点击此处查看其它图片

　　王小帅简历：1966年，生于上海。1989年，北京电影学院导演系毕业。1990年，分配至福建电影制片厂。1993年，自筹资金执导《冬春的日子》。1994-1997年，完成《极度寒冷》。1998年，完成《扁担姑娘》。2000年，完成《梦幻田园》。2001年，执导《十七岁的单车》，该片获柏林电影节银熊奖。2003年新片《二弟》入选戛纳电影节。

　　似乎国内对你还没有完全接受?

　　并不影响我拍电影，因为国内的电影市场正处在一个调整的阶段。

　　你会放弃自己吗？

　　这是一个很大的前提和一个很大的问题的症结，首先就是电影不应该放弃自己，包括商业片在内，也不能放弃自己。

　　你想好莱坞一年那么多商业片你能记住几个？你能记住的几个就是好的。好的是什么？好的就是导演好。导演好在哪儿？导演他在商业片里有他自己的东西，这才让他生存下来。如果都没有的话，真是纯机器去拍的话你也记不住。

　　你认为一个是隐藏一个是凸显的问题。我觉得，商业化影片需要突出导演个人的风格，但可能这个导演的个人风格就和普通大众的品位有些相似；例如你，也在突出自己的风格，但你的个性相对某些人来说和大家的兼容度就比较小。

　　对，有这个可能。

　　所以说找你拍一部商业片，你也未必能拍出像某些导演拍出的商业片一样的东西？

　　对，你说的没错，人和人就不一样。比如有些导演习惯于拍农村片，他拍城市片拍不好。他是这样的情况，已经有这种区别在这里。我觉得最大的一点就是，好多的观众群体，甚至会有两大观众群体，要求不一样，但是都是观众。就像如果我不拍电影，我到电影院，我也是个观众。我一定和其他人要求又不一样。所以市场应该有个宽容度，能让各种类型的影片大面积出现，让它自然的在市场上找到定位，要么死，要么活，这是市场上真正的一个东西。

　　现在如果有人找你拍一部商业片，你会怎么做？

　　商业片或者是艺术片其实并没有绝对的区分，只是它的操作手段不一样，对导演要求的素质不一样。什么都不一样，但是你还是不能很大的区分，好莱坞，我们每年记住的也就是20部、30部电影是很好的商业片，大家都公认很好看；几百部都是不好看的，它也是商业片。一样，不是说凡商业片就能赚钱。反过来讲，你说艺术成就比较高的电影，它的受众面可能比某些滥商业片还要广，但它还是艺术片。我觉得这里面还要凸显出一个个人能力。

　　你认为中国的电影是缺好导演还是好演员？

　　都不缺。只不过没有发现，没有发掘，只不过现在能量都被储藏着。当然现在是好起来了，再往前推都属于冬眠状态。13亿人里面真的不乏优秀的。好多演员很优秀，就是没碰到机会，他没有碰到好戏，好的导演好机会嘛。导演也是，他有感受有能力，但他没有碰到一个让他创作上特别自由的空间。我觉得创作队伍不缺。

　　你了解你自己吗？

　　我了解我自己。

　　现在导演看自己的电影往往糊涂，因为自己经过这么长时间的创作容易糊涂，他好多时候得看周边的反映，得看别人的反应，因为自己糊涂了，麻木了。所以我想，有朝一日拍一个东西拍完还没糊涂，拍完之后觉得这个好，那个好，拍完之后觉得舒坦，那我就高兴了。

　　有这样的情况吗？有人这样吗？有导演这样吗？

　　可能有吧。有些不是放话放得很大的人，不是经常有嘛。我就觉得，要到这一天我就踏实了，我就不管三七二十一了，就是这样的感觉，我就寻找这种感觉，我也不知道能不能有这一天。

　　其实有时你放电影的时候有掌声，但你在怀疑这种掌声，你要判断这掌声的真实程度；然后有东一个评论，西一个评论，你还要判断哪一个人的评论更接近你的东西，这时候很累，哪个导演都经历过。最舒服的是，什么都不用判断了，自己看完就已经大喜，这是个很高的境界。

　　你还没经历？

　　我还不确定。因为有些片子当时大家都说好，我听到大部分说好，但是我还觉得问题很多。最近《二弟》拍完后，我觉得看了很舒服，卖片人却说难卖，因为节奏太慢。那么，我特想寻找一个彻底的，我看完了就这么着。我不知道能不能有一天，我可以完全跳出来像观众那样去欣赏一部自己的电影，而且觉得好，好极了那种感觉，那就开心了。

　　那时候你也可以放大话了(笑)。

　　对。会的，很快(笑)。

　　“后来拍完《冬春的日子》，要办护照的时候我回了厂里一次。我在屋里站了半天，结果走到窗口一扭头看到墙上那么俩大字，‘镇静’。就是保持镇静。我写的，我都忘了。一看这俩字我的眼泪就全出来了。那时候剧本通不过，折腾了五个剧本，听说这个戏要拍了，我写了那么厚的申请书，想当导演。从一个联合编剧、文学策划、文学编辑到导演，写那么多，最后不了了之。在当时那个状况，我写‘镇静’两个字支撑自己。” (易立竞)