深度报道：袁和平揭秘全新《苏乞儿》
“天下第一武指”袁和平大摆pose
我以前拍的醉拳有招有式，有醉拳的名堂，这次全部没有了。动作打得很真实，随心而发，意到拳到。怎么想就连想带打，怎么攻击、躲闪，怎么从地上站起来用脚踢人，用另外新的感觉、新的角度拍醉拳。
视频：独家对话“天下第一武指”袁和平(1) 媒体来源：新浪娱乐好莱坞把我们的动作设计都记录在电脑数据库里，但只是学了我们的皮毛，没有学到神髓。
——袁和平
对话：魏君子
袁和平名扬四海，“天下第一武指”美誉之下是打造了佳作无数。但光辉背后却是众多电影公司对他导演身份的遗忘，直到大制片家江志强出钱出力才促成了他重执导筒，拍摄《苏乞儿》。
“八爷是个很厉害的人，他跟李安、张艺谋一样每天都在进步。”知人善用的江志强如是说，袁和平也用事实力证此点，《苏乞儿》不单他动作设计的一次全新尝试，还首次打造了一段长达20分种的3D动作场面，无论动作设计还是拍摄技术，皆剑指功夫武侠片革命。
这部由赵文卓周杰伦周迅主演的功夫新作，究竟玩的是什么名堂？有何新意？首次与徒弟甄子丹对擂他心态如何？此次新浪娱乐独家对话袁和平，不妨听他一一解读：
1，缘起：江志强量身定做
这次拍《苏乞儿》的题材，是江志强老板先提出来的，有一天他把一个剧本交给我说：“这个剧本不错，我给您量身定做的，您看看可不可以拍？”，我一看又是讲苏乞儿（笑）。故事的内容和感情戏写得都很好，我很有兴趣可以拍好，就接了这个电影。
《苏乞儿》剧本是杜致朗写的。她写苏乞儿的感情写得很不错，整个剧本从头到尾，苏乞儿的性格怎么转变，怎么慢慢变成一代宗师，写得很详细、很好。江老板把剧本拿给我之后，我跟杜致朗沟通过两次，中间有一些过长的细节删掉了。
2，导演：再执导筒没有不适应
多年后再做导演其实没有不适应，毕竟我做动作导演以前就是做导演，而且做动作导演也还是要负责分镜头，还要负责打戏。对一般的技术、拍摄制作我都没有担心，虽然现在的技术、制作和80、90年代有些区别，可是不管怎么不一样，我都强调自己所拍动作的真实感，真功夫一拳一脚实打的感觉——因为全部靠现在的科技来做动作有些太假了。现在的科技好处就是在布景方面，比如搭一个很大的布景，但是厂房不够大，就搭一半，用特技做比较好一点。
不过做动作导演比做导演舒服很多。做导演比较辛苦，从剧本到造型到拍摄，到做后期，一大堆事情，很忙，到后期宣传还要忙，做动作导演就不用负责那么多，把动作设计好，拍得有一定水准就可以了。不过做导演有做导演过瘾的地方，整个文戏连武戏全部可以自己控制，这样，怎么用剧情文戏来推动动作武打就比较容易操控。
3，动作：新的角度拍醉拳
《苏乞儿》的动作设计会有新突破，我用另外一个新的角度来拍醉拳。因为苏乞儿不仅是醉拳的宗师。我以前拍的醉拳有招有式、有很多醉拳的名堂，这次全部没有了。动作打得很真实，随心而发，意到拳到。怎么想就连想带打，怎么攻击、躲闪，怎么从地上站起来用脚踢人。完全是用另外新的感觉、新的角度拍醉拳。
我父亲演的是醉拳喜剧动作，这次是把人物性格感情放进去。醉拳是另外一个角度拍。以前拍苏乞儿都是很传统的一招一式，还要有pose，这个什么pose都没有，就是随意的造型，一打爆发力很强的动作就出来了。
动作设计的趋势还是看剧本，看剧本怎么写人物性格，因为人物性格影响人物动作的风格，还要看剧本中人物武功的成绩怎么样。武术动作有新的动作、新的概念，观众才会看得过瘾，如果你还这样打，观众认为还是以前的动作，没有什么新的，就比较不好了。我自己很强调，每一部都会有一点新的东西进去。
4，安全：没问题，再让演员去拍
我很强调安全，因为我不想拍电影的时候出意外，否则就会停下来不能拍。我自己的团队、武行必须全试过这些动作，安全没问题，再让演员去拍。我希望全部都安全了，演员才来做。这些都是经过长时间摸索出来的经验。《苏乞儿》动作场面没删掉什么，拍那么多就放进去那么多，比较紧凑一点，有一两个镜头我觉得比较松一点就拿掉了，整个都没有什么大的删减，大家可以好好欣赏一下。
5，文戏：比处理动作还要用心
《苏乞儿》中的文戏很重要，如果设计得不好，打得再好看都会让人觉得格格不入，所以我处理文戏比较用心一点，比处理动作还要用心，因为动作戏我是很有信心的。每场文戏我都处理得比较合情合理，前面、后面、剧情发展得怎么样，我比较花心思在这方面，把它处理得感情丰富一点，人物性格比较粗一点，这样来推动动作。前面是苏乞儿有着一个幸福的家庭，家庭忽然破碎了，他的太太在精神上和行动上怎么刺激他，使他从人生低谷再站起来，慢慢自己成为一代宗师。家庭的感情戏比较重，夫妻之情、父子之情、朋友之情的感情都比较好一点。
6，演员： 
赵文卓
赵文卓本人表现没有问题，因为他本身的武术根底很好，我让他练醉拳，有几个高难度的动作，他练了一个多月就可以拍了，还有一些好像街舞的动作——其实中国武术、京班都会有那些动作——街舞的动作有点rock的感觉，动作比较连贯，难度高一点，我拍戏时不是完全那样，会改成比较时尚一点，用武术的动作打出去，在醉拳中融入很多现代的东西。赵文卓除了有爆发力，还有很强劲的耐力，训练的时间长，NG的镜头多几个，他的体力都支撑得住。这个戏NG比较多，不是赵文卓打的问题，是对手的问题，对手比如安志杰武术动作感觉差一点，差一点就NG——我要求比较高一点。
周杰伦：造型自己设计
周杰伦加入剧组之前已经谈好了。他演两个角色，一个是臆想中的人物——武神，另一个是爱喝酒的武林高手，他跟苏乞儿较量，使苏乞儿悟到醉拳的真理，重新创造一个醉拳最高层次。
武神造型主要是周杰伦看了很多漫画，他很喜欢设计东西，把自己的造型拿出来给我们看，还不错，把他设计的服装造型再改一改就已经很完美了，就是这样。主要是他自己的感觉。
刚开始拍的时候我蛮担心周杰伦在动作方面的表现，但一开拍让我有点意外惊喜，很好，他对动作的感觉真的很好，悟性很高。他自己在这方面也有兴趣，而且对动作的要求比较高。他化完妆马上出来很用心的看，自己再比划比划，跟对方对台词，3、4次最多5次左右他就可以拍了。拍的时候他自己还有要求，我觉得OK，他说不好，这样差一点点，我再做一遍好不好？我要求已经很高了，他比我要求更高。
周迅：我首选就是她
看剧本我觉得周迅比较适合演苏乞儿的太太，她的外形各方面、演戏的感觉都是有点外柔内刚，外表很柔弱，其实很坚强的人，所以她怎么鼓励苏乞儿起来，帮助丈夫，支持他，鼓励他。我首选就是她。
安志杰：
安志杰演的那个角色本来是一个高手，练了一种邪门的武功后，整个扮相有点变形，有点邪气的感觉。这个角色练邪门功夫，把软甲缝在身上，一步不离身，人物是这样设计的。
在动作方面，他其实可以比我的期望完成得更好。安志杰也是一个比较用心的演员，他的脚在没拍戏之前受伤了，他自己一定要带伤上阵，结果拍的时候又扭伤，我就拍其他的戏，让他先休息一个月，先把伤弄好，回来一打，一踢两脚，已经复原得差不多，又继续拍。他的脚、拳都很有力量，力量比较猛。安志杰这个人的感情很丰富，无意中他中了武行一拳或一脚，他就在一边哭，外表很凶猛，可是内心很脆弱，很有趣。
郭晓冬
郭晓冬之前也没怎么拍过打戏，年轻人悟性比较高，实际上动作场面就两场而已，比较容易应付，他有枪容易像模像样，不像打起拳脚时间长一点。
大卫•卡拉丁和黎烈弓
我和大卫•卡拉丁是在拍《杀死比尔》的时候认识的。我觉得《苏乞儿》里有个角色蛮适合他，是一个摔跤团队的团长，我就邀请他来，他很给面子，一邀请就过来了。他的表现还不错，文戏是没有问题的。打戏只有一两下而已，动作不多，都是他手下打的，他是团长，指挥手下人去打这个，去打那个。这个戏里还有黎烈弓，他是搏击冠军，很厉害，真的是打的，拳脚都可以用，第一场演山贼的大王。他之前演过几部西片。
7，选景：摔下去一定完蛋
选景比较有要求，苏乞儿家庭落碎之后，他流浪在哪里停泊，我要求停泊的情景要好看，结果寻遍很多地方，结果就找到黄山，黄山也不让拍太长时间，景色很有世外桃源的感觉。还有一场安志杰把苏乞儿打败那场戏，怎么找？选的景都不喜欢，后来看壶口瀑布，那个瀑布的水很猛，摔下去一定完蛋，在这里打比较有气派，有生死拼命的感觉，找了很多景色，发现最好就是在这儿拍。
在壶口瀑布拍难度很大，因为比较危险，而且壶口边我搭了一个戏台，在台上边打斗，壶口瀑布边上插出去打又回来，比较危险，比较慢，起码一定要拍得安全。到安徽看了很多地方，有些很好，但是也不合这个剧情，所以我就放弃了，最后在安徽找了个很老的寺院改做的。
8，对手：师徒打擂是好事
甄子丹、谷轩昭他们都不错，都很有潜力。看甄子丹很明显，这几年起来了，无论他是做幕后指导，幕前做演员，都成熟很多，有一定的水准，经验很多，已经可以独当一面。
《苏乞儿》与《锦衣卫》在同一个档期，师傅跟徒弟对擂是好事，无论是师傅赢、徒弟赢都无所谓，不影响我们感情。他从我手下教出来，他成功我也高兴。如果他达到一流水准，这是好事情。对擂是片商的安排，我们不能控制，这个问题不大，看谁的水准高一点。
9，市场：预期《苏乞儿》在海外会好
我预期《苏乞儿》在海外会好，因为海外都要看你片子的质量、制作水准跟你的动作要求高不高，能不能适合他们的市场。我们的景、制作的质量都是高水准的，动作一定也没问题，所以，在海外一定是不错的。
袁和平本身就是个传奇。他出生戏曲之家，鲜为人知却自小被送往于占元学校与洪金宝等人一起学艺，其父袁小田当年统领香港武行，而他青出于蓝胜于蓝，一举杀入好莱坞，屡创奇迹，最终名满天下。
以下为新浪娱乐就此与袁和平的独家对话。
壹 小时候：洪金宝被打得很凶
新浪娱乐：刘家良曾经说您父亲袁小田当年统领北方武行。能不能和我们谈谈您的父亲？
袁和平：当年我父亲在北方京剧做武行，广东有一个薛觉先，他想打北方的东西，就请我父亲过来。我父亲过来之后就进了电影圈，他们拍动作就请我父亲去指导。其实我父亲统领一帮北方武行跟南方武行一起在拍电影，他是香港电影圈第一个武术指导。父亲对我影响蛮大，因为当年我们还没有进学堂的时候，我父亲就拿着藤条让我坐下来练三字经、千字文、练功，练完功回来再教我们练气、读书。他做人的态度跟做人的秉性都比较好。很早我父亲带我和兄弟们在电影圈做武行，父亲的徒弟唐佳跟着做武术指导，他成功后再带着我们去做。
新浪娱乐：您一共是十个兄弟姐妹，其中进入电影圈的有几个？
袁和平：十个兄弟姐妹中四个进入电影圈，我、袁祥仁、袁信义、袁日初。袁日初现在半退休，做别的事情。袁振洋（堂弟）出家了，在香港一个庙里做住持，已经十几年了。他筹备拍《达摩》的时候，跟很多高僧在谈，结果他拍完《达摩》就悟道出家当和尚了。
新浪娱乐：您父亲本来就是很有名，但怎么还送你去于占元学校？
袁和平：于占元可能那时学生不够多，我父亲派两个儿子过来学东西，一起跟他们的徒弟训练。其实我们去学的东西都是已经差不多会了的，我学了一年就出来。我们去是没有约的，跟洪金宝他们不一样，自由很多。于师傅对我们也不那么严厉，对洪金宝他们打得很凶，我亲眼见过好几次。我在的时候，洪金宝、吴明才都在，等我出去的时候，成龙、元彪才进来。
新浪娱乐：成龙、洪金宝和你后来都有了自己的班底，你怎么看香港功夫四大家班？
袁和平：每一个班底拍动作片的风格都不大一样，像刘家班强调他的南派真功夫，可是我们袁家班就不一样，我们的动作要真实，可是什么派我都可以拍，不一定强调南派，我强调真实一点，比他的东西难度高一点点。洪金宝的一拳好像要打死人，大家的风格不一样，各领风骚。我拍《卧虎藏龙》，拍轻功，轻功比较夸张一点，李安想拍正式一点的功夫片，我说行，你有信心，我有信心，最后就拍。我拍轻功，不是飞上天之后永远不下地，还是飞下地，再起来再下地——我是找一个着力点去做。
贰 闯荡好莱坞：他们只是学了我们的皮毛
新浪娱乐：97年左右您受到好莱坞邀请。在香港做武指和去好莱坞做武指最大的区别是什么？
袁和平：好莱坞动作导演很多种，飞车的有飞车的，有跳高的，有打的，有摔的，分门别类，类别分得很清楚，我们香港不是，我们是一箩筐什么都做，除了飞车特技是找飞车部门的特技来做，其它都是一箩筐，他们分得很细。
在香港做武指，一到现场把招套好，演员到位，机器试好就拍；好莱坞就不行，要全部戏所有的动作场面全套好，让演员训练，每一招每一式都要训练好才能拍，拍摄的时候就比较轻松了，演员全部训练好了。另外，外国人跟亚洲的演员不一样，亚洲演员对中国功夫的动作感觉比较强，外国人没有那个概念和感觉，打一拳、踢一脚都不像，中国功夫他们领悟不到。所以，拍之前起码每个人训练10个月，从基本功训练起，怎么开腿、拉筋、练马步，怎么出拳打得好看，先训练这些，训练一个多月后再把每场戏的动作套好，让他们每场照着练好动作，都练的比较困难一点，因为他们没有这种概念，练三个月之后才开始拍。拍香港片就不用，因为每个演员对动作悟性很高，也可能亚洲人看惯武侠小说、武侠电影。
在香港或内地拍戏都一样，灵活性比较高，拍的过程中有灵感都可以改，哪些东西比原来的剧本还要好，可以马上改，可是外国不一样，剧本是什么就得是什么样，即使现场有好的灵感都不能改，改要通过很多关。一改就牵扯到很多费用，有工会，上面有监制，然后有出品人、公司高层，一关关上去，比较死板一点，比较难一点。
新浪娱乐：在好莱坞有什么收获？
袁和平：好莱坞的收获比我大，我的收获就感觉他们用特技来拍动作，这个比较好。《黑客帝国》那时候其实我没兴趣去做，美国的导演找我去，我说不行，我自己还在忙，打了三次电话，最后他找了我的一个朋友叫我去。过去了，他说我的拍法是用我们的特技加上你的功夫，可能有新意，我就有兴趣了，好，我就答应了他拍这部戏。真的是有点不同，用画面的配合，特技加进去，动作有了另外一种感觉，比较新鲜，让我悟到一些东西。
新浪娱乐：你怎么看待好莱坞式的工业复制？
袁和平：好莱坞把我们的动作设计都记录在电脑数据库里，这样不是一个好事。当然他们可以省很多钱，港片比起好莱坞还是有他的优势。因为全部输进去，全部有了，但只是学了我们的皮毛，没有学到神髓，神髓是什么？是打的感觉，高手对高手你用什么招，我用什么招，以及环境、心态怎么做，那种神髓我们比它高。我们打中有戏，全部跟他们不一样，他们就几下。看他们的片子，好像我们拍过。我们想要保持优势，还是要创新，每场戏里看你怎么动脑筋创新一点东西，神髓要拍摄得比较足一点。
叁 武指后继无人：希望在内地
新浪娱乐：怎么看现在动作人才的凋零？
袁和平：动作导演真是后继无人。现在香港没人学这个东西，怎么办呢？认为学这个东西太辛苦了，不如好好读书，学点别的东西，学功夫找不着饭吃，又辛苦。未来的希望还是在国内，因为国内很多武术根底很好的人才，他们的设计有创意，要把他们带进班底，训练他们的创意。就像吴京我带他进来拍戏，故意训练他，他说这样不好，就改改，差不多就这样拍。吴京、甄子丹都是这样出来的，在国内我都会找人训练他们。拍片子每一个剧本都不一样，每一场动作都不一样，没得教，只能看你的悟性和创意怎么样，我就训练他们现场做，我把大概意思讲出来，什么功夫，高低手层次在哪里。低一点、高一点，让他们领悟这个感觉，这样训练他们出来。国内人才比香港人才多，应该好好教他们一些电影的常识，但是真的要有创意，有好的根基，应该是跟现场。给他们机会，你做给我看，等于像考试，你不合格再改。所以我还是在国内找人训练，香港没人学习这个东西，因为没有武术根底很难训练他，国内很多武术根底很好的，就找他们出来训练他们，在现场做这比较容易训练。
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