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张艺谋的感动
“我在台上奔放起舞，面具下的我却在悲伤流泪。”继《英雄》和《十面埋伏》之后，张艺谋回到了他最擅长的文艺片，他选择了最合适的地点和最想合作的演员。张艺谋终于实现了他的梦想，就是跟日本殿堂级演员高仓健合作。一对失和多年的父子，在儿子患上绝症的时候，他那个沉默寡言的父亲，决定去陌生的中国云南录制当地的傩戏《千里走单骑》
，只为一偿儿子的夙愿。于是，夕阳照耀的雪山之下，高仓健久久伫立的背影，成为电影最让人不能忘怀的画面。
12月11日下午三点，《千里走单骑》在广州超前首映，300多名观众见证了这部张艺谋的回归之作，这是普通观众第一次直面这部久闻其名的电影，堪称“口碑场”。
熟悉的张艺谋
当天下午，天河城飞扬影城2号厅门口人头攒动，《千里走单骑》即将在这里上演。为了防止盗版，观众需将包寄存后才能进入影院，这让当天云集了300多名观众的现场显得有些混乱。影片延迟了很久才开始放映，但影院里满满的人头仍然让这场“口碑场”显得很热闹、很有气氛。
但这种热闹的气氛在大屏幕上出现了蓝色的“千里走单骑”五个大字之后不久就消失了，影片安静流畅的风格让观众们沉静下来，开始跟着高仓健一起经历从日本到云南的一切。
云南无疑是影片的一大主角，明丽新鲜的色彩和取景让《千里走单骑》的画面非常清新和精致，但跟《英雄》等片对视觉效果的沉迷相比，《千里走单骑》显出了应有的克制。张艺谋对镜头语言的运用和对风景的采集仍然让人“惊艳”，红土高原上的蓝天和流云，丽江古城的朴素和明丽，都被镜头一一采撷。也许在绝少污染的地方，人与人之间的关系才更纯粹、更真实。
 《单骑》剧照
“当代的故事，就是讲普通老百姓、小人物之间，人和人之间的真诚关系。”张艺谋这样诠释自己当代题材的电影。《我的父亲母亲》、《一个都不能少》都曾因刻画了人朴素但真诚的感情而成功，这次的《千里走单骑》让观众看到了一个熟悉的张艺谋。一个执着于百姓题材，对土地和人民有强烈情怀的张艺谋。而影片中小男孩杨杨追着高仓健离去的汽车奔跑的场面、杨杨一个人站在一片红土地上的身影、长得没有尽头的“百家宴”，更是张艺谋电影中的惯用元素。
演员的集体出彩
2004年11月，张艺谋和他的130多名工作人员来到了云南。这部专门为高仓健定做的电影中，所有的中国演员都是从来没有在银幕屏幕上表演过的。“这些表演需要业余演员来参加，来展现一种朴素的人的关系。”张艺谋说。
 谋女郎
高仓健这位在日本被视为“神”的演员，演过100多部电影，但当说到在《千里走单骑》里的表演时，严肃的脸上却露出了笑意：“除了我，其他都是非职业演员，我这么多年来从未有过。”由于是为高仓健定做的一部电影，所以影片对高仓健饰演的父亲一角进行了着力的刻画。用冷峻的表情掩盖自己内心的一切，74岁的高仓健还是观众们记忆中的那样冷硬。但张艺谋让这个硬汉在我们的视线里流下了眼泪，当他把那个写着“谢”字的大红锦旗举过头顶时，那张被锦旗挡住了的脸在无声地抽泣。
片中导游邱林是丽江当地的导游，邱林是他的真名。他朴素而生动的表演成为影片最大的亮点之一。“我在日语培训班，吴副导演看到了我，就让我留了个电话。”而传说中的“谋女郎”其实也是云南的一名导游，真名就是蒋雯。电影中所有出场的中国演员都采用了他们的真实姓名，而他们接近自然行为的表演，则为电影贡献了一种令人敬仰的表演方式。
7岁的小男孩杨杨则是被张艺谋一眼就看中的演员。高仓健说：“这次跟杨杨的合作中，我常常能感觉到自己的冲动。杨杨让我很感动，我觉得触动到自己的心。”这个眼睛黑溜溜的小男孩，在整部电影里并没有几句台词，但他一边吹着哨子，一边用尽7岁所有的力量去追赶那辆载着父亲一般的那位老人时，所有的观众都为他动容。古筝、中胡、马头琴混和的旋律响起，张艺谋固有的情怀又回来了，只是这次的讲述方式更沉稳，展示的乡土生活更当下。
 《单骑》海报
《千里走单骑》定于本月16日在丽江首映，本月22日起全国公映。
《千里走单骑》制作特辑之杨杨的话
 杨杨
问：拍电影好玩吗？杨杨：不好玩。问：你整天都干什么呢？
杨杨：他们每天都要我跑步。跑下坡、爬上坡，平平地跑、直直地跑、歪歪地跑。我每次都跑不好，大约要跑四五次来的。
问：拍电影你学到了什么呢？杨杨：我学到了哭，笑。问：还有呢？
杨杨：还有不哭不笑。（停顿）我喜欢哭，从小我就哭。新快报记者 郭爽
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