马楚成：唯有坦诚，才能保持电影的风格(图)
马楚成
马楚成在片场
独家供稿：《世界电影之窗》
文/张昊翀
私以为，细节决定一切。
与马楚成的采访还未开始，他的两个细微举动已令我对眼前这位香港导演颇有几分好感。其一，记者原先与马导对面而坐，是斜对面的那种。记者掏出录音笔放于桌上，马导很自然地坐到我正对面，曰“我坐过来，这样录音比较清楚”；其二，记者正准备开始此次采访，马导又说，“等一下，让我先把手机关了”。
此后才有了如下一番对话。
问：“你是个很懂得争取的人吗？”答：“有的时候我还蛮被动的，我有点害羞。”
又问：“你的影像风格是怎么样的？”答：“干净、简单、很快。”
再问：“如果有人说你更适合做摄影师而不是导演，你怎么看？”答：“我或许只会一笑置之吧。”
在我看来，马楚成或许并不如他所说的那么被动，倘若真的害羞，他岂会每每谈到关于自己的电影和工作就答得如此斩钉截铁？事实上，就马楚成的导演作品而言，像《剑？蝶》、《飞鹰》这些电影，可能在某种程度上还不能超越他在成为金牌摄影师时的成就和荣誉，但正如他自己所说，他从摄影师转行做导演无非也就短短11年时间，说不定再过几年，他就成了金牌导演也未可知。
采访结束的时候，他问我道：“那么你觉得我更适合做摄影师还是导演？”面对突如其来的提问，这次轮到我无言以对了。马楚成则大方地以我为例，“比方说你现在是记者，许多年之后如果你干这一行了，你还会回头来写稿子跑新闻吗？”我笑答：“也对。”真的是这样。他双手交叉在胸前，自信满满地说，“我现在就是这样，我在摄影上的成就已经是公认的了，所以我才来做导演。如果你叫我回头在做摄影师，你说我会愿意吗？”
马楚成就是这么个坦诚的家伙，至少在与我交谈的这段时间里，的确如此。
对话马楚成：
S：《世界电影之窗》
M：马楚成
我的“国家”情怀
S：《花木兰》是一部历史题材的影片，我很好奇你自己的历史观是怎么样的？
M：其实关于《花木兰》这个历史故事，我查过很多资料，它是从《木兰辞》演化出来的，没有很完整的故事，当然了，可能每个人都说《花木兰》是一个很完整的故事，我觉得大致还是从《木兰辞》里的几个重点段落，然后在爱情上加多点我自己的想法。
然后最大的想法是，我以前是没有“国家”的观念的。因为我们香港在回归前受英国人统治，回归12年后，我们逐渐意识到自己真正的身份是“中国人”，然后我也越来越多地来中国内地拍片，“国家”观念在我脑海中就逐渐建立起来了。
随着这个观念的逐渐形成，我也逐渐融入这个社会当中，所以我就会将这种感觉融入到我的台词当中，比方说“将军可以弃国，士兵可以叛国，可是我花木兰绝不能背叛国家。”就会多了一种对国家的情怀在里面。这是我以前从来没有过的东西。
S：你曾经说，拍《剑？蝶》时你让女生先死，留下梁山伯和马文才，这样两个男生才有一种主动力。那么换作你自己，你在生活中是不是那种懂得争取的人呢？
M：有的时候我还蛮被动的，因为我有点害羞。我跟熟悉的朋友会说得很投缘，但是和不熟悉的朋友就很少讲话。直到我做了导演，这种情况才稍微有所改善。因为做导演你就得面对采访，你不多谈一点，别人根本交不了差啊(笑)。
但是我做摄影师的时候就很酷。(因为你是金牌摄影师吗？)对啊，我会说，你这样，你那样，然后所有机器都摆好了，大家等我说ok了才能动手开拍。这样就蛮酷的。
我觉得自己挺大胆的
S：那你觉得你自己的影像风格是怎么样的呢？
M：我的摄影风格是干净、简单、很快。(你是指节奏很快吗？)没有，是光打得很快。因为我喜欢很自然的光，所以光线对我来说是比较讲究的。还有我比较在意构图，你会发现我的影片中的构图都比较简单，一部电影整体看上去，会是部比较干净的作品。
S：那么这些风格在你做摄影师的时候可以自己掌控，等到你自己做了导演，如何坚持你的风格呢？
M：其实更将能掌控啦。因为现在我的摄影师都是我的徒弟，我还会亲自去打光。所以你在现场看到我会非常忙碌，摄影机角度放完之后，我还要教他们怎么打光，然后要跟演员说戏，说完之后看看光，好的话就开拍。要是拍摄的时候发觉实在不行，我就说，算了，干脆还是我自己来拍吧。所以我总是会面临这么个问题，有的事情非得你亲自出马才能成功。我的徒弟已经很有名，名气很大了。但是如果真的是要拿到自己的东西，非得自己去做不可。
S：那你有没有试着拍摄一些带有实验风格的影像呢？
M：我不知道有没有，但是就我以前拍的一些影片，比方说《川岛芳子》、《非常侦探》，还有《色情男女》，在光线的处理上我都采用了“强光”(Hard Light)来加深(Burn)效果，而不是“柔光”(Soft Light)。我觉得我挺多创新的吧。还有在《甜蜜蜜》的时候，全部颜色都看不出来，好像是黑白的效果。其实我并没有调颜色，只是我打光的时候尽量让色温保持在3200k-5500k，这样拍出来的画面会偏白。因为以前也没有那么多电脑技术，所以拍出来是什么就是什么。那个时候我觉得自己挺大胆的。
我是悲观的“中庸之道”者
S：你曾经提到在香港导演中，许鞍华他们这一批比较文艺的并不是你想要成为的样子，自己更希望成为一个讲求“中庸之道”的导演？为什么？
M：我觉得我的“中庸之道”的意思是要讲求平衡。在商业上能被观众认可，但又不是很烂的，乱搞的那种。看起来不做作，但其实是挺商业的电影。像陈可辛那样的导演，商业上很成功，艺术上也有非常不错的成绩，我想成为这样类型的导演。因为这样我以后的生活才会比较好一点。艺术片的导演票房没有保证，老板就会减少自己的工资。
S：那如果有人说你更适合做摄影师而不是导演，你怎么回答？
M：我说，今天大家认识我的时候，我马楚成已经是导演了。至于摄影师的工作已经被大家肯定了，还有什么好说的呢。如果你觉得不适合，那么应该再看看未来吧，我会鼓励他再多给我点机会吧。还有我觉得会质疑我的人可能是没有看完我所有的电影吧？其实我做导演那么多年，拍了那么多的片子，我拍的电影类型都不一样，都基本没有特别重复同一类型的电影，这对一个导演来讲可能挺难得的？所以如果真的有人这么说，我或许只会一笑置之吧。
S：拍过那么多爱情故事，你自己的爱情观又是怎么样的呢？
M：基本上是悲观的。(为什么？)其实我在感情上伤痕累累，我觉得爱情上基本上你投资10分，得到的不会是10分，投资100分，可能得到的是0分。这么难过的事情，我们还要不停地去追寻。过程可能是甜蜜的，但结局却是如此苦涩。所以对我来说，我并没有太多信心。
S：可电影是造梦的机器啊，你可以把自己想要达到的东西放进去啊？
M：我的电影里有很多感情，而我自己完完全全是个爱情的失败者，只是换回一些很好的剧本，一些不错的台词而已，这或许就是我对爱情的一些感悟吧。
所以老是有人问我，为什么觉得这么苦？我说爱情本身就是这么苦，因为人与人之间的相处是特别困难，还要长厢厮守不是更加困难吗？其实从我的情商来讲，要我假一点都不难。可为什么我还是要这么坦诚？因为如果你没有坦诚的心，你也拍不出坦诚的电影来，这是我唯一能保持我自己电影风格的途径。
