《影时尚》电影天安门特刊之潘粤明专访
潘粤明专访
第一次看完《天安门》的成片，有什么感受？
删的挺狠，剪掉了很多好戏，因为拍了四个多月，剪出两个这个长度都不难看，很多戏都在最后被拿掉了。南京的戏，讲我和女孩是怎么认识的，电影里原来有一场演的是我第一次见她感觉似曾相似，然后回忆起我曾经在南京救小孩儿，拍的时候也是冒着生命危险拍的，镜头是从远处拍的，小孩儿站在路上，有马车从过来，我赶在马车前把小孩儿抱走，特别紧张，视觉冲击力也极强，看过的人都惊出一身冷汗。
对自己的表现满意吗？
看之前非常期待，我没有演过这样的电影，有些理解和尝试都是根据导演的要求，一边摸索一边演，出来以后感觉有些地方理解和发挥的不太足，以后再遇到类似的戏应该是更好一些。导演告诉我要坚决一些，拿主意的时候不要优柔寡断，这个人是一个经历了很多的军人，经历过战场，在战壕中生活过，换了地方还是保留了战场上的性格。如果大家看过以后，能够觉得我摆脱了以往富家子弟或者是城市气息，这样我就满意了。
人物个性似乎与你本人也有很多相近之处，真诚直爽。
对，我觉得真诚肯定有，但是也要克服一些问题，比如说北京话，像我以前演陆学长导演的作品，要求强调京味，《租期》、《非常夏日》都很强调地域色彩，在《天安门》里面我也是想尝试方言，但是研究以后发现里面已经有人说方言，如果我也说方言会显得比较乱，还是讲普通话好一点。我在表演中要把现代的气息拿掉，可能大家看得舒服的时候，恰恰是我最较劲的时候，反而大家看得磕磕绊绊的地方，可能是我没下了好功夫。演员就是如此，整部戏很宏大或很激情，那是剧本的功劳，演员除了完成塑造人物的需求，还要有一些控制场面、镜头的细节，比如说眼神的发挥，适时的闪一些光，尽量做到最好，用表情细节提供更丰富的内容。观众看的是整个故事，可能不会注意到细节，但如果每个细节都能做位，对角色和整部作品都有好处。
您刚才说自己没演过这样的角色，具体指什么？
就是指抗战的解放军，我演过军人，但那是98年抗洪的军人，演一个连长，还是大学生，还是不一样。
对你来说，田震英算不算得上是表演事业中一个比较特别的角色呢？
非常特别，找我拍《天安门》的时候，我都想不明白是一部什么样的片子，这个片名太大了，肯定想不到，天安门对于每个人来说都是一个很宏大的标志，把天安门变成一个故事来演，很难想象。叶大鹰也是一位比较有想法，比较有激情，也非常另类，非常孩子气的导演，这样一个导演来执导这样一部片子，一定有很独到的碰撞。事实也是如此，田震英就是一个很另类的人物，他没做过这么大的事，虽然打仗的时候枪林弹雨很危险，但对他来说是轻车熟路的事，当时战争情况下也没有什么专业的美术团队，只有在战争平息了以后有这样一个任务，领导才委派了一群有特长的人，而且其中有国民党的逃兵、大学生、日本人，还有民间的艺人，甚至可以用乌合之众来形容，但是大家却共同把事情完成了。所以这个事也就变得好玩了，如果是正面表现的高大全，就会失去一些兴致。我非常希望观众能看到这种主旋律电影，题材新颖还能够讴歌国家的伟大。有很多好莱坞的娱乐片是在宣扬这种爱国的精神，中国也应该多拍这种既能娱乐也能爱国的电影。
可以说《天安门》也是一部娱乐片吗？
不能说《天安门》不娱乐，娱乐有好多种，有一些是挠人笑，有些是不刺激感官的，它是把一些平时很难开启的感觉激发出来，良知、很深的底蕴，或者是浅浅的暖流，我认为只要是达到了这种效果，让忙碌的人群感受到似曾相识，或很久没有的亲密或酸楚，我感觉都是好作品。
您在塑造角色的时候也做了很多功课吧。
大概有三点吧，首先是要了解导演的要求，最重要的一点是剧本，剧本在在环境里会有一些要求，第三点就是个人，如果换一个人演就是另外一种状态，每个人都有不同的方式。我接到剧本以后，我觉得自己是有特定条件的，我的形象、工作节奏和我对表演的理解，目前这个阶段在谋求和突破的时候，还要符合剧本的基本要求，不可能让它演砸，把胶片演演砸是很难的。首先符合了剧本的要求，然后在导演铺好的平台上面，自己再放上去一些自己理解到的，有信心可以拿出来的手段。
您进组比其他演员要晚一些吧。
对，我是7月份就在横店拍一部电视剧，导演到横店布景的时候见到我，在那就定了。《天安门》是9月6日(2008年)开机的，电视剧也是9月6日关机的，我又回北京给《梅兰芳》配音， 9月7日晚上我回到横店进入剧组。因为叶导的作品是挺响的，《红樱桃》、《红色恋人》在上大学的时候都看过了，有些片段还被当作教材，我演电视剧比较多，接电影挺慎重的，因为很多低成本片也经历过，有了好的剧本好的导演肯定要上的。我拍完电视剧原本是要结婚的，当时也是得到了爱人的支持，留在了横店，在那呆了五个月，结婚请了两天假。
这个经历和原型人物苏凡很相似。
今天看电影我也很紧张的，因为有原型人物，不可以乱演。如果演一个古代的会自由些，原型人物是没有力度的。苏凡老师看完了没觉得别扭，开心了，得到了认可，有种解脱的感觉。因为有参照的人物，表演就出现局限性。导演设计得也挺好的，就是删的太多了，当时拍得再苦再累，也是开心的，相信导演比我还有感触，信息量太多。
据说拍戏的时候受伤了。
受伤是上一个戏拍打戏，左手的骨折，现在长错位了。因为一拍戏就得把绷带和夹板拿掉，一拿掉以后它就复位了。没办法，一定得拍，结婚都可以往后拖，这不算什么。(出车祸以后身体恢复得怎么样了？)上次拍《天安门》最后一场戏好像还没好利索。现在已经好了，那时候还没好。肋骨折了把肺扎破了，太危险了，23米的高度、斜线高度是32米，七八层楼，侧翻，车都摔成麻花了，人要是不甩出去就完了，当时很多人还以为是炒作呢。
您今天是第一次见到苏凡老师吗？
是的，以前没见过，我们都是表演协会的，以前影协做活动的时候应该见过，但对不上号。田华老师见得比较多，大家都熟。叶导采访苏凡老师的资料我都了解过，理解得还算是到位吧。
拍摄期间和其他主演相处得很好吗？
非常好，都是男人戏，电视剧里面是女孩儿多一点、是非多，我们没有，叶导就像大孩子王一样，叶导喜欢收完工号令三军杀到饭馆，哪好吃去哪，他是酒肉穿肠过的人，嘻嘻哈哈的特开心，但是工作起来特集中。
徐啸力演得怎么样？
非常好，他会演可能就演不了这么好了，直接的理解可能是最准确的，再深入进去分析可能就乱了，让我去演小马列可能还演不好。就像我演老年装，首先形象要像，传达的直接信息要对。
有一些比较有意思的戏，像喝酒、吃葱把人物的情绪激发得很好。
还行，喝酒是假的，葱是真吃。当时没有别的办法，发牢骚不行，不能冲老百姓发牢骚，喝闷酒又太老套，只能吃葱了。当时桌子上吃有黄瓜和大葱，吃黄瓜肯定不对，黄瓜不冲，像吃黄瓜那样吃葱会大家感觉到有些异常，能够形成一种肢体语言。吃得太难受，拍很多遍，恶心得不行，而且都是长镜头，导演喜欢一条长的拍下来，我也喜欢这么演，尽量在最短的时间内达到导演的要求。看完这一遍，我感觉还是要回去沉淀沉淀吧，过一段时间可能会知道哪里有问题，想象的和看到的一定有区别。
从架子上摔下来那场戏是亲身上阵吗？
是的，吊威亚是自己来的。最难的是大布掉下来那场，布和地上都是厚厚的水泥，摸上去还烧水那种，和一般的灰尘还不一样。接下去还有大段的戏，想象和毛主席握手，对着阳光感慨万千，满脸是泪。拍了好多天，因为要赶傍晚的阳光，还要赶广场上劳动的人，每天也就一个多小时，镜头很多，但后来都删掉了。
结婚、生子以后，对工作有没有影响？
也没有什么大的变化，多了一些甜蜜的东西，工作还是要工作，可能会更努力的工作。出来能不想孩子么，习惯了每天抱一抱亲一亲的，爱人也希望自己多陪在身边，如果赶上拍电影一出去两个月，那种感觉也不好受。会考虑接一些离家里近一点的戏，但对剧本的要求不会变。
《为你而来》已经完成了吗？
没有，拍到一半了，我现在可以工作了，还要等女演员康复。应该是八月底接着拍，再拍一个多月就差不多了。
到横店看到做旧的天安门场景时有什么感受。
我们印象里的天安门都是崭新的，花团锦簇的，我看到横店的天安门，层次感、厚重感一下就出来了，我很佩服叶大鹰导演的，他说布景的钱够建一座真天安门的，很厉害。只要能够达到心中最深层的感动，每一份付出都没有白做。
表演对你来说是，更多的工作还是艺术上的追求？
我觉得工作和追求应该可以画等号吧，跟别的行业不太一样，些坐办公室的工作还可以出工不出力，但演员的工作会被胶片放大，用没用功做大家心里都有数。我既是是在工作，养家糊口，也有在尝试，在探索，达到这种并行的状态，就是一种追求。
有了孩子以后，人生经历对演戏会有帮助吗？
现在还感觉不出来，我以前没孩子的时候也演过爹，可能比以前会演得好，理解得更感性一些吧。就是这样，不会有太大变化，以后演待业青年也没有问题。主要还是层次吧，把人物的命用通过理解入戏，表达出来，层次更分明一些，这可能是工作的一个方向吧。演人物的一生或一个阶段的时候可以更细致，把层次、厚度演出来，特别有乐趣。如果葫芦吞枣，也能完成工作，但被人看出来没有进步，甚至生活态度更加模糊了，对于演员本身来说是一大悲哀。
您在《梅兰芳》里面的形象的反差就很大。
我对《梅兰芳》挺遗憾的，本来后面的戏很重，全都拿掉了，最好看的都在后面呢，有三四场戏，我指着黎明和章子怡破门大骂，撒泼打滚，得一个好又受宠若，那种反差演得时候特别爽，开心的要命，杀青的时候大家站起来鼓掌，都期待那场戏。可能导演也有衡量吧，最后被拿掉了。《天安门》里面也有反差，角色和我还是有很大区别的，性格、做事的态度都很不一样。多尝试一些思考问题的节奏吧，慢慢尝试突破吧。
在《天安门》中和郭柯宇的感情戏并不多，被删的多吗？
简炼了不少，但是这条爱情线本来也不是很明显，因为没法着重描写，不能跑题。那是一种淡淡的，朦胧的幻想，很美好，看到穿白衬衫、裙子，梳着辨子拉手风琴的女生，是那个年代的人对青春的一种情怀吧，很美好的衬托吧。
网友评论 欢迎发表评论
