香港电影神话：黄飞鸿的银幕传奇(3)
关于黄飞鸿电影研究的书籍《主善若师》
关德兴和曾江（右）饰演的黄飞鸿师徒
石坚在黄飞鸿 电影系列中演的反派角色深入人心从场面调度看黄飞鸿片的电影意识
1961年《黄飞鸿大破五虎阵》公映后，五十年代初以来的黄飞鸿电影热潮暂停。1967年夏黄飞鸿饰演者关德兴从美国回港，与老拍档胡鹏导演合作，以《黄飞鸿虎爪会群英》(1967) 为复拍首作。由此部至1970年的《黄飞鸿勇破烈火阵》，共拍片十一部，其中第二至第十部，导演换上曾编写多个黄飞鸿电影剧本的王风，剧本多由当时得令的多产编剧司徒安撰写。演员有一路演来的关德兴、石坚、西瓜刨，并加入曾江、张英才、李红等年轻红星。这是正统黄飞鸿电影系列的新阶段，各方面成绩优秀，至今为人所津津乐道。
六十年代末，香港的粤片电影人面对挑战，欧美日电影和国语武侠片的制作水准及感官刺激，来势汹汹。黄飞鸿电影作为粤语片，处境相形见绌，须用新手法，图变求生。此时期的黄飞鸿电影，故事和人物心理都值得探讨，而摄影和剪接的技艺，因为技术加强了，相比五十年代的兴盛期复杂多样，更富动感，比内容的演变更加鲜明。
五十年代的黄飞鸿影片，多由远景、中远景、中景的平视镜头构成。影机运动平稳，不因动作场面过度波动。拍摄打斗时，镜头从一组对手平实地切换到另一组对手。运用平衡剪接，但刺激度难与日后的平衡剪接风格相比。构图方面，多不着力营造张力。因此，动作接近戏曲舞台的程式化表演，处理动作场面的镜头，接近舞台的全景(或单角度)呈现。
黄飞鸿电影初期邀请一些真拳师参与，多以表演方式呈现他们的武艺。五十年代的动作场面，不少包含招式重复的套路，配上杂耍技巧，整体显现强烈的北派舞台风格。反而六十年代末期作品的动作，像笔者这种门外汉看来，感觉比较有实感。人好像切切实实地被打中，因为衣下加有护垫，或镜头见不到的部位中招，配上声音效果，演员再做出痛苦表情，制造中招的假象。
但动作改变了，并不足以营造短兵相接、迅速猛烈的感觉。镜头的景框构图、影机运动及剪接的演变，即电影语言的演变，才是重要的推动力。《黄飞鸿威震五羊城》(1968)中凌云阶(曾江饰)和二牛(张英才饰)夜闯旗下街一场，由全景和中景镜头组成。景框里，布置两重或三重人打斗，呈现一个立体感的混战局面。镜头不时向前推进，展现场景的纵向深度。傅震标(石坚饰)刀割凌云阶，构图紧迫，剪接点凌厉。傅近距离向镜头挥刀(他后面还有另一重人在打斗)，观众(摄影机)好像位处他和凌之间，切身了解傅与凌的强弱对比。看五十年代的黄飞鸿电影，观众是旁观者，站在电影场景之外，现在则置身现场，随时被镜头拉进战圈。
电影意识不仅靠几个镜头证明，观察环境、时间及场面调度，才能够理解六十年代黄飞鸿片的电影意识如何发展。同是夜袭，上述旗下街是一触即发的混战，《黄飞鸿拳王争霸》(1968)中恶霸戴天炮(石坚饰)及手下伏击东北高手、却误撞黄飞鸿一场，则兼顾动静，气氛延绵，在五十年来的黄飞鸿电影中，乃场面调度的极佳范本，并自觉地展示电影创作的元素。
此场中有数个镜头可谓神来之笔。全场第二个镜头是全景镜头，一块空地，地面潮湿泛光。戴天炮及手下忽地跳入景框。跳入景框，毫不“写实”，场景更不见可跳下的高点。但这一跳，却划分了景框的内外疆界，为景框定义，我们也看到这是个轻微的俯视镜头。歹徒从四面八方攻击黄飞鸿，过招、中招、被黄飞鸿打出景框。战圈分秒间反复聚散，圈中人一直出入流动，显示围攻的压迫感和黄飞鸿反抗的威力，与《威震五羊城》在景框内营造混战场面，主要以分镜头交代敌我悬殊不同。
二十个镜头中有八个活动镜头，其中七个轻微，唯一大动作的就是包含空镜头和推轨动作的第二个镜头，涵义丰富，可以独立成章。此镜先建立场面的大概，戴天炮等闯进空镜头，离开，配乐起，空镜头弧形推前，可嗅到雨后的水气，情况变得悬疑。空镜头短暂，却恰到好处，很快人力车拉出来，但不让我们看到乘客是谁。能够在一个镜头中虚实互换，渲染气氛，兼顾经营和明快。
此场第十四和第二十个镜头功能尤为重要。第十四个镜头，黄飞鸿位居全景中央，不断将闯入景框的歹徒打出去，景框左半部是躺下的人力车。这时微妙的事情发生了。一个歹徒被击退时，饰演的演员偷偷转动人力车车轮。到第二十个镜头，歹徒败退，特写人力车车轮，已经不转。男孩本躲在角落，从后景走前，好像是贪玩，伸手转动车轮，接着凝视景框以外。
两个镜头高度接近人的腰部，微微仰视站立的黄飞鸿，平视横倒的人力车和车轮。车轮横切景框，呈现为弧形的转动物，对照大字型站立的黄飞鸿挥臂击打。人和车轮俱在运动中，一横一竖，车轮转动，既烘托黄飞鸿打斗，也有一种自在的姿态。歹徒第一次转动，意图瞒过观者的双眼，男孩第二次刻意为之，其实点破了电影制造假象的特质，在一次场面调度中反映何谓场面调度。
六十年代末期的黄飞鸿电影，虽然没有标榜艺术追求，但这十一部电影，在当时通俗电影的范畴里，大部分已属佳作。这批电影，产生于粤语片挣扎求存的时期，表现出思考的功夫。关德兴、王风、司徒安等运用了新派元素和技法，不乏参考，又能转化，总能够表现电影的独特语言。黄飞鸿电影拍了百部，这个时期，电影感最为活跃灵动而具法度。
(作者系香港电影资料馆项目研究员)
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