吕建民

　　同时，他也看到了这个圈子的“鱼龙混杂”:独立电影圈有纯粹善良的理想主义者，也同样有一些没有责任心、不肯承认自己缺乏电影才华、只是一味把过错推脱给环境的投机者。

　　吕建民吃过这样的亏。有一次，他投了100多万元给一个导演拍“高清”，结果这个导演在拍摄过程中暴露出了能力不足，拍戏的时候把整个剧组撂在那里自己去喝酒。制片人给他指出问题，他又不肯正面面对问题。当时这100多万元在吕建民的公司的整个利润里整占一小半，就这样打了水漂。这个导演的作为，也伤害了吕建民的感情:“我对别人说，今后你们谁是他的朋友，谁就是我的敌人。”

　　吕建民说，最近两三年，他一直在反思电影到底是什么，是正餐，是甜点，还是开胃酒？反思的结果是，不管怎么样，生存是第一位的。

　　现在，他觉得:“我确实和很多做艺术片的导演很有共同语言，因为那时我确实也是刚刚从低谷走出来。跟他们接触合作的过程中，我的确发现很多时候环境是不好的，但是人往往还是要适应环境的。很多环境是改变不了的，你要是想在游戏中继续玩下去，就要遵守规则，除非哪天你有了这个能力来制定规则。当然电影是要有个性的，但是这个个性始终要和现有的规则去结合。我现在不会再被编剧或是导演忽悠了，因为我知道我现在比他们要了解市场了。”

　　另一方面，吕建民觉得环境也确实在宽松，真实的、有个性的东西不一定非要在“地下电影”里呈现。

　　吕建民说，他觉得第6代的电影人是“被流失的一代”:“第6代导演难道生来就是拍艺术电影的吗？不是，是环境所迫。”

　　“我曾经跟王小帅谈过，他跟我说，电影是两棵树:商业电影是棵树，艺术电影是棵树。从艺术电影这棵树我已经快跑到树顶了，我快摘到果实了，我滑下来爬另外一棵树去摘商业，我能做得了吗？从电影本身来讲，商业电影整个制作流程和方式跟艺术电影是不一样的，第6代年轻的时候没环境，现在他们想往这边转，没有受过完整的流程培训熏陶，要掌握商业电影，我个人觉得，他们真的有点力不从心。”

　　吕建民现在认为，真正的电影主流还是商业电影，但是中国的商业电影现在面对的最大问题，还是人的问题。而新一代的电影人，处境也很难，“新生代现在没把他踹出去，但也没宠着他，也没帮着他，那现在他们怎么办？因为你没有完全抛弃他，他又觉得我在这儿还能活下去，所以他也没有勇气出去找。我觉得现在新生代的导演是脸盆里闷水”。

　　吕建民现在定下的方向，是启用新生代导演来拍摄一些有意思的中小成本的商业电影，他觉得这样能让新生代电影人和他都在这个环境中生存下来。比如林子聪原本是周星驰(
)电影的御用配角，现在他给他近1000万元的资金，让他拍了一部喜剧片《大四喜》。

　　吕建民说，过去他总是分不清自己的身份，现在他决心要分清了:“把生活安定下来是基本，我是一个商人，但是我也希望过得更好。我也觉得我够条件，我首先不是傻子，我也很努力地工作，我不偷懒，我从来不知道什么叫周末什么叫休息，我也有追求金钱的权利。”

　　他希望，今后几年里，他能够一年做两到三部商业影片，实现公司盈利。盈利以后，他可以从利润中拿出一部分，不以赚钱为目的来拍摄一些小众的艺术电影，作为他在追求金钱和满足文艺情怀之间的一种平衡:“我可能会尽量控制在20%的亏损度，也就是说，我能承受20%的亏损。”

　　“我一把年纪了，也不想要折腾了。”最后，吕建民把自己的变化归结为年龄。