“先锋光芒”节目变更 “牙齿”代替“泡桐”

　　作为南方都市报、3G门户主办之“先锋光芒第二回”压轴戏之一――焦点导演吕乐的《十三棵泡桐》前日被有关方面紧急叫停，该片原定于本月31日(即下周六)下午进行的放映暨吕乐导演见面会被迫取消。

　　为弥补这一变动给观众带来的缺憾，“先锋光芒”主办方在静候事件发展的同时，特别增映新片《爱情的牙齿》，并邀请到导演庄宇新出席映后观众见面会，时间为3月25日(本周日)下午3点，地点中华电影城。《爱情的牙齿》即将作为参赛片赴法国参加杜维尔亚洲电影节，此次放映系影片尚未公映前的抢鲜亮相，也是广州首映！

　　另，因拷贝延迟到达，原定于本周六下午放映的《我和爸爸》将推迟到下周放映。本周六下午、晚上将各放映一场《一个陌生女人的来信》。

　　附一：

　　《爱情的牙齿》：三段感情勾勒伤痛

p>　　《爱情的牙齿》是一部拍摄于2005年的女性题材电影。30 多岁的美貌少妇钱叶红经常去看牙，她跟熟识的牙医刘军讲起自己背上受过伤，一到阴天下雨就会疼痛发作，由此引出了对往事的回忆。70年代末，少不更事的中学生钱叶红当众“揭发”了一个男生对自己的暗恋。后来当事人意外离去，她只能把复杂的情愫随着背部的伤痛深埋心底。大学快毕业时，实习医生钱叶红因为玩牌认识了一个中年男病人，两人展开了热烈的爱情。在这段感情分崩离析后，她飞速进入了无爱的婚姻。这次来到诊所，她就是想拔下一颗“爱情的牙齿”……

　　导演庄宇新1994年毕业于北京电影学院文学系，同年留校任教。2003年于本校获得影视传播理论硕士学位。多年来曾作为编剧和制片人、发行人活跃于中国的电视剧界。拍摄过电视电影《多味年华》。现为北京电影学院文学系副教授。

　　自残、流产、性爱“伤痛是通往爱情的捷径”

　　主人公钱叶红有着随时代而变的身份，动乱年代的女老大，医学院的天之骄子，倒霉的女青工，平淡婚姻中的少妇……但真正构成她内心体验的不是时代的风云，而是伤痛、爱情和记忆相互缠绕的复杂关系。经历了十年，三个男人之后，她忽然发现，伤痛是通往爱情的捷径。

　　既然探讨的是伤痛和爱情，影片中少不了赤裸裸的伤害与自残画面：被暗恋的人用板砖拍伤脊背、为深爱的男人做引产手术、为了铭记一个不爱的丈夫而不打麻醉情况下拔一颗牙，迷茫的女主人公试图用肉体的疼指引自己向真爱靠拢。其中有一整段客观表现女主角指导情人在家中给自己做引产手术的场面，详尽写实，很有震撼力，据称能通过电影局审查、仅作些许修改全在于整个场面拍摄虽然真实，却无庸俗渲染，而是直指内心的追求。

　　影片中对于情爱描写亦十分巧妙，导演用新婚之夜的三次开关灯，含蓄地描述了女主人公试图掩饰自己不是处女身被识破的过程，导演介绍道“电影局审查时，建议删掉一次开关灯，但我觉得只有三次才能完整地传递出我要暗示的寓意。”

　　女性、人性、个性“我对时代符号不感兴趣”

　　尽管和同样历史背景的《青红》、《孔雀》比，《爱情的牙齿》时代特征并不浓烈，但影片开始时描述动乱年代里身为女老大的主人公带领一帮学生骑自行车呼啸在胡同里的画面，很有《阳光灿烂的日子》的感觉。

　　《爱情的牙齿》选择1977-1987十年时间为历史背景，以“钱叶红”这个女性为线，很容易被人理解为又一部以符号化的人物来诠释时代的影片，在试片会上导演强调对怀旧不感兴趣，“我力图将个人从时代和社会中突出出来，寻找巨变中的不变。如果电影是记忆，本片对抗的遗忘不是逝去的时代风貌，而是在各个时代一直流淌的深刻人性。”

　　为了更自然地切入人性，导演试图用一种冷静以至冷酷的风格通过叙事和镜头语言的控制影片，对讲故事花费大力气，而把时代所有简单的标志推到后景，“本来一个毛主席像章、一段那个时代的流行歌曲都可以让人们轻易地感觉到年代，但是我们都放弃了”。有趣的是，另一方面，导演却选择了《曼娜的回忆》手抄本、苏联情歌《红莓花儿开》等不常见的标志作为那个时代女性情爱苏醒特有的符号。导演的极简风格还体现在影片音乐运用上，“我希望电影音乐是特别克制、冷静，不要那种好莱坞宏大式的感觉，现在的版本还不够好。”

　　导演阐述：伤痛是通往爱情的捷径

　　这个故事诞生于倾听友人的一次生活讲述之后。

　　我力图勾勒女人的内心史，主人公钱叶红有着随时代而变的身份，动乱年代的女老大，医学院的天之骄子，倒霉的女青工，平淡婚姻中的少妇……

　　但真正构成她内心体验的不是时代的风云，而是伤痛、爱情和记忆相互缠绕的复杂关系。

　　经历了十年，三个男人之后，她忽然发现，伤痛是通往爱情的捷径。

　　所以在讲述七八十年代生活的电影浪潮中，本片的意图不在于时代的怀旧、反思或质询，而是力图将个人从时代和社会中突出出来，寻找剧变中的不变。

　　如果电影是记忆，本片力图对抗的遗忘不是逝去的时代风貌，而是在各个时代一直流淌的深刻人性。

　　链接：

　　法国杜维尔亚洲电影节是欧洲最大的亚洲电影节，最佳电影大奖(金莲花奖)、评委会大奖、最佳动作电影奖、国际影评人奖等奖项。中国内地影人曾在杜维尔屡次赢得殊荣。2003年，李杨导演的《盲井》获得最佳影片，最佳男主角(王宝强)等多项大奖，也是华语电影在该电影节第一次获奖。2005年，贾樟柯的《世界》获得最佳剧本奖。李玉导演的《红颜》更是挫败众多的竞争者，再次赢得了最佳影片――金莲花大奖。 陈旧/文

　　附二：

　　“泡桐”被伐之前因后果

　　作为一部主打残酷青春牌的文艺片，《十三棵泡桐》去年已在第19届东京国际电影节上获得评审团大奖。由于涉及校园暴力等敏感情节，其公映版本已做过数次修改，也受到多方关注。该片原定于23日在北京、成都、重庆、广州、深圳、武汉等城市同步公映，前天突然撤片让各方颇多猜测。

　　发行方：等待胶片公映许可证

　　广州珠江院线方面表示收到发行方关于停止放映的来函，文中称由于有关部门的干预，临时决定停止上映。

　　紫禁城三联发行人刘靖向记者解释，作为高清拍摄的数字电影，《十三棵泡桐》去年已经拿到数字版本的公映许可证(即可在数字影厅放映)。但电影全面公映时需转换为胶片版本，要再拿一个胶片版本的公映许可证(即允许此片在普通影厅放映)。“事先没有预料到这一点，所以此前与各地院线约定的档期只能全部取消。”此外，《十三棵泡桐》也不会按原定档期在全国为数不多的数字影厅上映。

　　刘靖表示，电影局对《十三棵泡桐》挺支持，“国内电影审查尺度开始放宽，否则这部电影不会拿到数字通过令，能去东京电影节参赛。”他还表示，此次的问题并没有卡在电影系统内部，“中国电影业不是一个孤立的行业，比如建设部也可以批评陈凯歌的《无极》。”他也表示，发行方很有信心，相信电影最终能与全国观众见面。

　　主创者：我找谁去申冤？

　　身在香港的导演吕乐接受采访时不愿多做陈述，仅有一句回应：“我找谁去申冤？”该片主要编剧刘颖则对本报记者表示，如果电影遭禁，将“非常非常失望”。

　　由于电影是青春题材，去年4月吕乐及制片人找到“70后”编剧刘颖合作改编剧本。把小说模糊的时代背景放到1999年，刘颖表示是想“在21世纪之交看看年青一代是什么状态”。刘颖说，“拍青少片给成年人看，而不是给青少年看，就我所知，目前在国内还没有一个这样的范例。”她认为这部电影是拍给接近三十岁到五十岁年龄段的观众看的，“作为一部艺术片，相信有是非标准、价值观已经形成的观众会做出自己的判断。”虽然题材敏感，但刘颖认为，是出于对电影的热爱让导演和制片人打消顾虑，最终完成作品。

　　“泡桐”到底改了啥？

　　改：从《刀子与刀子》到《十三棵泡桐》

　　在一个半月的剧本创作中，刘颖前后修改七稿，“除了导演提意见，还包括制片人、剧组工作人员”。她表示，修改意见主要是考虑剧情是不是有点过于残酷，“这是一部‘青春无志’片，而不是青春励志片，能否过审、得到公映许可证，都是要考虑的问题。”剧本送审时，原定的片名《刀子和刀子》被否决，因此吕乐才想出现在的名字《十三棵泡桐》。

　　删：血腥、敏感镜头不见踪影

　　从近三十万字的小说到电影剧本，《十三棵泡桐》已经做过大量删减，“尤其是小说中一些太过残酷的东西没有要，以免拍出来的电影很悲惨。”包括小说中诸多街头打架情节，在电影中并无展示。

　　根据刘颖的描述，从去年8月她看的样片到目前国内预备公映的版本，电影又再度删减了一些敏感片段。包括年轻的男语文老师把少女何凤喊到办公室时，把头放到她腹部停留的三五秒被剪；第二天学生看到自杀身亡的这个男老师被抬出学校的一段也被删掉，以至于观众并不知道这个老师自杀；何凤去班主任的寝室时，发现其床前有自己前男友陶陶的靴子一闪而过的镜头，也没有在公映版本中出现。

　　增：家庭教育戏份并非刻意暴力

　　《十三棵泡桐》的女主角何凤生性顽劣，是一个天不怕地不怕的假小子。刘颖透露，导演吕乐在剧本创作中，执意要加一场父亲打何凤的戏，“他说要找一个能压制住她的人，能对她的行为做出一些规范化的举动。”电影中，何凤被打得口鼻流血，“这段戏不是说家庭暴力，而是她父亲爱她太深，所以后来才为她买了裙子。”

　　至于电影中增加的学生在厕所扔雷管的戏，刘颖表示是出于增加视觉冲击性和戏剧性的考虑，“从小说文学到电影语言，需要找到合适的改变”。她认为，不管大家对电影好坏褒贬，它的魅力可以打动每一个人：“告诉你青春有美好更有残酷的一面，我们都要正视它。只要是曾经发生的事情，都不要忘记。” 徐词/文