自称“艺人”的黄宗江先生今年87岁了，仍然爽朗率真、快言快语。他爱看戏、爱演戏、爱写戏，也爱说戏，对于名伶往事，也是如数家珍。宗江先生称自己是梅兰芳的后辈，让他说梅，时不时还夹杂着绘声绘色、惟妙惟肖的仿白，自有一番情趣。

　　忆梅

　　我听过梅兰芳的戏，见过梅兰芳，但我跟他不是同辈人，应该说他是我的长辈。我出生的时候(1921年)，他已经是北京最有名的京剧名伶了，“四大名旦”之一。梅、尚、程、荀，我小时候就看过他们的戏，后来十几岁的时候我离开北京了，他们之后也到上海等其他地方去演。

　　1954、1955年吧，黄裳从上海到北京来，梅兰芳请他在恩成居吃饭，记得有阿英、谢蔚明作陪。没请我，黄裳硬把我带去了，我为了遮窘，撇着京腔说：“我今儿个是闯宴！”梅先生浅笑轻答：“您说的，要请还请不来哪！”他真是很谦虚的人，又如此诚挚。记得那天饭罢，梅兰芳要了两包叉烧包，带回家去，并连夸老师傅的包子做得就是有手艺，不同寻常。

　　还有一次，我和黄裳、黄永玉、潘际坰一起在西单“好好食堂”吃饭，只见梅兰芳进入食堂，直接进了厨房，向

　　那时吴老雪常在“青艺”小礼堂召集同好欣赏他的家乡戏川剧。那天，阳友鹤中场演《秋江》，剧场休息，梅兰芳步入后台，我也跟着进去，只见他紧握着阳友鹤的手，连声说：“这几位真是有功夫，真有功夫啊！”阳友鹤一句一个“梅老师”，宛如川剧叫板。两人那种京川声腔交错、音容辉映的情境，真叫人心醉。梅的风范，真想为之叫好啊。

　　我记得梅兰芳逝世后，梅称为六哥的姜老妙香，说了这么一段：“伴梅赴东京演出，空中过台湾，如消息走漏，当时是有拦击或迫降可能的。梅一手拉着葆玥，一手拉着葆玖，说：‘那咱们就殉了！’”好一个“殉”字，是梅兰芳独有的语言，说明了他当时的心理状态。

　　品梅

　　著名导演黄佐临曾写过一篇文章《我的写意戏剧观》，提出世界上有三大戏剧体系，把梅兰芳的表演作为和斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特同样高度的戏剧表演体系。他有一点讲得很精辟，他说，斯坦尼斯拉夫斯基相信第四堵墙(在演员和观众之间建立一堵想象的墙，这墙对观众是透明的，对演员是不透明的)，布莱希特要推翻第四堵墙(想要与观众交流)，而对于梅兰芳，这堵墙根本不存在，用不着推翻。也有人说这是个京剧表演体系，你为什么说是梅兰芳体系呢？因为梅兰芳是京剧的代表人物。所以我说黄佐临的“写意戏剧观”，“写意”就是“写真实之意”，是有真实基础的。而搞写实主义的，比如焦菊隐，也是在写实中有写意，不可能完全的自然主义。

　　后来，我在美国加利福尼亚大学讲学，教授 “中国戏曲”，我提出了“写意主义”(Ideaism)，同时我也提出梅兰芳他代表中国京剧，也可称为“梅学”(Meiology)。我的洋学生们说黄教授的这两个词词典上没有，我说现在没有，将来会有的。研究“梅学”，也就是研究中国戏曲的美学。并不是说要把京剧美学集于一人，而是把梅兰芳作为一个集大成的代表。我想世界上各种大成就，称主义、称思想、称方法、称体系的，既是时代的、集体的结晶，也多是个人的、集中的、大师的结晶。称“梅学”是有其代表性的，形象鲜明，思想深刻。研究“梅学”，宏观既可以上溯宋元戏曲，也可下达梅门众弟子；微观可以涉及一招一式，包括他精微的指法。