新航标：“影王朝”多元发展 王晶自述不败秘籍
王晶他不管市场好不好，都在这个圈子。最苦的时候，他还在，有些人已经离开了做其他的事情了，但是他没有。王晶不是名牌，不是那种可以卖几千块的衣服，而是几十块的衣服，但是几十块的衣服也有人需要的。
——刘德华
壹：邵氏电影公司
1981年，王晶为邵氏执导了处女作《千王斗千霸》，当时他刚在电视台为父亲编完《千王群英会》不久，对这类赌术题材无疑驾轻就熟。然而，刚签约的王晶当时却只拿着“全邵氏最低的工钱”就拍完了这部入行之作，“因为我从来没有当过导演，我根本就是个编剧，可是我就想赌一把，我就向邵逸夫先生说：你开个价吧，多少钱都行，就算拿全邵氏最低的导演费我都愿意。或许你听起来会觉得我很吃亏，但我随后又提了另外一个条件：我的分红比例要占全片最高！实质上我这么说就是在赌，跟邵氏赌也在跟自己赌，如果电影赚了钱，那我就可以拿很高的分红，如果失败了那我也不会给邵氏带来太大损失。所以这部《千王斗千霸》我的片酬连剧本是3万5千元。”
然而事实证明王晶的战略是成功的：作为一部成本并不高的赌片，《千王斗千霸》与电视热播的《千王群英会》并驾齐驱，最终竟以500多万港元的票房成绩杀入全年票房榜第九位，甚至一度引起影坛跟风，数月间先后出现诸如《赌王群英会》、《赌王千上千》、《千王斗千后》等。“我第一部电影的片酬就三万块，但分红就分了25万，当时连楚原拍一部片也才10万。所以邵氏一下子就怕了我，第二部片我的片酬就升到跟楚原一样了。”其后，王晶又分别导演了《猎魔者》、《花心大少》、《青蛙王子》及《我爱罗兰度》四部影片，其中《青蛙王子》更成为继《表错七日情》后第二部成本较低票房却过千万的邵氏电影，“当时几部电影都卖得很好，邵氏都吓了一跳，所以又改我的导演费，不过这次加了足足一倍！”
贰：永盛电影公司
1、初入永盛 一枝独秀得优先
1986年，正当影圈热议邵氏停产后王晶将被谁收归旗下时，却传来一个让人大跌眼镜的消息：王晶过档向华胜的“永盛电影公司”——这非但是永盛签下的第一个合约导演，而永盛之前只制作过一部电影！“永盛基本上就是用我不投资的方式拍档，幕后出钱当然是向华胜他们，但当时永盛兵微将寡，人才不多，向华胜就尽管放手让我做故事，那几年的电影基本上他出品的戏想找谁来演或者有什么点子，第一个往往会选择我的意见，而后面执行拍摄也主要让我来说，除非觉得我不合适或我不想拍他才找别人来拍。其实这是大家无形中形成的一种默契，我几乎每次跟向华胜谈演员，谈到李连杰，他就说：不管让他演哪部，总之这部戏你来拍，如果你不拍我再找别人。然后周星驰也是，周润发也是，他都愿意先把机会给我，当时在永盛我是有很多‘优先权’的。”
2、题材跨越 赶场打造《江湖情》
向华胜的“优先”战略无疑让王晶拥有更多机会去参与不同类型的作品，而王晶通过发挥其灵活的商业电影触觉，终让永盛在80年代的香港影坛屡战屡胜，异军突起。“我记得自己刚来永盛的时候，整间公司还没我现在的办公室大，后来是我跟向华胜两个人携手把这个公司品牌打出来的。”其间，王晶除执导《魔翡翠》、《精装追女仔》及《最佳损友》等喜剧经典，也一手促成了永盛联手麦当雄的《江湖情》与《英雄好汉》：起初向华胜依旧邀王晶执导英雄片，但王晶拒绝：“我擅长拍喜剧，对这类型片没什么把握。”最终转由麦当雄等人出马。然而，一班外来影人越拍越长，结果拍了三、四个小时仍未收场，急得向华胜团团转。这时王晶遂临场救火，找来麦当雄说：“电影拍得太长没人看的，不如把它们一分为二。你们先弄一部90分钟的出来，剩下的部分片长不够我帮你们加内容。”于是在《英雄好汉》杀青之后，王晶即加紧与麦当雄等人合编《江湖情》，“但我还是没拍，我始终认为自己不擅长。拍《江湖情》的时候不止黄泰来一个，还有黎大炜，不过好多场戏、好多人物还是我负责串起来的。”
3、巧妙变通 《追女仔》玩笑大卖
王晶拍喜剧风头固然一时无两，为其他类型片做幕后军师亦不在话下，但他拍片一路贯穿的“多元战略”却是他在影坛尽享其成的独门偏方——1987年，当《精装追女仔》临近上档，竟遭遇嘉禾的《东方秃鹰》与新艺城的《横财三千万》同场狙击，“《横财三千万》我在拍《精装追女仔》之前还帮忙编剧，可是后来因为执行出了点问题，所以没挂上我的名字，然后《东方秃鹰》是洪金宝全力以赴的一部片子，这部片排场又大、明星又多，所以我觉得自己的《精装追女仔》正在上演一场硬仗！”然而，《精装追女仔》在此一役中竟以2270万港元的票房力压1300万的《横》及2260万的《东》，如此战绩令王晶好不骄傲：“如果不是《东方秃鹰》接在我们后面，我们必须要上的话，当时我估计《精装追女仔》已经3千万了。”
对于《精装追女仔》拉得头马，王晶总结出两大要素：“第一是我找了周润发，当时他红的不得了，人人都叫他‘神仙发’，这时候让他来演在阵容上是强过别人的；而且别人怎么都没想到的是，我竟然在电影里加了很多《英雄本色》的戏谑桥段，当时英雄片正值热潮，所以观众看到这部‘半搞笑版’就觉得很有意思，其实之前周润发都没想到我会这么拍，大家就是拍着玩，但这个票房我们也是有些意外的。”
叁：王晶创作室
踏入90年代，王晶已为永盛贡献出一部票房冠军(《赌神》)和一次刷新纪录(《赌侠》)，其他多部作品更高踞全年票房十强，继而成就了永盛作为港片辉煌时期“最后霸主”之地位。“我觉得最高峰应该是92年，92年我替他拍两部，《鹿鼎记神龙教》在台湾，跟着兼职了《逃学威龙》，那两部戏在台湾简直卖疯了，票房升到了疯狂的地步。”
虽说劳苦功高，王晶却不愿长期在永盛的影子下发展事业，何况多年来始终以喜剧片为人熟知，许多他认为更好看的点子和剧本却乏人问津，王晶遂决定另辟蹊径，走出一条与永盛截然不同的道路。“我91年已经开始搞自己的事，可是我想尽量拍一些跟永盛的题材有区别的，所以‘王晶创作室’制作的电影就会让观众觉得有些不一样，而且拍片从头到尾都跟永盛无关，都是我一个人的。”
这间名为“王晶创作室”的电影公司正是王晶在影坛挂起的第一块个人招牌，主要以港台联手为运作方向，除幕后金主是“学者有限公司”的老板蔡松林，还出品了朱延平的《逃学战警》、《蜡笔小小生》等片，至于院线公映及电影发行业务则交由嘉禾负责。“当时嘉禾很多种不一样的合作方法，因为他分两条线，一条线是发行公司，一条线是制作公司，发行公司是蔡永昌先生在主导，蔡永昌先生是我很尊重的一位老先生，他就看准了我们这一条线很厉害，所以他一直在投。”台湾资金、香港制作，无疑是当年香港影坛尤为热衷的产业经营手段，也同样是王晶在电影领域多元化前行的一个缩影。
但“王晶创作室”真正的特色在于：92~93年间几乎全以B级片出之！如在国外被誉为CULT FILM经典的《赤裸羔羊》、走惊悚路线的《人皮灯笼》、三级暴力的《吸血贵利王》等，虽一度令影坛大跌眼镜，但不少影人及观众也自此开始重判其创作理念。“当时每一部戏我都是总导演，而且我相信B级片的风险会比A级片小，而且永盛很少B级片，我就全走B级片，大家没有冲突。”
肆：最佳拍档电影公司(BOB)
“王晶创作室”后，王晶又成立了“晶艺电影公司”等，其间多与刘伟强、叶伟民、张敏等当时仍属“新晋导演”的影人合作，不再局限于“自产自销”的创作死路之余也能提升其制作在类型上的多元化。“当时就是跟他们长期合作，当时我已经觉得我应该去培养新人，无论台前幕后我都会培养，他们才会是香港电影界未来的栋梁。”
或许是巧合也或许是机缘。王晶筹划BOB之际，刘伟强正因文隽在电台大骂其作品《慈禧秘密生活》及《庙街故事》而大发雷霆，一度想对其动手，王晶遂当起和事佬，最终在一场本是结仇的“鸿门宴”上促成了最佳拍档电影公司。“最佳拍档”英文名“BOB”即为“BEST OF BEST”缩写，当时除了王、文、刘三位主创班底，还有IIIustrious Win inc。和Silk Road Profits Ltd。两大股东。然而，作为“王晶工作室”的延续之作，BOB创立之初仍以王晶为牵头者，文隽与刘伟强虽同列股东，但执行的作用无疑更为明显。“‘最佳拍档’等于我是大股东，他们是小股东，很多拍片资金都是我去找，他们其实没掏什么钱。”
相比“王晶创作室”以剑走偏锋的题材闯出名堂，BOB最终将观众层次定位于25岁以下的青少年群体，在创作上积极与年轻一代的热情与活力融合。然而对王晶创作理念影响最大者，则当属创业作《古惑仔之人在江湖》：原本王晶并不看好这部改编自牛佬同名漫画的剧本，但该片在全港引起轰动又掀起青年英雄偶像热潮，遂让BOB拍出多部续集；即使《古惑仔》系列一度引起卫道人士抨击，亦能很快以郑伊健、陈小春、梁咏琪、杨恭如等转拍走青春爱情路线的《百分百感觉》系列等，成为90年代中期香港电影的另一朵奇葩，也促成了王晶在创作风格上的又一次成功转变。
在《古惑仔》系列风靡全港后，王晶又同样为拓展市场空间而与嘉禾合作投资拍片，故此在BOB分家之前出产的影片在规模上也越来越大，如《龙在江湖》、《赌侠1999》、《新恋爱世纪》等以天王担纲的作品及高踞全年票房冠军的《风云雄霸天下》等。“从92年开始就跟嘉禾合作比较密切了，因为嘉禾也加入了投资，而且条件很好，差不多整个制作费都是嘉禾拿出来的，然后就分钱，赚了就分。所以当时BOB跟嘉禾的合作方式也跟永盛时期差不多，后来我和刘伟强就一直帮嘉禾拍《风云雄霸天下》和《中华英雄》。”
五：影王朝
踏入21世纪，王晶又着手成立了“影王朝有限公司”，出品了《雀圣2：自摸天后》、《神枪手与智多星》、《硬汉》、《有只僵尸暗恋你》等片，而作为过往甚少触及的文艺题材，王晶投资许鞍华执导的《天水围的日与夜》和《天水围的夜与雾》更是赢尽口碑，前者在第28届金像奖获得“最佳导演”殊荣及后者在本届金像奖上的多项提名，无疑证实了王晶对不同类型电影探讨的灵活性。
“影王朝其实是这几年工夫才起来的，不过不像以前王晶工作室和BOB那样是我为主，这次的大股东是汉传媒，我只是小股东，毕竟新的股东结构有所不同，所以就调整为新的发展方向。”王晶如是说。
在今年香港国际电影节国际影视展上，影王朝先后公布了六部影片的预告片及宣传资料，数量上仅次于公布十部影片的寰亚。然而本次影王朝最为人关注之处，则无疑是其片目的多元化，如科幻(《未来警察》)、CULT(《赤裸战士》)、文艺(《得闲炒饭》)、魔幻(《阿拉甲》)、枪战(《枪王之王》)及喜剧(《笑王之王》)等，势在2010年的香港影坛掀起一轮话题，“我拍不同类型的电影，主要还是希望能为香港电影打开更多的市场，赢得更多的空间，对我来说比赚钱有意义多了，我从港片的高潮经历到低潮，还有什么不能为它做的呢？”
王晶专访：希望观众认可《未来警察》
1、水准：观众的态度最重要
新浪娱乐：《未来警察》的投资比《大内密探灵灵狗》高出许多，在票房上会不会压力大一点？
王晶：投资不论大小，票房都是有压力的。票房当然很重要的，但我更看重绝大多数观众的感受，观众拿到想要的东西就好。我从来不讲究艺术，影评人把你夸到天上去我不管那些，我关心的是基层观众对这个戏是否认可。我拍一部戏，无论是什么预算什么成本，观众的态度是最重要的，这样才能持续下去。即便有一部戏很卖钱，观众看了之后不认可，那也不好。
新浪娱乐：《未来警察》这个档期，电影票房很少有过亿的，毕竟市场容量小。
王晶：之前的《见龙卸甲》票房也有7、8000万，而且现在影院的银幕比之前多了很多。
新浪娱乐：放在这个档期，是不是打乱了之前的计划？
王晶：我们没法在13个月做完，就用了16个月。我觉得只要把电影拍好了，放在哪个档期，对手少一些就是好档期。对着《阿凡达》什么都是都是坏档期。前两年突然来个雪灾，你本来一点都不担心，但是因为这个就变成很担心。去年11月，几部片上贺岁第一档，《2012》大家都看不起，但他把大家都打死了。所以说，任何其他的因素都可能影响你。总之，如果你自己没把自己做好，那你天天都有对手。
2、视觉：特效是特效，故事是故事
新浪娱乐：华语片的科幻题材，一直没有特别好的作品，你觉得原因在哪里？
王晶：以前人们觉得特效就是一个麻烦，快点拍完，就准备第二部。第二就是没把握，想象力不够。很简单的道理。
新浪娱乐：你怎么看华语片的特效，这一次有没有信心超过《风云2》？
王晶：我觉得，特效好不好看是否能与故事结合，特效是服务故事和戏剧效果的，我们这部片所有特效都和故事配合的天衣无缝。《风云2》特效还是不错的，可是我觉得他没有故事。《风云2》特效是特效，故事是故事，对白也不多，观众也不知道他们的特效是为了什么？这就等于买了鱼翅，可是又买了面包，多好都没用，因为合不起来。但是你看到了红烧肉、大白菜、米饭那效果肯定比鱼翅加面包好。
3、剧情：闹剧版与正经版
新浪娱乐：有人认为《超级学校霸王》和《未来警察》在题材上有类似的地方，你怎么看？
王晶：实际上这两部电影就是一个故事，那个是漫画闹剧版，这个是正经版。我认为这个基本上就是17年前的故事，但也没有可比性。一个是纯戏剧性，正剧，另一个是闹剧、漫画性的。
4、市场：该花多少花多少
新浪娱乐：以前你一直那中等成本的电影试水内地市场，这次为什么敢于孤注一掷呢？
王晶：我特别赞成一个戏该花多少钱就是多少钱的理论。你该拍3000万，花3100万就是浪费。该拍一个亿，只要有道理，我觉得不浪费，就看需不需要而已。
有的导演说，我拍了一百天、两百天、一年，很厉害，但如果你的戏30天就可以拍完，却拍两年，这不表示你厉害，说明你无能。一个很简单的电影，不需要拍那么久，如果花了那么长时间，那就是别有用心吧。
新浪娱乐：那别有用心在什么地方呢？
王晶：谁知道？要么功力不到，要么就是钱不到位，要么就是想咪钱，我见的太多了。
5、合作：缘分与机遇
新浪娱乐：之前天幕经营惨淡，你帮刘德华拍了《龙在江湖》《龙在边缘》几部电影，挽回了他的地位，他这次加盟是否有“报恩”的成分在？
王晶：我们之间不存在什么你帮我我帮你，基本上每个人都付出过努力，我们的成功是个组合的成功，无论以前还是现在，基本上刘德华是个认真的人，他不认可一个计划，是不可能参与的。对我来说，是不存在恩情啊什么的。
新浪娱乐：十多年之后，为什么再次选择和蔡松林合作？
王晶：没有什么特定的理由，约定。就是一个时机的问题，基本上就是缘分，时机到了大家就合作一次吧。我们每年都会和很多人聊，聊得来就开始做，聊不来就走，并不是一个惊天动地的事情。
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