导演周杰伦是个好学生 “抄”出一部好电影(图)

导演周杰伦的工作照

父亲告诉他，追女孩要每天给她一个苹果

二人在四手联弹中培养感情

父亲告知真相

　　直到北京首映前几小时，周董导演的电影处女作《不能说的秘密》还是以模糊空泛的描摹出现：桂纶镁眼里的“富有画面感”，朱延平口中“看到三分之二时浑身起鸡皮疙瘩”，托德萨克·加潘按照鬼片路数创作的音乐，同时指向一个初恋爱情故事——“我的风格就是没有风格”。抛开周杰伦惯有的调调，电影最大特点一如他的音乐，是天马行空的想象力。正如音乐上不能缺少方文山的词，周杰伦即使可以把所有的旋律想好再交给作曲，影像的实现也少不了借鉴前辈大师。周董的音乐+周导的碟藏，这或许才是影片成功的最大秘密。

　　《不能说的秘密》

　　导演：周杰伦

　　主演：周杰伦，桂纶镁，黄秋生

　　上映时间：7月31日

　　剧情完整版(不喜慎入)：

　　桂湘伦(周杰伦)进入淡江中学音乐科的第一天，在古老琴房里见到正在弹着一支不知名乐曲的小雨(桂纶镁)，尽管小雨说乐曲有关一个“不能说的秘密”，仍无碍两人感情突飞猛进的增长，小伦甚至不惜和学长(南拳妈妈)斗琴为小雨赢得珍贵的琴谱。当小伦鼓起勇气写纸条约小雨表白时，却是暗恋他的同学赴约并拥吻，目睹这一切的小雨伤心离开从此消失。5个月后毕业前夕，小伦按照承诺为小雨在毕业礼上演奏时，小雨忽然出现，深情拥抱后又再次消失。小伦在疯狂寻找时意外发现周围所有人都不知道小雨这个人的存在，绝望的他看到课桌上凭空出现的小雨表白的字迹……终于踏进小雨家门后，小伦发现一张小雨和自己父亲(黄秋生)的合影，父亲介绍小雨是20年前他的学生，自称在旧琴房里发现一份可以穿梭时空的神秘乐谱，被周围人理解为荒诞而郁郁而终……在毕业典礼当天，旧琴房也要拆掉，小伦不顾一切地跑回琴房，在推土机的轰鸣声中和时间竞争，努力弹完那一曲名叫《秘密》的乐章回到过去。

　　魔幻片头

　　发黄书页，墨字出现又消失，音乐混沉诡异

　　藏碟：《哈利·波特》

　　音乐：《八度空间》

　　如果为你的初恋选一个Opening，方向或许不同，却少有人选择阴影，毕竟，那是一个不懂什么叫愁云惨雾的年纪。伴随托德萨克·加潘低沉弦乐铺展开的，是一页页泛黄的书页，上面蘸水笔缓缓写出墨兰色的花体字。不少观影者嘀咕“这不就是《哈利·波特》么？”在魔幻题材盛行的全球电影风潮中，选择这样一个开头究竟是模仿还是别有深意？显然，你顾不了想太多，因为接下来的一个大摇臂俯拍，把你一下子拉近现实。

　　陈旧开局

　　校园恋登场！校服、操场、琴房、单车，音乐轻松悠扬

　　藏碟：《在世界中心呼唤爱》

　　音乐：《简单爱》

　　这个俯拍非常之高，越过淡江中学，穿过郁葱绿色，俯冲向缓步走来的周董。身着漂亮校服的周董，在老馆的琴房里偶遇弹琴女主角。这个女生与众不同的是，太主动！下课后居然还偷袭杰伦——伸手戳杰伦脸，无比放电地撒娇“这是不能说的秘密”。可惜戏中这个充满情趣的小动作，被人“揭发”在著名日剧《在世界中心呼唤爱》中曾经出现，

　　经典进程

　　钢琴斗艺，蔡琴老歌，夕阳下亲吻的漫长剪影

　　藏碟：《海上钢琴师》

　　音乐：《七里香》

　　周董公开承认斗琴场景参看了《海上钢琴师》里1900和jazz之父的斗琴，为了避开相似，周杰伦力图做到每一个角度镜头都与之不同。这段斗琴少了《海上钢琴师》的大气潇洒，多了一些学生气和幽默感。辛苦斗琴的原因竟是为美女抢一本珍贵的琴谱，耳机里放蔡琴的《情人的眼泪》……这时女主角又“春情大发”，主动亲吻周董脸颊，接下来就天雷勾动地火一发而不可收拾两人在天台夕阳下二体合一……不要想太多，只是亲嘴而已！

　　老套矛盾

　　第三者介入、小雨伤心离去、时间冲刷后的平静

　　藏碟：《花与爱丽丝》

　　音乐：《轨迹》

　　事已至此，电影已走到一半，像大家期待的，误会终于产生，本来约的是女一号，来赴约的偏是女二号，盲目亲吻抓到现行……这就是周杰伦的处女作？俗套到让人迫不及待收拾离开。他用和音乐节奏截然不同的缓慢让你仿佛觉得有所不同却又说不清楚：小雨的妈妈为什么苍老得像奶奶辈？每次小雨出现都在琴房里？小雨为什么那么主动热情？纸条分明递出、镜头也摇到小雨含笑的脸，来的怎么会是另一个人？……

　　陡然逆转

　　鸡皮疙瘩出现、小雨并不存在！灵异地用涂改液交谈！

　　藏碟：《触不到的恋人》

　　音乐：《夜曲》

　　很快到毕业典礼，周杰伦同学决定在典礼上为小雨弹奏一曲，这时，他看到嘴唇毫无血色的小雨，再次相逢后又再次离开，周杰伦忍不住到处寻找小雨，诡异的是，居然没有人知道这个女生的存在！曾经以为的共舞，原来只是他一个人傻呼呼地跳；曾经以为的座位，其实始终是空着的……如朱延平所说，鸡皮疙瘩此刻如雨后春笋般生长，当杰伦扑倒在课桌上，却发现凭空桌面出现涂改液字迹：“我是小雨，我爱你，你爱我么？”寒，非常寒！

　　煽情高潮

　　结果，那个女人不是鬼，只是一个会凭一支单曲穿越时空的女孩，20年前是周董老爸的学生。此时，所有都有了答案。当周杰伦飞奔回旧琴房，准备抢在琴房拆除之前也通过音乐回到过去时，这段拍摄得非常煽情：大吊车狠狠砸下，大铁球呼啸而来，随着音乐的魔力，屋里20年时空斗转的变幻，浓重阴冷的色调和片头的魔幻遥相呼应，节奏于此陡然流畅如银瓶乍裂。不得不承认，灰飞烟灭中周董弹琴的样子帅呆了……

　　看电影之索引派

　　从电影里

　　寻找周董的初恋痕迹

　　吻脸：事实上，周董的初吻的确是吻脸，不过是他主动，而且在操场上，不是电影里描写的CD碟店里。

　　纸条：周董说上学时从来不给喜欢的女生传纸条，理由居然是“害怕若干年后对方找来拿出字据，说这是周杰伦当时写的情书，到时候就糗掉了”。

　　弹琴：高中时成绩一般、琴艺不错的周杰伦，泡妞一大手段就是弹琴，第一个女友也是在为对方伴奏时逐渐产生的感情。

　　隔壁班女生：电影里桂纶镁扮演的是20年前的师姐，事实上周杰伦喜欢的从来都是隔壁班的女孩，他在《三年二班》里曾写到“为何比较漂亮的都是在隔壁班……”

　　骑单车：《简单爱》里就曾唱到“我想带你骑单车，我想和你看棒球”，这两样电影里都有，能坐上周董单车后座的看来都是周董看中的女孩，为此女二号还争风吃醋了很多年呢。

　　访谈

　　周杰伦：它是大片，可以赢过《变形金刚》

　　第一次做导演的感受

　　它不是一部简单的文艺片

　　南：很多人将《不能说的秘密》视作一部文艺片，你觉得呢？

　　周：它不是一部简单的文艺片，它是大片。因为它确实花费了很多去做那些特效元素。

　　南：从来没见过你这么卖力地宣传过一部作品，为什么？

　　周：我第一张专辑宣传也很卖力啊。它们就像是我自己生的第一个孩子。可能下一部我就没这么卖力了。

　　南：这部电影中你有遗憾吗？

　　周：没有，我觉得没有。对于我自己来说，我想要表达的，都在电影的画面里。如果非要说遗憾，那就是希望自己下一次说话更清楚一些。

　　南：这次你自己既导又演，你给自己开出多少片酬？

　　周：是妈妈开的，只能肯定地说，没有《黄金甲》那么高。(记者注：周在《黄金甲》中的片酬近千万。)

　　关于桂纶镁

　　桂纶镁是第一人选

　　南：为什么会选桂纶镁来演女主角，当时你还有过其他候选人吗？

　　周：没有。第一个人选就是她，第一个想到的也是她。相信很多男孩子都会喜欢她。这个角色要保持学生的气息，要会演戏，还要会弹钢琴，我没有想到其他人。她也很快答应，我们合作很有默契。第二女主角反而很难找。前后试过100多人，她既要与桂纶镁的学生气质相互配合，但是又要发自肺腑，不能像狐狸精那样令人讨厌，所以很难抉择。至于男主角，找不到人，只好自己来演(笑)。

　　南：为什么安排那么多哭戏？

　　周：桂纶镁哭的时候特别美，很少有女孩子哭得这么漂亮，看了电影就知道叫她哭是对的。

　　南：大家觉得跟你沾上边的女孩子都会有可能会发生绯闻。

　　周：这是最好的一次，媒体放过我们了。可能觉得我跟桂纶镁像兄妹，写成绯闻大家也不相信。今年没什么桃花运，不对，是桃花劫吧。(笑)

　　南：台湾首映，你会邀请蔡依林、侯佩岑来看片吗？

　　周：希望她们首映不要来。当然私底下会给她们票，希望她们晚一点看。

　　这部电影的效果

　　可以赢过《变形金刚》吧。

　　南：拍片时黄秋生有没有指导你，给片子一些建议？

　　周：其实他给我的意见都很好。有时想法不太一样，他有他的道理，有时候加句台词，比如有一段骂学生的，他骂学生骂得非常像，就很像那种训导员的样子。

　　南：你自己看这部电影时有没有感动？哭了吗？

　　周：有感动，还是没有哭，就像我看《黄金甲》也没有哭。倒是我妈妈，看《黄金甲》都哭。现在这部，桂纶镁看完后，她说不出话来，情绪还在里面。这部片子，看第一次与看第二次感觉一定不同，会注意很多细节，这些都是我自己设计的。

　　南：拍完《不能说的秘密》后，有没有拍第二部的计划？

　　周：现在没有太大想法。排电影如果只是当演员，会较容易。其实这次当导演就是还好有时间，然后有些想法，可以说是完成自己30岁前的一个梦想。我的梦想就是在30岁之前拍一部自己的电影，现在这个梦想圆满地实现了。这次如果票房还不错，今后还有时间的话，我会重新创作剧本，试着拍第二部戏。

　　南：你说希望这部片子赢过那些国外大片，那你现在对票房有没有一个具体的期望值？

　　周：可以赢过《变形金刚》吧。

　　评论

　　周导？只是玩玩而已

　　即使已是华语流行乐坛的偶像天王，周杰伦的处女导演作《不能说的秘密》，却并不像他的那些歌那样吐字不清、语焉不详。这部打散了看很有可能就是烂片的电影，却被周杰伦以他那特有的周氏奇异组合码“杂糅”在了一起。别说，杂糅得确实有了几分另类模样。

　　像周杰伦这样不安于室、不甘于只当偶像明星而执意于影像“新表达”的，不止一个。吴彦祖的剑走偏锋之作《四大天王》让他赢得了金像奖的“新晋导演”头衔，然而从电影的专业性上考量，周杰伦的处女作在形式及内容上比吴彦祖更为严谨、深厚且“中规中矩”。而内地明星如徐静蕾，已然把当导演作为职业了。此外，大洋彼岸有着一堆他们的同类转型前辈，如克林特·伊斯特伍德、乔治·克鲁尼、梅尔·吉布森；当然，也有“做回演员去吧”的前车之鉴史泰龙、尼古拉斯·凯奇、朱迪·福斯特等等。

　　说到底，电影，就像一个玩具、一个纸盒子，可以拿来玩，可以拿来装东西。伯格曼可以，梅尔·吉布森可以，周杰伦可以，谁都可以。只是，拍出来的，有的姓吴，有的姓周，而已。最终，导演周杰伦说，他要回去的还是他的老本行——音乐。因为那个玩起来，更顺手些。