还没到年底，《满城尽带黄金甲》和《夜宴》已经较着劲地开始了宣传攻势，都说要送奥斯卡，都说要在近期进行点映。这已经成了近年来中国电影界的一个现象，每年的焦点就是那么两部名导演大制作的大片，从年头炒到年尾，选角、开机、拍摄、关机、做后期、导演采访、主角采访、配角采访……《一半是海水，一半是火焰》《大撒把》等影片的导演夏钢是国内第一批堪称卖座保证的导演之一。日前，我们采访了这位曾说出“电影是商品?熏而导演不是商人”的资深影人，他对这种国产大片现象表示了忧虑。
关于炒作 大片让国家和观众受益了吗？
记者（以下简称“记”）：夏导您好，首先，请您谈谈对于当前国内一些大制作影片的看法。
夏钢（以下简称“夏”）：中国电影的制作成本肯定要逐渐向大的投入发展，这是因为电影的技术在日新月异地发展，只有保证一定数量的投资，才能不断引进新的技术设备和手段，来丰富电影的视听语言，从而保证电影产品的质量。但是电影不是单纯以大小来论优劣的。不能不承认，近年来有些“大片”的商业操作是做出了一些门道。但国家和观众是不是因此受益了呢？不一定。
“大片”的“大”是不是有水分在里面？现在比“大”成风，居然有人说《黄金甲》比《夜宴》投资高，所以更有资格去奥斯卡！你说你三亿五千万，我就说我三亿六千万，纷纷在“大”上做文章。其实你到底有多大，税务局应该最有发言权，看看税务局是不是按你自己忽悠的数来收你的营业税？
为数不少的“大片”都把功夫下在片外，在宣传上想的招儿比在剧本上的思考多。什么两千元一张票的首映式演唱会啦、什么故意造点绯闻然后再来一本正经地澄清啦、什么每天雇几百群众演员来扮装成影迷当托儿啦。所以票房不错，口碑极差，观众看过，都说上当。如果赵本山花这么多钱来忽悠他的拐的话，那全世界的人民人手一拐也不是不可能的。
电影宣传也要防止虚假广告，不然就是对本来已经很有限的国内电影市场进行破坏性的开发。观众可能被一次两次地骗进电影院，但再三再四之后观众就会发现，原来宣传得那么好的东西也不过是一堆垃圾，那就会彻底放弃电影，永远放弃电影院。
关于大制作 国产大片弊大于利
记：有些报道认为，这些大制作对于中国电影还是有好处的，您怎么看？
夏：有利有弊，开始的利是明显的，但我认为现在弊远大于利！不是商业大片一概不好，而是片面提倡大片不好。他既没有比较高级的艺术欣赏价值，也没有真正意义上的商业成功。
这些所谓创造了票房神话的“大片”争夺票房的手段是靠虚假广告，靠垄断经营，甚至靠打击他人等不正当手段。
你一个商业电影总要拿出个好故事给观众看吧？可看看眼下这两部大片的故事：《黄金甲》据说是从《雷雨》改编的故事，《雷雨》是多么深刻的一个中国半殖民地半封建社会的一个缩影！再看看你那些近似日本动画片的人物造型，你能把《雷雨》演绎成什么？更可笑的是《夜宴》号称改编自《哈姆雷特》。创作者的编故事的才能都怎么了？不能自己动动脑筋，睁眼看看周围人们的生活？其实他们编不出好的故事，其主要原因就是他们早已远离了当代中国大多数人的生活。从生活水准和思想感情上彻底地离开了。
关于票房 票房不是惟一标准
记：可是毕竟票房是衡量一部影片的一个标准。
夏：对，是一个标准，但不是惟一的标准。
商业电影，票房神话，有多少水分暂且不去分析，就说一亿票房收入吧，按今天的电影票价算来，不过百多万观众人次而已。就十三亿人口的潜在观众群来说能算成功吗？现在中国的电影市场规模小得可怜，一个国有大电影公司的年利润甚至可能不如一个饭馆。你还谈什么商业？你还吹什么商业导演？
关于明星 中国的明星没道理
记：现在还有一种趋势，就是明星的片酬占制作费用的比例越来越高。请您谈谈对于明星制的看法。
夏：明星制要适度，美国的明星是依据票房号召力来确定酬金级别的。为什么他要这么多钱？因为他能在票房中卖回来。你在中国能拿这么多钱，你卖不了这么多钱，要这么多钱实际上是没有道理的。
记：明星既然没有票房号召力，为什么还能称其为明星呢？
夏：这是媒体的作用。现在的媒体报道些什么呢？全是一些小歌星小影星的绯闻：谁跟谁又暧昧了，谁跟谁又掰了，谁跟谁打架了，谁跟谁又生一孩子了，全是这种低级趣味，电影批评没有了，谁批评就跟谁急。刚出来的时候总是叫好声一片，一看就是托儿，再不行就是叫骂式的，一听就是得罪谁了。一个刚出道的小孩子，还没演过一个戏就被捧上了天，“什么什么女郎”也成了一个头衔。一些奸商用钱制造“明星”，再把这些“明星”变成赚钱机器。(营峰/文)
