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能否忠实原作如何处理原作中种种问题
提起中国传统名著《三言二拍》很多人马上就会想起多次被改编为戏曲、电影的经典故事，《玉堂春》被改编成京剧《女起解》、《金玉奴》成为传统戏剧《棒打无情郎》的蓝本，“杜十娘怒沉百宝箱”、“卖油郎独占花魁”的千古爱情故事更是感动了无数的痴男怨女。眼下，北京时代电影有限公司与央视电影频道斥资浩大，改变过去摘出其中一个故事
拍成电影或者改编成戏剧的方式，用“高清”的拍摄技术欲将《三言二拍》中的全部经典故事搬上荧屏，预计将拍摄八十至一百部。这种以电视电影的形式大规模地将《三言二拍》搬上银幕在国内尚属首次。虽然该剧正在银川紧张的拍摄中，但有关拍摄《三》剧的消息一经传出就在国内影坛引起轩然大波。
曾在《天龙八部》、《大汉天子》、《大清药王》、《天下第一丑》等著名电视剧作品中担任编剧的著名编剧杨晓雄先生对《三言二拍》大规模的搬上银幕提出了尖锐的质疑，他认为，影视作品能否将这部作品精髓的东西都展现出来值得怀疑，其次经过大量改编和再度创作的影视作品究竟还是不是原来的《三言二拍》。另外，《三言二拍》中有因果报应、神仙鬼怪以及露骨的性描写，影视作品将如何处理这些问题。《三言二拍》是否适合电视电影这种大众传播的形式。
日前，杨晓雄专门就他对《三言二拍》的不同意见与该剧的著名编剧王培公进行了正面的交锋，双方就改编问题、性描写、作品的表现形式以及市场等问题展开争论。
-关于改编
杨晓雄：《三言二拍》是中国话本小说的集大成之作。把这样一部短篇小说集搬上银幕绝非易事，改得不好肯定就成了“糟改”。而且，选择的标准也是问题，怎么样判断哪些是好的作品、是适合搬上银幕的。有些作品根本就不适合改编，比如说《西山一窟鬼》，就是一个人走一段就遇鬼，重复如此。像这样的作品，影视的形式根本就没法表现。
王培公：《三言二拍》里有200多个故事，在选择的时候，我们很谨慎。要先把作品分为爱情、断案、神仙鬼怪等不同的类别，再把每个类别中的精品挑选出来。其中，关于神仙鬼怪的、有意思的也拿了出来。
杨晓雄：情节的处理也是很大的问题。尤其是名著的改编，情节变化太大就不是原来的作品了，和原来的《三言二拍》根本就成了两回事；如果不做任何改动，又不适合影视的形式。
王培公：在改编的过程中，首先是改编人的态度问题。要尊重古人、尊重名著。所以，在情节的走向上要和原著保持一致，不会有大的改动。同时，去掉作品中有“污染”的地方。也适当地加入新的东西，加入现代人的观念。基本做法就是在原有情节的基础上，把握可能性，让情节更圆、人物更圆。再者，就是要熟悉当时的历史环境，为了让新《三言二拍》的故事更丰满我们运用了“借”的方法，从《三言二拍》里其他类似的故事当中借来可以使用的情节安排到我们要改编的新的《三言二拍》的故事中。
-关于“性描写”
杨晓雄：《三言二拍》中有很多经典名篇都是关于爱情的。大部分的爱情故事中都有很露骨的“性描写”。像什么《玉堂春》、《卖油郎》、《珍珠衫》都是这样。既然要把《三言二拍》搬上银幕，这些经典的篇章肯定不能绕过，可这些“性描写”的段落怎么表现？
王培公：对于作品中的性描写的基本处理方式是表现其“性心理”，而“性行为”则一带而过。《三言二拍》中许多作品中的“性描写”在情节上有重要的支撑作用，去掉则会造成情节的不连贯。比如《蒋兴哥重会珍珠衫》中薛婆给王三巧说男女段子的戏就不能完全删掉。如果删掉，王三巧在此前后的心理变化就不成立。因此还是要写。但基本的原则是观众领会即可。
刘信义(该剧制片人)：不能把《三言二拍》看成“色情”的小说，尽管它里面有很多露骨的描写。这么多年，它能流传下来肯定不是因为它的“性描写”部分，它自然有它的文学价值在里面。也正是这样的原因，才坚持要把这样一部好的东西用最好的形式表现出来。
-关于价值观念
杨晓雄：《三言二拍》中有许多神仙鬼怪的故事。又因为脱胎于说书人的话本，最后总要归结为“因果报应”、“劝善”上来。这些地方，稍不注意就会走到“封建迷信”路上来。
王培公：明代是资本主义萌芽时期，商品经济有了一定的发展。作品里表现商人意识的作品就很多。作品最终要表现的还是人们对美的追求，同时又加入了新的解释。可以说是更加贴近现代人的感受。应该是用古代的故事，表现现代人的价值观念，表现对现代人的人生、命运的关注。比如，有一个刚刚制作完成的故事叫《常无常》。讲述一个庙里有一本经书，老和尚被坏人要挟，要求拿出经书。坏人把老和尚吊起来，另一端是沙漏。如果小和尚不能在沙子全部漏完之前取回经书，他的师傅就会掉在油锅里被煎了。故事被讲了三遍。小和尚分别在规定的时间之前、之后、正好到来。可是，来早了却没救成师傅；来晚了却救了师傅。表现了生命的无常。往往是一分钟就改变了人的命运。像这样的故事，你不能说它完全是古代人的。其实是对现代人生存状态、生命意识的一种关照。
对于《三言二拍》中“因果报应”、“劝善”的东西，也做了适当的删改，保留了一些。完全没有也不行。但不多，如果每篇都这样就不好看了。
-关于形式定位
杨晓雄：其实，在之前，《三言二拍》也曾被搬上荧屏，有电视剧也有电影。但总不被看好。它是短篇小说集，电视剧的形式肯定不行，把一个短篇拍成电视剧那得加多少情节，最后就剩下一个名字还是《三言二拍》了，其他的都不是了。
刘信义：我很早就产生了将《三言二拍》搬上银幕的想法。朋友都劝我不要做，也是出于这样的考虑。这次，“时代”和央视电影频道合作，应该说是找到了最佳的合作平台。采用电视电影的方式来拍摄《三言二拍》是最佳的形式。《三言二拍》不适合电视连续剧的形式。一集结束后，它没有一个悬念或者线索让观众继续下去。如果把短篇拉成长篇就更不可能。那样，作品将面目全非。现在和央视的电影频道合作，让作品以电视电影的形式出现。每一部是一个单个的故事，连起来又是一个短篇小说的“画廊”，既独立，又丰富。
现在内地的大部分综艺节目在制作和形式上基本都是借鉴港台的经验，现代影视剧也同样，在国外根本没市场，而古装剧在海外一直很受欢迎，所以《三言二拍》就不会有这个问题，《三言二拍》的市场定位除了内地，主要是海外亚洲市场。《三言二拍》全部采用“高清”拍摄，它有“立体环绕声”的效果。这就意味着这些作品将来是可以在数字影院内放映的。中国目前还没有像美国“HBO”那样投资制作的电视电影出现。《三言二拍》在这方面应该是开了先河的，因为采用“高清”拍摄，整个作品制作精良。不仅故事好，画面非常精致漂亮。
-关于演出阵容
杨晓雄：想站稳海外市场，题材、技术不可或缺。要获得好的票房，明星的号召力也很重要，在这方面没有准备也不能说就已经稳操胜券了。
刘信义：在这方面，我们做了很多努力，《三言二拍》的阵容是非常强的。每部戏中都保证至少有两个有市场号召力的香港演员。比如午马、何家劲、孟广美、许少强、冯淬帆、陈锦鸿、关礼杰、罗家英等。有很多香港的导演参加了故事的拍摄。因为赌的是海外市场，所以演员的海外知名度很重要。《三言二拍》是中国文学宝库中的名著，还在拍摄阶段就已经引起了专家和观众的广泛关注，如此看来《三言二拍》搬上荧屏能否成功最终要接受观众的检验。(有信)
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