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张作骥何许人？《美丽时光》的导演；《美丽时光》何许片？入围本届威尼斯影展正式竞赛单元的惟一华语电影。
在台湾的新新电影人中，张作骥是为数不多的电视业出身的导演之一，良好的艺术修养与技术功底，使他在台湾电影业全线萎靡的时候，拿出了《忠仔》、《黑暗之光》两部不可多得的佳作。当下的评论界普遍认为，《美丽时光》大有超过《黑暗之光》之势，会在威
尼斯有所斩获。在起身奔赴威尼斯之前，张作骥接受了本报的独家专访。
“死亡真的是个很有趣的话题，《美丽时光》是通过两个年轻人的眼睛来审视死亡的，在旁观者看来也许有点酸。”
“我是想借这部影片探讨青春与死亡的暧昧性，我一直对死亡的话题有浓厚兴趣———《忠仔》和《黑暗之光》也都涉及到了死亡。”张作骥开宗明义。《美丽时光》的故事围绕两个都市少年的疑惑和冒险展开：他们在平实的生活中编织梦想，苦中作乐，后来误入歧途，被黑道追杀落水。“生老病死，只有死亡我们没有经验。《美丽时光》是通过两个青春奔放的年轻人的眼睛来看待死亡的，他们在跃入海水的半空中被枪杀，但在沉到海里的一刻，他们还是蛮精神蛮快乐的———像鱼一样呼吸着、游动着……在旁观者看来也许有点酸，但在两个年轻人眼里，死亡仅仅意味着生命的结束，仅此而已。我希望观众从两个年轻人的角度去体会青春与生命的易逝，而不是步入一种遗憾。”
张作骥并不掩饰对两位年轻演员———范植伟和高盟杰的由衷赞叹，“他们总能感受到我的想法，最后一场戏要求他俩必须在水里讲话，而且是同期录音，为此他们进行了6个月的残酷训练，从淡水一直到海水。实拍的时候，他们每人身上还绑了20公斤的东西，但沉到8米深的时候，他们显然承受不住海水的巨大压力，不住地流鼻血……这场戏他们做了极大的努力，已经到了身体的极限！我很佩服他们的勇气。”
“《流星花园》这种戏我这辈子都不会拍，如今的台湾偶像剧有一种奇怪的势头———就是不愿意让你相信是真的。F4的表演是我最不能忍受的，他们注定是昙花一现。”
同样是用镜头观照青春，张作骥对《流星花园》这样的偶像剧显然不屑一顾，“表演有很多种，我最最不能忍受的就是F4的表演！台湾的偶像剧有一种匪夷所思的势头，就是不愿意让你相信是真的。《流星花园》这种戏我这辈子都不会拍！怎么可能会这么演呢———在卧房里竟穿着皮鞋，服兵役时居然留着长发———因为F4的头发是不能剪的。对我来讲，一部戏在一开头就必须让人觉得是真的，就算是夸张了，也得能让观众入戏呵。”
虽然也愿意自己的“御用演员”俊美、漂亮，但张导肯定地说，他决不会找F4拍戏，“要找我也要找自己培养的F5、F7，譬如当初演《忠仔》的演员，现在也都红了。”张作骥认为，《流星花园》引发的所谓流行文化现象其实是一种错觉，代表一时潮流的仅仅是F4的四个人而已。“况且他们很快就会被取代，在台湾很快就会出现F8了。因为F4压根儿不像日本偶像剧演员那样刻苦坚忍，这注定他们只能是昙花一现。”
“这里有很多人都想做李安，我只做自己能做的事。台湾的一些新电影有点闷，自我意识太强了。我当然希望自己的‘孩子’不是‘睡觉片’。”
张作骥的谦逊缘于他的清醒，他说：“台湾很多人都想做李安，但我不会，新导演应该把姿态放得低些，有多少筹码就做多大的事，在台湾就做台湾电影，不能好高骛远。”
“我其实挺奇怪的，照理说应该是《小城之春》正式入围，我去‘逆流而上’的———巧得很，我们是同一个代理商。”张作骥不奢望《美丽时光》在水城蟾宫折桂并不是做个姿态，“像北野武这样的大师都很厉害，在成熟度上我们很难跟他们相提并论，应该说我能跟他们站在一起———能参赛就很不错了。站在舞台上我会很不习惯，更不愿意西装革履，如今是骑虎难下了，没办法———从商业的角度，对影片的宣传发行有利嘛，毕竟是自己的电影，像自己的孩子一样(说到这里，电话那端恰巧传来他孩子清脆的童声)。”于是张作骥特别加了一句，他会带着两岁的儿子一块去威尼斯，冲淡一下“比赛”的压力。张作骥说他不会等到参加闭幕式，“它只属于演员，我还是默默无闻的好。我希望回到台湾，走在大街上没有人能认出我来。”新报记者李长庆
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