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冯小刚
冯小刚：“我不能说这东西是一次实验，一将功成万骨枯，踏着投资人的血迹，掩埋了他们的尸体———我觉得不会，因为目前预售情况还是不错的，我感觉这次也不会差。”
拍摄缘起 中国版《哈姆雷特》
“邱刚建的本子和《哈姆雷特》贴得太紧了，我觉得那么拍意思不大，想重新结构一个故事。”
新京报：《天下无贼》之后为何会选择拍摄《夜宴》这部影片？
冯小刚：《天下无贼》试着稍微脱离一点过去的风格，当然还是藕断丝连，骨头连着筋的，但是确实有一些变化，也想看看观众是否接受这种变化。没想到反而成为了我的作品里面观众人次最多的一部影片。这就燃起了我的一个愿望，就是变化得更大一点。
正好这时候中军、中磊就给我看了邱刚建写的本子，原来叫《宝剑太子》，实际上是做了一个中国版的《哈姆雷特》。我觉得这想法倒行，但是他贴得太紧了，与《哈姆雷特》如影随形，我觉得那么拍意思不大，应该在有这样一个人物关系的情况下，重新结构一个故事。我就提出改名叫《夜宴》，当时是想自己弄，后来我发现写这种剧本我找不到语感。这时张黎给我推荐了盛和煜。谈了几次我感觉挺对的，他说给他几个月的时间，就开始写《夜宴》的故事。
虽然这故事也改了很多稿，但确实盛和煜一上手我信心就来了，我觉得他写的味道对，是我想要的那种路子。这时我就开始考虑演员的问题，比如说章子怡，她就与原来的哈姆雷特离开了，因为不可能让她演一个中年妈妈。后来我们就想怎么解决这个问题，主创在一块聊的时候，大家反而觉得离开这样一个文本在创作上会更有激情。所以我们就改变了原来的人物关系，让章子怡演一个后妈，她的年龄甚至可以比儿子小……
影片主题 与“欲望”有关
“每一个人都是因为欲望才参与到这个事情里的，但不是一开始就要做这件事，而是在不断地膨胀和变化，被这个欲望驱动着，一步步地走向深渊。”
新京报：对于《夜宴》是否是中国版《哈姆雷特》的问题，你曾经回答《夜宴》是一部关于欲望的电影。能具体解释一下吗？
冯小刚：当媒体问我这是不是中国版的《哈姆雷特》时，我总是不知道该怎么回答。它确实与复仇有关系，但正如后来我和盛和煜商量的那样———复仇太简单了，那只是哈姆雷特个人的生存与毁灭的选择，我们的故事应该是写每一个人的问题。
后来我想，这是一部与“欲望”有关的电影：每一个人都是因为欲望才参与到这个事情里的。欲望不是指他一开始就要做这件事，而是说他是在不断地膨胀和变化，是被这个欲望驱动着，一步步地走向深渊的。
这里最吸引导人的地方就是“罪恶”并不是事先设计好的，而往往是因为人要“自保”。比如皇后，第一步要自保，第二步要保太子，当她发现太子保不住的时候，她就要自己干……这样设计才比较符合人性，才会让每个人在欲望里迷失，让事情变得无法控制，促使事态不断发展和演变。
新京报：听上去，似乎《夜宴》是带有某种宿命气质的东西在里面。
冯小刚：我觉得这部电影首先要好看，吸引人，人物要丰满，然后再看我们怎么重新洗这个牌，把“欲望可以毁灭一切同时又能创造一切”的这种形而上的东西表达出来。
新京报：中西方悲剧的气质其实是有很大差异的，像《哈姆雷特》里就有很强烈的原罪感的东西，这是他们的清教传统决定的，中国悲剧里没有。这些东西在《夜宴》中怎么体现？
冯小刚：《夜宴》不是要成心去挖掘人性中恶的一面，我觉得这东西特违背我的意愿，我对这种东西有一种本能的反感和排斥，我知道人性中有很多恶的东西，但我也看到人性中很多很善很有光芒的东西。这点认识我们是一致的。如果我们一味地去挖掘人性中恶的东西，肯定有评论家说我们这东西特别肤浅。
合作班底 各部门高手如云
“我和主创之间的磨合，其实像是在画一个素描，随着不断接触慢慢变得清晰，大致的镜头我也好像隐约看到了。”
新京报：为什么会把故事的历史背景选择在五代十国？
冯小刚：那个时代什么事情都有可能发生，儿子把父亲杀了，兄弟残杀，手下大将把主帅干掉了，甚至弟弟娶了哥哥的老婆……五代十国比较像能发生这样一个故事的年代背景。而且那个时代的着装和建筑风格很有特点，美术创作上风格也会容易出彩。
新京报：与谭盾、叶锦添、袁和平这样的幕后班底合作，与之前的创作有什么不同吗？
冯小刚：在与叶锦添和谭盾的讨论过程中，这两个人激情四溅，特别有信心。我跟袁和平说，这次你打算给我一点什么新的东西？他对我说他什么东西都拍过，所谓的“新”，其实就是动作能和这部影片贴上，别“两张皮”。我看到他们准备的那些方案也倍觉鼓舞，想，行吧，就试试吧。
其实不用我担心太多，每个部门都有高手在那儿，你想要什么，这些人瞬间就能给你出仨主意，你就是在做一个判断和选择的工作。
以前我拍电影的时候基本都是我说了算，大家都按照我的要求去做，最后主创们会对我形成一种依赖性，不用去想了，按照冯小刚的要求去做就完了。这回完全不一样，当我说出我的想法的时候，他们就给我提供了另外一种选择，让我觉得别开生面，由此生发了许多新的想法。当然要把他们的风格拉在一起也不是一件容易的事。我和主创之间的磨合，其实像是在画一个素描，随着不断接触慢慢变得清晰，大致的镜头我也好像隐约看到了。
场景设计 不刻意追求美丽意境
我一直在不断提醒自己：千万不要形式大于内容，不要空洞，弄成有个很大的壳在虚张声势，内容却苍白不堪一击。
新京报：《夜宴》如此大的投资，在场景等方面都极尽奢华，未免让人有些担心它会成为另一部《十面埋伏》。
冯小刚：大殿搭建了一个长180米，宽60米，高20米的景，北影厂最大的棚只够我们搭的景的十分之一。
但是这个场景是全片最重要的一个场景，得有那个气势。竹海那里，我们又搭建了一个艺馆，这主要是因为太子就是一个艺术家，父亲在的时候他没想过治理国家的事，整天和伎人们在一起。你说他懦弱也罢，说他有艺术家气质也罢，他始终沉浸在他的世界里。所以我们把这场戏的场景搭在竹海里，这是有意味的，并不是刻意追求一种什么样的美丽的意境。
这些都是很大的工作量，但我不希望把这部戏弄得特悬，很做作地去想一些听起来匪夷所思的设计理念，我还是一直都有一种很朴素的感觉的。
而且我觉得观众也不会上当，因为对于观众来说，场景再华丽，也不及戏剧情节的不断推进———这才是真正吸引他们的地方。所以我很佩服盛和煜，虽然他台词写得很中国化，但他有莎士比亚那种戏剧语言的韵味、短句，偶尔有一个长句，对白并不冗长，话语之中有很多弦外之音，但并不晦涩、单薄。
新京报：《夜宴》在风格上对你而言是一次颠覆性的改变，选择这么做，是否是否下了很大决心？
冯小刚：在筹备的过程中我也的确一直在犹豫，这三四个月除了磨剧本，大部分时间都在讨论美术造型上的问题，我一直在不断提醒自己：千万不要形式大于内容，不要空洞，弄成有个很大的壳在虚张声势，内容却苍白不堪一击。我有这种担心的时候，就会再翻剧本看，然后又觉得不会出现这样的问题———盛和煜已经把它做实了。就在这样一个心情里犹豫吧。
制作规模 想尝试大制作
“老按一种方式拍不过瘾，哪怕这回败得特惨，也是一种感受，然后自己觉得，哦，您还真不是什么都行”
新京报：最近几年大制作成了一股风潮，冯小刚放下贺岁片不拍，也来做这件事，可能很多人心里的感觉会很复杂。是不是大制作就一定是好片子？
冯小刚：我不想等我老得动不了的时候，我一直想拍的东西始终都没拍。我觉得拍电影是为自己和别人都带来快乐的事，老按一种方式拍总觉得不过瘾，不能说为了保持一种什么东西，就不做自己想做的事了。其实我从功力的角度说，那种方式也并不保险。就好比你娶一漂亮媳妇，天天看也会没有感觉了。现在我熟悉的人都问我：“你能把这片子拍成什么样啊？”其实我自己也不知道，但我每天都在想，每天都会想出一点儿，想一点儿就给盛和煜打电话。
后来盛和煜都不敢接我电话了，我的想法太层出不穷了……我喜欢一开始就想得清清楚楚了，恨不得在写剧本时就已经把电影剪一遍了。
新京报：有没有想过万一失败……
冯小刚：它有吸引你去做的诱惑。其实包括徐帆等好多朋友都问我：“干嘛非拍这么一个啊？”她的意思是希望我什么都不拍，歇着。我说歇着有什么意思啊，当然我今天就是真歇了也行———反正我在票房上也没败过。但是为了这个就放弃我喜爱的事业，总还是舍不得。哪怕这回败得特惨，也是一种感受，然后自己觉得，哦，您还真不是什么都行(笑)。
新京报：2000万美元的投资，你打算最后怎样向投资人交待？
冯小刚：我觉得还是那句话，拍电影是让我特快乐的一件事，当然我不能说这东西是一次实验，一将功成万骨枯，踏着投资人的血迹，掩埋了他们的尸体———我觉得不会，因为目前预售情况还是不错的，我感觉这次也不会差。但是我不能靠预售情况来给这部影片打分，电影最终都要和观众见面。
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