点击此处查看其它图片 陈可辛对于《如果·爱》在内地的表现会如何还不敢确定。
港片何去何从系列报道之一距离今年春天港片“破冰”行动已有数月，自那之后港片是否真如预期般风生水起还是一如既往低迷？《头文字D》和《七剑》的票房大热似乎愈加证明港片的大好未来还是在内地，上半年已经结束，正好是一个总结过去期望未来的契机。对于港片未来发展趋势的种种疑问，促使我们采访了几位目前香港电影的中坚力量，有活跃在第一线的导演，也有幕后的制作老板等等，今天首先推出的是将于今年贺岁
档上映的《如果·爱》的导演陈可辛的访谈。
《头文字D》和《七剑》只能算是个案
新京报：今年有两部港产合拍片在内地都取得了超过6000万元人民币的票房佳绩，你觉得能否从中看到香港电影“复苏”的征兆？
陈可辛：整个香港电影从1995年开始下滑，到现在快十年了，我觉得到现在从来也没有好起来过。不管是《无间道》也好，《少林足球》也好，还是今年的《头文字D》和《七剑》，这些都只能算是个案。每个人在各施各法，谁也没有找到救市的良药。现在媒体跟香港导演做访问，谈论的重点都不是影片内容，而是讲发行。你可以数一数今年香港几家比较大的电影公司，像寰亚好像也只拍了6部，这就是现实。
新京报：但是CEPA实行之后，确实有一些港产合拍片在内地取得了不少的票房。
陈可辛：这也是我现在还没有看明白的地方。在内地市场，港片票房能达到3000万元左右可以看作是一个成功的标准，像《千机变2》、《新警察故事》、《韩城攻略》等等，但是这些影片质量本身并没有多大的提升，现在《头文字D》和《七剑》一下子把这个门槛抬到了6000万元，所以有朋友说《如果·爱》不能达到这个成绩，就是不及格，我真是吓得要死了！
香港导演到内地拍戏，一定要把香港电影的包袱放下
新京报：我感觉越来越多的香港公司对内地市场的重视程度提高了，你有同感吗？
陈可辛：合拍片政策实行之后，第一拨一窝蜂进到内地的片子都不好，因为那时他们不是真正为内地市场拍片，每部戏里为了满足合拍政策的需要，安排一两个内地演员，有时还要剪个不同的版本。但是有内部二三千万票房的港片出现，他们开始真正重视这个市场了。
新京报：所以你也选择在这个时候到内地来拍片了？
陈可辛：可以说时机差不多成熟了。现在内地的生活和香港的生活越来越相似，我们讲的故事内地观众可以真正产生共鸣，大家看待问题的角度和方式趋于统一，在这个大前提下我才敢来。我一直说香港导演到内地拍戏，一定要把香港电影的包袱放下。这次拍《如果·爱》完全讲普通话，在香港也是国语版本，这是完全打内地市场的一部电影。
我实际上一直在等时机
新京报：以前听你说过ApllausePicture(陈可辛2000年在香港成立的公司)的体系和香港主流电影体系完全不同，那《如果·爱》还在这个体系内吗？
陈可辛：我这几年做Ap鄄plause，你真的以为我觉得做亚洲电影是以后惟一的出路吗？我实际上一直在等时机，我不想做吃力不讨好的事情，我一路都知道自己的终点在内地，但是我要带着筹码回来。《如果·爱》用到我之前的很多尝试，比如资金来自不同的国家，这个戏还没拍就有海外预售，CSAT有韩国人、日本人，还有印度人，这些都是Apllause的成功概念。现在这部戏已经差不多剪完，我对戏本身有信心，对海外市场也有信心，但是在内地能有怎样的表现，我还是不敢说。
采写/本报记者 张文伯
近期动作
2000年，陈可辛在香港成立ApplausePicture，以制作高质素的亚洲电影为目标，与亚洲各国优秀电影人合作，制作了包括《晚娘》(香港、泰国合作)、《春逝》(香港、日本及韩国合作)、《见鬼》(香港及新加坡)，三更(香港、日本、韩国合作)等一系列作品，在商业和艺术上均取得了相当瞩目的成绩。
2005年，陈可辛携自己的全套创作班底，拍摄了他进军内地电影市场的第一部作品《如果·爱》。《如果·爱》的主题和《甜蜜蜜》一脉相承，但更注重影片的商业元素，因为陈可辛发现吸引内地观众走进影院的都是一些耗资巨大、充斥动作和特效的影片。于是他特别请到为《名利场》等好莱坞影片担任过歌舞创作的大师FARAHKHAN助阵，编排设计影片中的歌舞部分。陈可辛强调，观众只有走进影院，才能感受爱情主题的细腻和视听感受的奢华绚烂。 本报记者徐万涛摄
| 
