记：但这么多大导演拍古装大片，为什么偏偏是《无极》会承受最多压力？

　　严：对《无极》，不是说这部电影不能评价，但后来网上弄起来的那些事情早就脱离了探讨电影艺术本身。中国民众有一种愤怒的情绪，说是反对权威也好、仇富心理也好，有一种群体性的压抑，这种从众性的无意识集体情绪会因为一个契机，变成一种巨大的愤怒，很有一种黑暗的爆发力，尤其是在网上，每个人都在那里打趣什么或者咒骂什么，发泄无名火，《无极》莫名其妙就成了牺牲品。至于为什么偏偏是陈凯歌，可能他吃亏就吃亏在太认真、太严肃了，如果他对民众的言论可以心态轻松一点，也许就完全不会有那些事情发生了。

　　创作《梅兰芳》

　　陈凯歌要求要让人物说人话

　　记：您为了创作《梅兰芳》，做了哪些功课？

　　严：我和梅兰芳这个人物还真是有些缘分，其实十几年前丁荫楠导演就曾经找我写《梅兰芳》，当时我看过一本《梅兰芳全传》，所以对这个人物的理解是有基础的。这次和陈凯歌导演合作，我写第一稿的时候人在美国，每天去伯克莱大学的图书馆查有关梅兰芳的资料，那里的文字资料和影像资料都非常全，但不让借走，我就每天都去图书馆看资料，一边看一边想这个人物。

　　记：陈凯歌导演说您定义的梅兰芳是“温柔的抵抗者”，为什么把他定位在这个点上？

　　严：我从来没想过去定义一个人，我的习惯是写起来再说。梅兰芳是一个一生经历很丰富的人，不是我想把他写成一个什么样的人，我选择的都是觉得具有戏剧性又能打动我的片段，可能写完了，导演或者其他人看出来这是一个怎样的人。“温柔的抵抗者”这个提法很不错，但也是我们回过头来看人物，感觉出来的。

　　记：据说在您之前陈凯歌导演已经有一个初稿，两个版本最大的区别在哪里？

　　严：陈凯歌在第一次找我的时候，给过我一个初稿，里面的叙事顺序是比较跳越的，解构主义的表现形式是现在好莱坞比较流行的人物传记片拍摄方法。但凯歌导演和我都觉得，梅兰芳的一生和时代的历史是紧密相关的，他的个人命运有很史诗性的厚重感，所以何必用“解构”这种比较花哨的方式，我和凯歌导演达成一致：都觉得要返朴归真，用最传统的叙事方式去讲述一个深厚、正面、朴素的梅兰芳故事。

　　记：这种个人命运结合时代大背景的史诗方式，很容易让人想起《霸王别姬》，不担心被说重复么？

　　严：导演和我讨论的时候，我们也谈到了这个顾虑，但没有办法，这就是拍摄《梅兰芳》最好的叙事方式，为了怕让别人比较而放弃最适合的讲述方式，这有些愚蠢。我和陈凯歌在创作《梅兰芳》的时候，都是尽量把《霸王别姬》忘了。

　　记：导演在您创作剧本和台词的时候，有过什么要求？

　　严：凯歌就跟我说，要让人物们说人话。我写剧本台词的时候，也没什么特别的办法，就去想像人物在当时情境里的情绪。就好像孟小冬等梅兰芳看电影那场戏，她说：“要一个时辰我就等一个时辰，要等一个下午我就等一个下午”，我就是设身处地地去想她。我假设自己是孟小冬，那么我会这样说的。虽然孟小冬舞台上扮的是气宇轩昂的老生，但在恋爱的时候她也是个痴情、单纯的小女人。

　　记：十三爷那句让人印象最深的“输不丢人、怕才丢人”，是怎么想出来的？

　　严：这句我记得不是我写的，应该是导演后来自己加的。其实第七稿写完后我的工作就结束了，导演拍摄的时候肯定会根据演员和剧情，来对剧本再做调整。他的改动地方很多。不少戏都删了，也加了戏，比如福芝芳主动去找孟小冬那场戏。

　　记：您定下写剧本的时候还没有敲定扮演者，听到黎明出演的时候您什么反应？

　　严：我开始写剧本的时候，脑子里全都是看过的照片资料里，梅兰芳十七八岁的样子：如出水

芙蓉、目光单纯无辜。写剧本的时候脑子里并没有哪个演员的影子，也没想过谁来演合适。我是写完第三稿的时候，陈凯歌给我看了一张照片，让我猜那是谁，我一看是个戏妆扮相很好看的旦角，我说真不错，然后导演告诉我那时黎明，还跟我说：“是不是把你也惊着了”。

　　记：那您怎么评价黎明的表演？您觉得他符合您心目中的梅兰芳的形象么？

　　严：我觉得他演得非常好，比如说那种无奈、淡泊的神情，还有和孟小冬分手的那场戏，让人有天意弄人的感觉。我对他的表演是基本满意的。