“我是一个商业导演。”陈嘉上说，“商业上的成功是最重要的，是不是有个人的烙印并不重要。”

　　“徐克训练出来的人，都很喜欢做开发，这部电影还在放映，就已经在考虑，下一步大家会喜欢什么样子的电影。”陈嘉上说。

　　陈嘉上有过短暂的追求个人风格时期，那是在1991年之前，初做导演时，他拍表现都市青年生活的《小男人周记》。在当时流行的白领喜剧里，他的清新和幽默别有一番风格。然而，从1991年的《逃学威龙》开始，陈嘉上对电影导演这个职业，对于电影的看法越来越现实:“导演不但明白故事和文学，还要明白人情世故，要提出问题，也要解决问题。”他觉得，“我这种导演，既然没有巨大的才情，就不用风格了吧，就用说这个故事最好的方式去说吧，然后就去做吧，然后该忘就忘掉吧”。

　　《画皮》里要说的，是非常世故的长者对于争斗的态度:争夫的女人两败俱伤，附带了身边所有的人都做牺牲。陈嘉上说，他想说的就是:“无论什么样的争斗都没意思，为了争斗去伤害人更没意思。”以及“爱是不要回报的，爱不应该只是占有”。

　　抛却这些年长的智者式的道德教条，《画皮》的背后，是香港电影人如今更为现实的电影态度和电影策略。

　　《画皮》上映前，杜琪峰的《文雀》在内地上映，清新小品式的作品，打出的宣传语是“香港味道”。对于回归后的香港电影，“香港味道”的丧失显然才是香港电影人和香港电影拥趸们最担心的问题。2006年，陈嘉上在香港拍摄喜剧片《至尊无赖()》，这部电影的目的是:“刻意要做到完全地道的香港。”为了做到这点，陈嘉上一直在强调“放肆”两个字，放弃了内地市场:“要拍喜剧，就要自由，就要放任;我一直在思考，怎样把故事讲得好看，而不是怎样说服审批。”2006年，《至尊无赖》在港产片里算得上是那一年的救市之作，在香港的票房达到了800多万港币。

　　800多万港币面对1500万美元，谁都看得出其中的差异。

　　2008年的柏林电影节上，杜琪峰不无悲伤地说，他就和剧中的女主角一样，找不到自己的方向。他反问记者:为什么都是香港导演到大陆去拍戏，而不是大陆电影人到香港来？“香港环境这么好。”他说。现在，香港的导演们显然已经找出了更灵活更现实的应对:制作专门的“香港味道”的电影满足香港人和拥趸们的需要，制造另外一种不那么“香港口味”的电影满足内地的市场。

　　陈嘉上说，从在内地拍《老鼠爱上猫》那一年起，他开始对中国古代的笔记小说感兴趣。从前，接受西方教育的他是看不上那些线装书的，但是现在他发现，许多中国人的情感、中国人的问题，是西方学说解决不了的。对于他自己的作品，他最满意的是《精武英雄》，自认为是把文人式的思考和商业性结合在了一起。

　　“这是唯一一部没有把日本人妖魔化的关于精武门的电影。”陈嘉上说。从前，人们总是习惯为了一个斗争的目标，简单地把对方妖魔化，结果是虽然达到了精神胜利，却对真实情况一无所知。《画皮》里也带进了一点对“妖”的探讨:两个女人互相要证明对方是妖，因为只有证实了对方是妖，自己的一切行动才师出有名。

　　“爱情是最个人的，但是推出去也可以看到全世界的利益关系。”陈嘉上说。他又一次重复自己已经强调过的:“争斗没意思。”