《孔雀》剧照
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今年的情人节(春节)档电影出现了前所未有的繁荣景象，爱情片主打、娱乐片辅佐，选择上的多元，宽慰了对原本凋残的国产电影深深失望的影迷们的心。其中最突出的人文力作《孔雀》更是在公映之初便传来了在柏林电影节斩获“银熊”的好消息，不枉顾长卫磨剑十年的苦苦等待。但“多元”不见得就等同于“优秀”，盲目的量变造就不出有发展意义的质变，对于主打的四部情感类影片(徐静蕾的《一个陌生女人的来信》在最后关头因故退出)，几位影评人给出了善意的建议，乃至不留情面的批评，言词或许过火，想法或许偏颇，但对
电影的创作、对观众的选择，却有着积极的参考意义，希望能对国产电影及其市场的良性循环有所启示。
《孔雀》：把灵魂当世俗
在我来看，《孔雀》的剧本是一流的，尽管调子很灰，但灰得很一流，一流在准确的状态和体验，胜在细节，让人一眼看得到人物和情境，感受得到内心的气氛，但是细节那么充分，导演该做些什么？导演应该做出他的内心选择。
而我没有从这个电影里得到情感，只看得到导演和剧本的距离感， 一个撕心裂肺的故事这么平淡就过去了，一个女孩的梦结束的时候，现实可以沉默，但电影却不该再浇一杯冷水。
所以我宁愿《孔雀》是一部小说、一个剧本。有了小说或剧本，我可以想象，想象了就得到情感，会有切肤之痛，会有长吁短叹。但电影简直就是把剧本原封不动的搬过来，还要尽量平静得一切都在不言中。如果这个电影可以打85分，有80分是剧本的。
当然我了解一部电影的辛苦，也知道做导演的不易，而这个电影原本可以做到更出色。整部电影的三段式让观众连一点点情感的选择都没有，唯有等待时间去解决情节的发展，结构本应有跌宕腾挪，视角本应有情感选择，但顾导却像写小学生作文一样把电影平平的推到了最后 。
三个年轻演员中哥哥演得最为生动和完整，非常出色。 张静初演姐姐，我不太喜欢她的表演方式，甚至可能是不喜欢她和导演对这个角色的理解，一个人的内心可以拧巴，表现出来却未必那么神经质，而张静初却是一板一眼的把这个角色弄成了一个拧巴的女孩，表情，动作，台词，她的爱，她的不满，她的梦，全被诠释得那么压抑而偏执。
禁不住要想，中国人为什么就这么爱装？装着要把一切都含在心里，把浓烈当平淡讲，把灵魂当世俗讲，把真情实感当时间灰烬。这些作派，我们自己都有，《孔雀》也都有。所以现在我兜兜转转还是想清楚了一个道理，说观众要宽容电影，是宽容电影多元的可能，理解品味多元的可能，但如果个人还有标准，无非是内心的爱与不爱，无非是你希望电影是什么样子，希望这个世界，是什么样子。
《美人依旧》：美人何在？
《美人依旧》里面没有美人，这是比较直观的感受：一直以为拍电影可以把女人往好看的方向弄，而这部电影中无论是周迅还是邬君梅都被化妆和镜头折磨得那叫一个丑陋。这不仅糟蹋了演员也欺骗了观众，周迅的fans还是不要去看的好。
电影的开始就扔给观众一个说不过去的动机：老爷子死前的遗嘱规定，正室的女儿要把小老婆生的女儿接回来才能继承全部家产，(那你把小女儿接回来干吗？道具也不是这么生硬的吧？)这个扯蛋的遗嘱可以出于某个智商为零的老糊涂之口，但是不能把观众的智慧也降低到那样的地步。好在编剧的无能和这部电影的特点决定了它只能拥有这样一处硬伤：在这个勉为其难的开头之后，电影开始充满了莫名其妙的情绪，完全没有情节、故事和人物等主要构件。
周迅扮演的小女儿回来之后，跟观众一起犯糊涂：回来到底干吗？为了安慰自己，她表现出很需要爱的样子，而这种爱只能来自曾经记忆中的家庭成员：邬君梅扮演的姐姐。而邬君梅扮演的姐姐为了平衡自己的某种阴暗心理，也试图从妹妹身上寻找这种爱，遗憾的是两人的出身差别使得两人的要求和供给总对不上口，于是影片中弥漫着感伤的情绪——折磨身心正常的观众而不能打动我们。
作为一部女性影片，单纯的姐妹之情或许还能让人有所触动，遗憾的是王志文扮演的男人又给这种本来就费劲的情绪增添了新的拧巴。这个先后和两个女人都上了床的瘦弱型拳击手似乎是个有故事的人，但是他的表现让人觉得这个角色脑子有问题，这实在是辱没了王志文的演技，设身处地地为这几位演员想想，他们要扮演的都是一些容貌中下档次，性格一团乱麻的角色，郁闷死了。于是在沙子搭成的舞台上，几个颇有演技的演员开始凌波微步，最终都陷进了编剧老师给挖好的大洞里。 这部电影告诉我们：无论多好的演员，都会死在笨蛋编导手里。
《鸳鸯蝴蝶》：奇怪的缘分
缘分是意外吗？这是电影《鸳鸯蝴蝶》的第一句台词，也是导演严浩为贯穿整个影片而去论证该观点的正确与否而设置的主线。然后女主角小语便因一起车祸同小佟结识，当然，这不是导演所意图描写的那种缘分，后来电影编剧阿秦也在逃避责任的同时偶遇了小语，纠葛不清的爱情肥皂剧就这样上演了。
对，是爱情肥皂剧，男人有了未婚妻，但依旧想念那段萍水相逢，可是当他与她真的生活到了一起，又好像“过把瘾就死”那样，为了琐事争吵无休，然后便是两地相隔，思绪万千，最终，在茫茫的天地中，二人重逢，相拥相吻……
这还是当年那个拍摄出《滚滚红尘》与《棋王》的导演严浩吗？当然，片中那位客串并饰演陈坤精神臆造出来的红衣人便是离开了华语影坛四年的严浩，可是那“装疯卖傻”的几段演出简直令人不忍卒睹。
小语有着严重的精神分裂，电影没有细分析这个病因的由来，是天生的，抑或那起车祸所致。不过这倒不影响周迅的演出，你还记得去年情人节放映的《恋爱中的宝贝》吗，都是精神分裂，重新演绎自然驾轻就熟。小语在没有遇到阿秦之前，她总是感觉那个麦当劳(鬼佬追求者)不适合自己，所以很矛盾。然后向左走向右走，两条平行线终于相交了，因为一首独唱的歌曲，她便爱上了他。当然小语也喜欢小佟，不过她总是管他叫做弟弟，女孩总是喜欢成熟的男人，而当女孩成熟到女人，她们又向往年轻的男孩们，此事古难全。
小佟在西子湖畔告诉小语数三秒钟，然后呼出那口气，这样便可以在一起同呼吸共患难了，着实是幼稚得可以，女孩子当然不会喜欢这种类型了，幼稚的浪漫只能扼杀爱情。后来小佟因那起车祸留下的后遗症在几年后发作而亡(为什么病情总是发生在关键时刻，为什么之前总是没有半点预兆)，小语得悉后，悲痛欲绝，我在影院中都险些被周迅的那段表演打动了，但很快，就如同这个社会的快餐爱情一样，小语继续她所谓的爱情捉迷藏，然后笑眯眯地与她想念的那个阿秦拥吻在了一起。请注意，在他们亲热的背后，小佟逝后的新书海报就挂在那里，依旧是用那双幼稚的眼睛望着他们俩。导演似乎在告诉我们，去他娘的，谁死都不要紧，今天我要的爱情只能发生在偶像陈坤与周迅之间。
看完试片后，几个哥们聊天，有人说小佟的扮演者看起来倒和杜汶泽有些相似，不知道从哪里找来这么个演员，其实他不知道，那个通常被媒体称做羚儿的演员，其实原名叫严羚，是导演严浩的亲生儿子，所以问题就解决了……
《情人结》：非正常情人
原先在这个片子的宣传海报上就看到了这句话：不说，就是没改变；永远不说，就是永远没改变。当时的第一印象是糊涂。它像个绕口令，像一个不知所谓的谜语。如果这就是本片的中心思想，那么说老实话，在下不敢苟同。因为我实在很纳闷这句话的内在逻辑以及说这种话的人的认识水平。
突然想到，片中陆毅到了美国，给他妈寄回一张照片，照片是他和一个女孩子的合影，俩人很亲热的样子。这让一直念着“何日君再来”的赵薇勃然出酸(有她无比抓狂的镜头为证)。但是直到故事结束，编导对这张照片背后隐藏的内幕，或者我们常说的“猛料”，再没作任何交待。我寻思导演的意思可能是，这张煽风点火的照片就是陆毅妈妈故意拿来气赵薇，这个她仇家的女儿，作为发泄不满情绪之用的。但问题是，这玩意儿你一旦亮出来，它在客观上已经对女主人公脆弱而敏感的神经产生了莫大的刺激。按正常的剧情的发展以及人物心理的起伏，赵薇一定会在陆毅归国后板起脸来，跟他算账。台词八九不离十是这样的：说！你跟那女的到底是怎么回事？！
我相信这是一个正常人，一个恋爱中的正常女人必然会干的一件事，也是每一个观众再正常不过的心理期待。可是观众的希望落空了。女主角不知出于何种考虑，竟放了男主角一马，这反倒让替她着急的外人心里感到别扭和疑惑——这两位自比“罗密欧与朱丽叶”的痴男怨女的这场轰轰烈烈又缠绵悱恻的恋爱谈得也太不清不楚，太蹊跷了。
《情人结》更大的毛病是，不说人话。尤其让我觉得哭笑不得的是，既然你们二位狂发思古之幽情，认为莎翁的《罗与朱》“就像是为我们写的”，并视之为自己的爱情圣经，那么继承和发扬罗、朱二人的反抗意识和牺牲精神不就好了吗？干吗连人家那种夸张的、神经病一样的舞台剧念白也一并照搬呢？或者实在仰慕得不行，那说一句两句过过瘾也就罢了，干吗一见面就红口白牙一本正经地大段朗诵那些叫人听了汗毛倒竖的肉麻话呢？Liar 云下 瘦瘦 落鞘/文
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