姚安濂最佳男配角
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感言
我还要感谢《青红》的导演王小帅、《青红》剧组的工作人员，正是因为大家的认真和努力，才使我今年有这个荣誉。能得到这个荣誉我很荣幸，我会把它看成是一个新的起点，是一种鼓励！
第六代导演不太喜欢戏剧化的情节，特别追求那种非常有生活气息的风格。但我认为加一点，父亲这个角色会更加丰满。
抢戏：因为我是上海人
南方都市报(以下简称“南都”)：拿到最佳男配角心情如何？
姚安濂：拍《青红》的时候没有去想这些东西，只想尽自己的能力，把一个角色做好。提名也好，最佳也好，这都不是演员所能左右的东西。但能够得这个荣誉，当然是大家对我的一种鼓励。如果没有第6届华语电影传媒大赏，也许现在人们早就已经把《青红》给淡忘了，因为不断有新电影出现，明年还会有更多。作为一个演员，每年都要有一些非常成功的、能抓住人的形象出现，这是最重要的。否则以后人们也就是说“曾经有某某某在一部影片中担任什么角色，演得还不错”，如果你只能让人们说“曾经”，而没有“现在”，这很怕。所以今天我得到这个荣誉，得到了肯定，就更加要考虑怎么让观众永远都记得我，这就需要继续靠自己的努力，永远有令人兴奋的表现。
南都：在《青红》里，很多人认为你的角色比作为主角的高圆圆(blog)和李滨还要抢眼，你觉得是为什么呢？
姚安濂：王小帅在找演爸爸的演员时是海选，北京啊，上海啊，像我这个年龄档次的演员都在找，最后选中我可能因为我是上海人，《青红》里面的父亲也是一个上海人，我在把握感觉和人物的质感上，更贴近他的一些要求。他本来希望在片子里能用一些上海话，但高圆圆(女主角)他们可能对上海话不太熟悉，我曾经给导演建议过在家里的戏用上海话，但这个牵涉到交流，这样演可能几个北京演员会很辛苦，所以有的时候我就夹杂着那么一点，来表现这个人物的地方感。如果说抢眼，最主要的原因可能就是我是上海人，我对人物的体会比较深，加上我父母是支持三线建设的，也是在上世纪八十年代初回到上海，我很了解他们回上海的愿望是如何的迫切，在将要退休的时候，他们已经想到退休以后要怎么办，回上海有没有房子住。当时上海住房很紧张，我跟外公外婆住在一起，就十几平方米，我父母又要回来，一下子多了那么多人，但这些都不能阻碍我父母要回归故里的那种愿望。
另外，因为我本身是七八十年代成长起来的人，那个年代对我一生的影响非常深刻，一个人在20岁的时候遇到的一些事、一些人，是一生都忘不掉的。相反这两年发生的事情我很快就会遗忘，不是说这两年发生的事情不精彩，是因为那时正好是你人生观、世界观逐渐成熟的阶段，所以很容易留下深刻的印象。这方面我肯定会比高圆圆、李滨他们占一些便宜，因为他们现在也才二十出头，对那个年代自然没有我熟悉，所以对人物的把握也没有我熟悉。
角色：要表现人物的地域性
南都：评委们中有来自上海的，说你完全表现出了上海人的那种气质。你当时在表演的时候是怎么揣摩的呢？
姚安濂：其实《青红》的剧本是在北京完成的，我个人感觉原来的台词缺少了一点上海的味儿，每次到现场排戏，我都会跟导演谈一些自己的想法，虽然电影是用普通话，但尽量把台词讲得靠近上海话，努力去表现这个人物的地域感。几乎每场戏我都会提出改动台词。我记得有一场，青红出去跳舞，完了回家，我用一句上海话责备她，意思是：你现在行啊，学会吹牛了。这句话原来台词中没有，因为上海人有时责备小孩，不是直接骂，而是带点揶揄。不过台词是一个表象的东西，我们每次探讨，目的是怎样更好地表达人物内在的东西和生活质感，导演采纳我的意见很多。我现在家里还有一份《青红》的原剧本，如果对照一下，就会发现和现在拍出来的东西有很多不同。
原剧本父亲的角色挺过火的。我曾经跟导演提议过，觉得整个剧本缺一点正面的、父亲对女儿的关爱，从开拍以前我就一直在谈这个问题，也曾经设想了几种方案，比如有一场戏是女儿绝食，之后又开始去上学，我提议在这里加一段，我叫住她，掏出一块钱叫她买点吃的当早餐。后来导演觉得加不进去，可能他当时需要从开始到最后都是一种比较对立的父女关系，而不是一个特别柔和的东西。他会说是不是有点太戏剧化了，第六代导演不太喜欢戏剧化的情节，特别追求那种非常有生活气息的风格。但我认为加一点，父亲这个角色会更加丰满，包括在家里多说一些上海话，影片的感觉也会更好一些。
现场特写
《青红》里阴沉的爸爸，在华语电影传媒大赏的签名版前笑得开心极了。姚安濂说要感谢评委把这么一个荣誉给了自己。
采写：本报记者 曾彦斌 陈辉/摄影
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