但不了解南音的人就会觉得很有特色，也很动听。徐克是将传统现代化来让更多人接受。
袁和平的武打处理亦一样，在《勇者无惧》(1981)里，有场戏讲对方来寻仇，黄飞鸿一直在写字，对方一路打，他就一路在写字。打完就写完一幅字。这个是武侠小说常用的情节，到电影里拍出来画面上就很有说服力，很好看，用传统(书法)和动作设计相结合，变得现代化。所以传统加上一些特别处理才是最重要的地方。基本上袁和平做得再极端都会有传统在里面。
东方早报：在《硫磺谷》里，在很多室外的打戏配的音乐很像西方音乐，甚至让我想到莱昂内的一些西部片。
蒲锋：你感觉的没错。那个年代香港电影受《七侠荡寇志》(记者注：《The Magnificent Seven》，内地译《豪勇七蛟龙》)音乐影响最深。1960年代后期，不论黄飞鸿系列还是邵氏那些武侠片的音乐都有用它，配乐里有很重的铜管乐器的成分。但即使最早的黄飞鸿电影，都已用西方音乐做配乐。在香港电影资料馆编的《主善为师——黄飞鸿电影研究》一书中，香港中文大学的余少华(微博)教授便细致地谈到黄飞鸿电影中音乐处理的各种特色， 很值得一读。
东方早报：除了音乐，1960年代的黄飞鸿有没有受到世界电影的影响，比如西部片，日本武士电影等？
蒲锋：肯定有。除了刚才提到的中国传统情节不可能出现职业杀手这一情节，我感觉那个年代的黄飞鸿电影整体应该受到日本柔道片的影响，尤为重要的应是由加山雄三演姿三四郎的《柔道群英会》(内山清一郎导演，1965)。必须强调我没看过那部日本电影，但这部片当年在香港公映时反应热烈， 这一时期黄飞鸿系列个别情节和场景， 都很有和姿三四郎故事接近之处。例如《主善为师》一书中， 刘嵚文章《初探六十年代末期黄飞鸿电影的场面调度》文中提到《黄飞鸿拳王争霸》一场黄飞鸿坐着黄包车被人围攻，黄包车翻车，黄一面与对手对打，黄包车的车轮一面在转，我联想到姿三四郎故事中，姿三四郎拉黄包车时遇到后来的师傅矢野正五郎被偷袭围攻的场面。另外，好像《醉打八金刚》(1968，王风导演)里，黄飞鸿用喝醉酒对敌人以解决道德两难的情节，也是姿三四郎故事里的剧情。但由于没有看过《柔道群英会》，以上的分析只是未能证实的估计。
东方早报：那在黄飞鸿系列的电影语言方面比如说场面调度、视觉表现上有什么阶段性的变化吗？
蒲锋：其实每个阶段都有很明显的变化，但很难一概而论。进步是很明显的，最明显的就是1960年代后期那批。虽然都是关德兴主演，但明显不只是故事不同了，徒弟态度不同了，拍摄方法也不同。那时就有了很多轨道的移动镜头、跟拍，甚至镜头可以不水平。其实1960年代那些打斗、配招、音效也进步很多。反而关德兴那部电视剧打斗甚至比不上王风导演时期。刘家良那时候是创作高峰期，当然很好。
特别感谢林泽秋先生对此文的帮助
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