新航标：“学者”大片战略 蔡松林30年影坛沉浮
“这是水到渠成，一步一脚印，自然的现象，成就的累积。没有什么值得骄傲的地方，最大的关键就是保持冷静头脑，用心、诚意、运筹帷幄，集合好的优秀人才，共同努力。”
——蔡松林
壹，松林前传
虽是当之无愧的华语电影大亨，蔡松林的童年与成长却与“富二代”、“电影世家”或“学院派”等高等身份无缘，在那个贫穷百姓艰难求存的时代，家中排行老幺的他不禁深深地体会到了生活的疾苦。“我11个月时，父亲就离开人世，兄弟姐妹8人，都靠着母亲含辛茹苦地抚养长大，我那时候年纪七八岁，跟妈妈、哥哥每天都打着赤脚，推着水肥车，运回农地准备给农作物浇肥。当时我曾想：究竟上苍是要磨练我还是对我不公平？人家是一大早嘴巴喝着热乎乎的豆浆配着油条准备看电影，我们是一日却为了两餐番薯和少量的米饭，而在挣扎生存。”
然而，家境的贫寒并未抹杀他自幼对电影的无限热爱。数十年前，每当与家人推着水肥车经过大街小巷的电影院，蔡松林总是看到一幅让他羡慕不已的场面：“那时候台湾电影院放映日本片都是彻夜排队，一大早戏院门口就围了很多人，准备进场观赏。当初看到开电影院、做电影好像比作银行好，那么多人想要给钱电影院老板还要一大早排队，所以我那时候就立志要做电影、开很多电影院。”电影梦在心底生根落地，人穷志不穷的他开始奋发图强，饱览群书，在教育缺失的条件下不断充实自己，“学校的书读得不多，但是我们更懂得读书的重要，所以从小就很懂得尊重别人，无论做什么事都强调认真努力，因此也得到了很多高人不吝给予的指导、鼓励和栽培。而且为了学到更多的知识，我也有过4个月读了三四百万字的记录，所以就造就了今天‘猫熊眼’的我。”
贰，学者诞生
1980年7月，蔡松林成立了他人生中第一间电影公司——学者有限公司。初当老板的他可谓雄心壮志，很快便推出了第一部电影《龙兄虎弟》，其后又制作了一部《千刀万旅》，该片用蔡松林的话说就是：“我其实是华语3D电影的老祖宗，30年前我主导投资和制作的那部《千刀万旅》，就是让全世界人都知道，我们中国还是有很多杰出的人才和技术，当然我终归是一个幕后人物，所以比较低调。”
然而，真正为蔡松林的“学者”帝国奠定基础的，还是在于他80年代初投资了许不了与袁小田主演的《怪拳怪招怪师傅》。对于看中这个曾在台湾影坛红透一时的谐星，蔡松林笑说：“有一天，我发现吃午餐时，妈妈不在餐厅桌边，一个人跑到客厅看着电视，里面演着《雷锋塔》，就是我们所说的《白蛇传》，里面演白蛇奴仆的一个人就是苦不了，因为“苦”和“许”在台语发音相同，所以“许不了”名字的由来就是这样。”此时正值《醉拳》等片轰动港台两地，蔡松林又想到将“苏乞儿”袁小田与许不了联系起来。“当初功夫片在流行，袁和平的爸爸袁小田和成龙拍了《蛇形刁手》、《醉拳》都是严厉而又刁蛮的师傅配上顽皮的徒弟，电影都卖钱，所以我就拍了《怪拳怪招怪师父》。怪师父就是当初的袁小田，怪徒弟就是许不了。”
纵观“学者”的发展轨迹，无疑是蔡松林电影传奇的一个缩影。《怪拳怪招怪师傅》大获成功后，蔡松林继续在制作、发行等领域拓展市场，当时日本恐怖片《七夜怪谈》在台湾很受欢迎，独具慧眼的蔡松林遂努力购得影片在台代理权，最终成功创下日产电影在台湾的票房纪录！事业稳步上升，蔡松林的电影业务也越做越大，直至跻身台湾最大的片商行列…
叁，台湾资金、香港制作
“当时在台湾我的影城跟戏院占了台湾整个市场的40%，等于控制了一半以上的国片院线，而且我在台湾主控或参与的录影带发行也占到了90%，加上我同时开了七家卫星频道，种种成绩加起来可以算得上是一个壮举了！最让我骄傲的一个是，当时台湾一共出产52部电影，但里面有37、8部都是我拍的，所以每年政府都要给我奖励，十多年如此。”
80年代中期，香港电影正值黄金时期，眼见港产片在台湾市场频频压倒本地制作(所占台湾总票房比例一度高达80%以上)，众多台湾发行和戏院商也不禁怦然心动，遂以注资新晋制片公司的形式参与港产片制作，其后更在香港成立制作公司或以“联合出品人”的身份投资港产片，主控港产片在台湾而至东南亚等地的卖埠权及上映权等...。.直至九十年代初，台湾“八大片商”已构成香港电影市场的幕后功臣之一，当中即包括蔡松林的“学者”
“八九十年代香港电影除了新艺城、嘉禾、德宝这三家以外，其他的有百分之八十都有学者资金进驻，无论是投资或是买片(预买版权)。因为我掌控了很多大型院线，所以我必须保证它们的片源充足，然后就找很多香港影人或片商投资买片，当时我们一年需要的片量是200多部，结果在香港最多曾试过有100多亿台币的资金在运作拍戏，那是全盛的时候，也是最风光的时候。”
正因如此，蔡松林与不少香港影人都建立起深厚的友谊，许多卖片入台的片商皆乐意与之合作。“当时跟许多优秀的人才联手，包括导演和演员，甚至很多导演的第一部片我都有参与。当时想：既然很多人都愿意找我拍，我就要好好跟他们合作，所以到最后做的很多‘第一’也都很大。比如你看王家卫从第一部到第十部电影我都有份投资，还有曾志伟做‘儿童城’以后，陈可辛监制的第一部电影《神行太保》也是我投资的。”1984年，蔡松林再次与袁和平合拍《笑太极》，在本片里他第一次见到了初出茅庐的甄子丹；两年后，因《僵尸先生》在港掀起热潮，蔡松林又拉拢袁和平，以“一片公司”(飞腾电影公司)的名义出动袁家班阵容推出《僵尸怕怕》；1987年，适逢好友曾志伟正着手酝酿“好朋友”电影公司，蔡松林又很快向他招手，邀其制作创业作《金燕子》，虽说同属跟风，但曾志伟成功抢拍赶在《画中仙》前公映的效率令蔡松林相当满意。1988年，蔡松林为“好朋友”投资了《雪在烧》，这亦是其首次与香港影人合作文艺电影——
“《雪在烧》是王家卫的师傅谭家明执导的。因为当初曾志伟还有香港一票拍惯商业片的幕后影人都认为：说然拍商业片赚钱是他们的本分，但也要尊重做艺术片的，如谭家明就是一个很有艺术触觉的导演。所以为了给他们机会拍片，就希望我出钱投资，支持他们想要做的好电影。”
《雪在烧》在台公映后口碑不俗，在港票房也有200多万，这对一部以台湾为背景风格的文艺片而言殊不简单。更重要的是，蔡松林也由此摸索出一套拍片模式：以商业娱乐片为主，同时拓展文艺片的制作空间，并多与香港影人合作，藉此为台湾电影吸收拍摄经验。由1988年至1989年，“学者”一方面与德宝合拍《哗鬼学校》，又与“好朋友”合拍《女学生与流氓鬼》，其在台湾另行成立的“学甫有限公司”也独立制作了一部《凤凰王子》，皆走商业路线；另一方面，“学者”又投资了《尼罗河女儿》及与嘉禾合作的《桂花巷》等文艺片，由两位台湾电影“新浪潮”的干将侯孝贤及陈坤厚执导。“《尼罗河的女儿》是侯孝贤拍商业片最后一部，他想转到艺术片。跟他谈，题材是他提出的，也是用当时台湾最红的演员歌星杨玲。”
肆，大片时代
1、《异域》与《火烧岛》
1990年堪称蔡松林电影事业的分水岭：先后与香港影人联手制作两部大片《异域》与《火烧岛》。前者与向华胜的“永盛电影公司”及张国忠的“艺能影业公司”合作，故幕前卡士邀得刘德华加盟。“《异域》是台湾可称为三大文艺创作者之一的作家柏杨的作品，他的作品在台湾是大家推崇的，他一生对抗强权压制，半生在监狱过活，《异域》是他在监狱用很多心血完成的轰动的制作，当时提到很多尖锐的问题，大家认为我有这个能力，用电影论电影，拍摄《异域》，给当时的观众同胞另外一种审思，或另外一种娱乐。”事实证明蔡松林的眼光是准确的，《异域》公映后在台湾岛内反响极大，不少退伍老兵观毕后潸然泪下，最终在本土掳走一亿台币的票房数字，可谓“学者”投资作品的一次前所未有的巨大胜利；
至于后者，以成龙、刘德华、梁家辉、洪金宝、王羽等人组成的阵容在当时而言已是惊为天人，而蔡松林为此促成此次合作也甘愿慷慨解囊——“《火烧岛》主要是因为演员公会要筹钱盖办公楼、给老人基金筹款。当时他们要求我投资3800万，但是最后我给了5500万，就是要五毛给一块了，为了公益事业投入多点是很值得的。当时我很多影圈朋友都参与这件事，像跟股东邱复生、陈思远共同集资，然后以集体公司(乐大)名义出资拍摄，这次不但集合了中港台大明星，还取得了台湾地区的永久版权。”
2、义助天幕
90年代初，由于在《异域》与《火烧岛》的合作，蔡松林渐与刘德华熟络。当时华仔初成立“天幕”不久，创业作《九一神雕侠侣》也赚到钱，对在港已拥有大世界和金马院线排片权的“学者”而言，无疑是另一个值得合作的对象。
岂料，正当蔡松林准备与华仔联系，对方的电话就打过来了，“有一天我接到刘德华的电话，他跟我说：‘蔡老板，‘天幕’还是你来做吧，我搞了这家电影公司后觉得很头痛。’我问他出了什么问题，他说：‘现在我是大明星，任何人向我提出合作要求我通常都不会拒绝，结果让公司花了很多不应该花的钱，导致现在公司有点失控。’而且当时我知道虽然之前已有其他公司的人加入，但不是真心实意想帮刘德华的忙，只是想从他那里拿点好处而已。然后刘德华又跟我说：‘你跟我合作拍片，我们一起当老板好不好？我拿演出酬劳，‘天幕’要开什么片就都听你的处理。’”
当时，圈中人都知道蔡松林出名仗义，为人并不计较金钱，更不会算计合作伙伴。“我可以说是半个电影创作者，作为朋友，我听到他有这样的问题，就投资加入了他的公司。后来刘德华付了很多钱给‘天幕’，让他那些没有拍完的戏得以完成。”其后，‘天幕’分别出品了《战神传说》及《九二神雕侠侣之痴情情长剑》等影片，而前者在香港票房虽不太成功(1200万港元)，在台湾反应却很理想(2000万台币)，也算是为蔡松林与刘德华的合作开了一个好头。
3、王晶、泽东、永盛
这厢与华仔双剑合壁，那厢蔡松林又马不停蹄地为其他香港影人的公司出资拍片，当中包括助王晶成立的“王晶创作室有限公司”及出品王家卫、刘镇伟合组的“泽东电影公司”创业作《东邪西毒》。
“王晶创作室有限公司”与其后王晶成立的“晶艺”及“BOB最佳拍档”等公司的风格不同，基本与台湾片商联手制作电影，其创业作《赤裸羔羊》王晶亦未曾怠慢，以“晶女郎”邱淑贞挑大梁，
至于《东邪西毒》开拍后一直延期，甚至一度出现严重超支的现象。为安抚东南亚等地的片商，王家卫遂向蔡松林提议让刘镇伟快马加鞭弄出另一部《东成西就》赶场公映。“《东邪西毒》和《东成西就》都是我百分之百出钱投资的。其实当初是决定先拍《东邪西毒》，但王家卫感觉到《东邪西毒》要慢工出细活，所以就先用同样的的演员先拍了《东成西就》。至于为什么要选择喜剧题材，因为当时喜剧是观众很喜欢的电影类型，而刘镇伟拍喜剧不但是最拿手的，而且他拍片也是出名的又快又好，所以就找了他。”《东成西就》投资达2500万港币，最终在香港贺岁档收回了2200万，加上台湾市场的1700万台币(折400余万港币)，总算暂时平衡了《东邪西毒》的压力..。.
不过，“天幕”由于投资拍摄的多部影片都以票房失败收场，刘德华渐渐无心论战，大制作《天与地》遭遇滑铁卢后，累积3000多万亏损的“天幕”终被刘德华抵偿给蔡松林。此时蔡松林正是向华强夫妇的“永盛娱乐”的最大股东，他除帮助刘德华觅得向氏资金支持，又积极与向华强开辟国内电影市场：“其实在20年前，向华强就想进大陆拍片了，他就跟我说：‘老板，不如我们一起投资电影吧？’我答应了他们，然后就投了很多钱跟向华强做‘永盛娱乐’。当时向华强也找了很多朋友，还有他的兄弟向华胜，后来就以向华胜为主，王晶也有一点小股在里面，一起进入了中国大陆，记得当时我们一共投资了十几亿人民币。”
但是，蔡松林投入大笔资金尝试开拓内地市场，结果却让他大跌眼镜：投资制作了这么多影片，竟无法在市场打开缺口，不少影片甚至是亏本严重！“当时是做了很多片子，但后来发现自己进来得太早了。人家说‘来得早不如来得巧’。我们当年正是来得不巧，所以在中国大陆拍了很多电影，实际上却没做到什么成绩出来。”
4、《大话西游》
90年代中期，蔡松林与向华强合作投资了周星驰的《百变星君》与《大内密探零零发》等片，加上他曾将周星驰的《赌圣》、《赌侠》等发行入台并取得上佳票房，令蔡松林对星爷的票房号召力深信不疑。故，待刘镇伟筹备开拍《西游记》，蔡松林听见葡萄说出“周星驰”三个字后二话不说即买下片花。“《大话西游》在海外叫做《西游记》，周星驰给我的时候是说要拍西游记，希望我们投资，购买台湾版权，当初是1200万港币取得，没有想到拍摄的时候他们将其改做两集，第一集叫做《孙悟空之东游记》，第二集叫做《西游记之月光宝盒》，周星驰很聪明，他可以取巧变相，收两次钱。”遗憾两部《大话西游》当年在港台而至国内票房都不成功，口碑更是一落千丈，与同年的《百变星君》一同被批评为“周星驰的失败作”，蔡松林更是从中损失不少。
伍，淡出江湖
90年代中期，蔡松林参与出品了《呆佬拜寿》、《烈火战车》、《大冒险家》、《天若有情3烽火佳人》、《百变星君》及《大内密探零零发》等片，在港片市道不景的时期成绩尚算不错。但令人意外的是：《大内密探零零发》推出之后，曾作为台湾八大片商代表之一的蔡松林竟叫停了“学者”在香港影坛的出品业务！有人猜测是港片版权价格过高致片商联手抵制，但蔡松林本人解释道：“之所以暂停，主要是因为我发觉那时候台湾电影市场变化很大，外片开放，好莱坞影城纷纷进入台湾地区，而且当时很多大商场都在郊区落户，而我的电影院则都在市区，租金很高，成本没有办法竞争。加上我的院线影片需要量不断萎缩，同时台湾的黑道和财团挂钩政府却放纵不管，后来连台湾的卫星频道被垄断不说，盗版录影带又严重打击市道，让我觉得继续做电影压力很大。”
市道的滑落与前景的颓势固然让影人举步维艰，但对蔡松林本人而言，在影圈所承担的职责更不得不让他一度放手、淡出其中，“其实当初我还担任着很多公职，比如片商公会理事长、制片协会理事长、基金会常务董事、文化创业产业主席，行政院公共工程推荐人等等，实在无暇兼顾其他方面。所以，后来公司就交给了股东、还有我的太太跟孩子去打理。后来环境越来越差，我也就淡出了制片业，但发行业还在继续。”
蔡松林淡出后，“学者”的出品制作业务也随之萎缩，数量急剧缩小，唯一让观众有点印象的，只有与吴敦的“长宏影视股份有限公司”合拍的《侠盗正传廖添丁》。“学者”似乎将陷于被人遗忘的尴尬境地中…。
陆，挂甲再战
2001年，一度在影圈“销声匿迹”的蔡松林重新买入港产片《千机变》版权赴台放映，此时距“学者”发行舒淇的《欲女》后已过三年。其后，蔡松林又着手经营了英皇多部影片在台湾的放映、VCD、DVD及有线放映版权，但较昔日的黄金时期而言，如今他对电影投资、发行买卖及院线经营等方面都已变得更为谨慎，正如他本人所言：“三年来我每一天都在为电影打拼，我只是改变了新的经营策略：随机小心应变市场变化。”
近年随着国内电影市场迅速发展，合拍片大举入市，蔡松林也渐渐意识到此难得一遇的商业良机，“最近我预测到中国电影快速崛起，票房如喷泉，我就辞掉了所有的公职，回来投入我最爱的电影。”“学者”在国内投资的首部合拍大片是《大内密探零零狗》，于去年公映后成为暑期档唯一一部票房过亿的影片，许多人都认为蔡松林携“学者”北上后即刻大赚一笔，但他本人却不这么认为：“其实我没有挣到钱，因为一部电影绝对不止是拍戏的成本，还要加上拷贝和宣传等等，上次《大内密探零零狗》我们投入了2300多万，，但是在中国大陆这块，我们拿到的版权是5千多万，其实他们也蛮辛苦的，中影跟中国大陆的投资集团投资了3千多万，票房1亿，但最后到他们手里的只有4千多万，后来他们分红给我们了，分了3、4百万，但是我们投入是2300万，而且这部片海外的市场也没那么好，香港同样没有预期高，在我们来讲只是打平跟小赚一点点而已。”
虽然重返内地市场成绩差强人意，但蔡松林并未就此放弃，反而开展了一个更大的电影计划，这就是千呼万唤始出来的《未来警察》…
对话蔡松林：《未来警察》是中国的科幻大片
新浪娱乐：前年你投资《未来警察》的消息传开，曾引起很大轰动。拍这部电影源自什么构想？触发你拍摄此片的最重要原因是什么？
蔡松林：2007年，我是台湾片商公会理事长，也是台湾电影代表团团长，带团到香港参加香港国际电影节，和来自国内外的相关电影人士洽谈电影，很多人提议我应该重出江湖，拍一些不一样的电影。当时我就立即打电话给刘德华，说明来意，刘德华一口答应，表示只要我准备好了他一定共襄盛举。王晶导演和程小东两位在票房和艺术领域上都是非常杰出的导演，两人参与的优秀而又大卖座的电影有百分之六、七十我都有参与合作。经过慎重的沟通，多次的研究，最终选择了“科幻动作”的题材。经过数十稿的剧本研究、编写，最终定稿为《未来警察》。
新浪娱乐：《未来警察》其实不是你第一次拍科幻电影，之前你还投资过《百变星君》这些带科幻色彩的影片。你对科幻片是一个什么态度？华语电影缺乏科幻题材电影，这是否加大了你的信心？《未来警察》的科幻元素有多重？
蔡松林：因为好莱坞片《终结者2》的台湾版权是我们公司以850万美金购买的(配套几部小片)，当年该片像《阿凡达》一样在全世界创造了辉煌的纪录，因此要拍科幻片一直是我心中非常钟意的题材之一。投资《百变星君》只是希望能拍些不太一样的，以周星驰喜感为主加一些科幻的元素，拍一部喜剧加科幻的电影。在《未来警察》还未拍摄之前，中国人还没有真正的拍过科幻大片，都是些小特效和相关题材的结合，并没有真正的大投资科幻大片。《未来警察》杀青之后，才有听说《机器侠》也要加科幻元素，但它的影片拍摄资金只有3000万左右，它的特效费用也只有3、4百万，这样的规模绝对无法拍好一部科幻大片，刘镇伟导演是个好导演，但他就是有通天本事，也没有办法在科幻领域用3、4百万做到科幻大片的效果。《阿凡达》是3、4亿美金，《机器侠》是用3、4百万人民币，《机器侠》用这么少的金钱做特效，有那样的成绩，内行者都很钦佩。巧妇难为无米之炊，所以《未来警察》是用《机器侠》10倍的资金、10倍的时间、10倍的人力。观众是最后的裁判者，因为我们所有的人已经尽了最大的力量，《未来警察》有1000多个特效，看过的人都称赞我们是亚洲最好的，但我们还是最重视观众同胞的感觉，成绩就留给我们的主人——观众同胞给分。
新浪娱乐：从《阿凡达》的市场效应来看，科幻片的市场是非常大的。但面对好莱坞的巨资科幻片，华语科幻电影压力巨大。这方面你是一个什么态度？
蔡松林：《阿凡达》因为有全世界的电影市场为后盾，所以它可以做出接近30亿美金的电影票房收入，这只是它总收入的40%，其他还有录影带、TV、网络、卫星频道以及相关衍生性产品，总收入应该会到达接近100亿美金，片商可以取得一半多的近60亿的收入，所以他们可以用5—8亿美金去拍摄《阿凡达》。我们只有它收入规模的40分之1，所以我们只有2、3千万美金去拍摄《未来警察》，我们就只能用科幻、特效为包装，用温馨感情、浪漫情怀、感动落泪的好电影题材做《未来警察》的骨干。我们的不跟好莱坞比大特效，比砸钱，比花钱；我们是用“中国心、民族情”，用中国人的儒家精神、细腻的感情、兄弟朋友的情义、夫妻、情侣、父女、同事等等的浓郁感情，感情一定比《阿凡达》浓郁，就是程小东再三表示，全世界的科幻都是冰冷的，只有我们《未来警察》是温馨浪漫、令人感动的。
新浪娱乐：《未来警察》是学者进军内地最新的一个力作，你怎么看待内地市场？《未来警察》的卖点你认为是什么？如何在内地抢占先机？
蔡松林：《未来警察》是2008年金融风暴以后，到我们上片为止，中国投资最大的一部电影，无论刘德华、大S、范冰冰、徐娇、贺军翔等数十位演员阵容，王晶和程小东的文武导演搭配，1000个特效，观众同胞的眼睛是雪亮，观众同胞心里非常清楚，五年筹备、三年制作，1.5亿的投资，观众同胞也是我们的主人，他花同样的钱看电影，当然会选择大片、诚意的作品，也就是我们所说的“花同样的钱当然看大片”，会支持好又优质的国片，就像韩国5800万人口，有1300多万全国四分之一的人去看他们的《汉江怪物》，日本也一样，日本最卖钱的电影是宫崎骏的电影。我相信我们的同胞一定会支持、疼爱我们自己的电影。
新浪娱乐：你和王晶合作甚多，这次《未来警察》，你们是什么时候就洽谈了？如今片子出来和当初谈的方向有什么区别？
蔡松林：王晶很多大卖钱的电影、好看的电影，我都有幸参与，无论是投资或者是题材的参与。就像我前面所说，他所拍摄的电影有百分之六、七十，都是我们合作的。我们两人以前很多的理念都能够很融洽的沟通，所以我有刘德华的同意拍摄合约，还有重出江湖拍戏的想法，导演就第一个想到他。《未来警察》是我和他还有相关的电影专业优秀人才共同研议出来的。
新浪娱乐：《未来警察》在演员和各方面的组合上有没有特别的考虑，出于什么考虑选择的刘德华？你和刘德华其实合作多年，你们是怎么认识的？
蔡松林：因为有刘德华，就像搭配最适合刘德华的相关的人，比如台湾的大S、贺军翔、麻吉兄弟，香港的樊少皇、罗家英、李健仁，中国大陆的范冰冰、徐娇，都是因为角色需要找最好的演员，是一个中港台最适合的人员来演出。我和刘德华认识是在他20多岁的时候演的《法外情》，那时候他是认真又年轻又帅又诚恳，我就和他提到如果他能保持良好的工作态度和本性，他将是中国影坛难得的发光发亮的演技派、大明星。
新浪娱乐：这部影片，原本报导年前贺岁档就会上映，后来调到了现在的3月底。档期调整的最主要原因是什么？退出贺岁档对《未来警察》有何影响？或者好处？
蔡松林：《未来警察》的拍摄在前年完成，到去年暑假特效就完成了百分之六、七十，当然我们也希望放在贺岁档，但是到了十月份，我们感觉到还有很多可以精益求精、努力的空间，加上贺岁档的片子非常的多，有的片子一天只能分到一两场，我们如果加入，更会造成市场的拥挤。我们有中影公司做后盾，但是中影已经有了《阿凡达》，再加上我们，市场一定会起反弹，所以我们就研议退后农历年，但是12月18号，《阿凡达》在全世界上片，我第一时间看到影片，就感觉它一定是破纪录电影，我告诉中影第一制片公司总经理赵海城，这个片子在中国应该会是中国电影最好票房的双倍。9、10亿的票房都有可能，但是很多同业都认为我夸大其词，他们认为票房应该是渐进式的，现在4亿，然后到5亿或6亿，不可能是跳跃式的。但今天事实证明，它是13亿的票房。12月中，中影董事长韩三平也有同样的想法，春节档片子多又强，《阿凡达》不会那么快退烧，加上我认为应该要观摩《阿凡达》，把《未来警察》可加强的地方再加强。所以我们在去年的9月份开始，到今年的2月份农历过年前，所有的特效人员无论在韩国、香港、中国，每天都工作18小时，假日都照常加班，希望做足努力，精益求精，在农历过年前，我们完成了《未来警察》。退档好坏就看主人——观众同胞，是否像支持《阿凡达》一样，好电影是不分档期。《阿凡达》全世界是12月18圣诞节、新历年，中国也是过了这些好档期，在1月4日才上片，一样创历史新高的记录。
新浪娱乐：内地如今电影市场发展迅速，《大内密探零零狗》、《未来警察》之后，学者有什么新的拍片计划？
蔡松林：中国电影虽然迅速发展，但是《大内密探灵灵狗》是去年暑期冠军的唯一过亿的国片。但是我们投资方并没有赚到钱，微薄的利润只够公司的开支，《大内密探灵灵狗》当初拍摄时网罗了所有的喜剧明星，花了跟《机器侠》一样价钱的特效，但我们并没有强调，所以观众进去看《大内密探灵灵狗》有物超所值的感觉，我们赚到了赚钱的名声，并没有赚到赚钱的实惠。因此，《未来警察》希望观众更支持。
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