《弹道》监制何冀平：越敏感的题材越具挑战性
《弹道》主创在北京发布会上合影
编者按：最近，一部名为《弹道》的动作惊悚片在全国影院热映，受到了大多数观众对《弹道》的良好口碑一致称赞、认可，该片由香港知名导演刘国昌执导，聚集了港台四大影帝任达华、张国柱、戴立忍、柯俊雄以及台湾新生代演员张孝全、曾恺玹等新老实力派演员。《弹道》作为最有可能成为本年度一部最为争议性的政治题材影片，《娱乐快报》记者特意专访了《弹道》监制何冀平。
《娱乐快报》：当初与香港导演刘国昌合作的时候，您以什么身份作为《弹道》的合作人？您选择监制该片的初衷是什么？为什么会选择这个题材？
何冀平：我与刘国昌很早就认识，那时他是银都(银都电影发行有限公司)的签约导演，我是公司的编剧，曾有几次可以合作的机会，但都没成，很遗憾。我欣赏刘导的写实风格和对社会问题的洞察力，他的作品《庙街皇后》《雷洛传》都给我留下了深刻印像。当初，我们只是想合作拍一部电影，题材是很难找的一件事，当时台湾的政局很热闹，在香港每天都可以在电视里看到，就想拍一部台湾的故事。在去台湾搜集材料的过程中，“3·19”枪击案是我们听到最多的，不但事件刺激，而且版本很多，且至今尚无定论，我们就想能不能以港式警匪片的方式拍这个真实案子。我一直都是做编剧的，只能主宰电影的一部分，很想试试其它角色，像香港编剧杜国威、岸西都尝试做导演，我没那么大的能力，有机会就试试吧。
《娱乐快报》：据闻《弹道》的电影题材比较敏感，那么您是怎么看待这个问题的呢？
何冀平：越是敏感的题材越具挑战性啊！像这个题材到现在也没有结案，最近“3·19”枪击案要重审，台湾新上任的检察长要弄这个案子，简直可以拍“罗生门”(日本电影大师黑泽明作品《罗生门》)了。很有意思，以后有这样的题材我还想拍呢！
《娱乐快报》：在手头没有任何素材的情况之下，作为监制您是怎么得到电影《弹道》第一手资料的呢？
何冀平：我与导演、编剧们和前期筹备人员多次去台湾了解事实，实地看景。我们找了很多台湾的朋友，有电影界的，有立法委员，有名嘴，还找到了“3·19”枪击案当天就在现场的记者，他们都帮了忙，讲了很多生动的第一手资料给我们，等到剧组成立，众多的台湾演员、工作人员给我们的信息就更多了。要拍一部台湾的写实电影，还要了解更多的素材、细节，比如“警方”，那和香港的完全不同，从警服到警局的布置，警员的出身、个性，包括敬礼都不一样，都得了解。还有台湾的市井生活，台湾本土语言闽南话，台湾人不同阶层的家居，黑道大哥宗教信仰等等。我们的两位编剧一位是陈文强，他曾经是《黑金》的编剧之一，也是得过香港电影金像奖的，另一位则是司徒锦原，他是《意外》等片的年青当红编剧，他们都很有经验，加上我也是编剧，我们工作起来是很有意思的。
《娱乐快报》：对于《弹道》这么一部与众不同的电影，在内地相关行政部门审批的过程之中遇到哪些风险与困难？或者怎么去解决这些问题的呢？
何冀平：我觉得现在真是开放了，自由度大多了，这对创作是很重要的。比如，我参与编剧的《投名状》，是写太平天国的，影片中原来禁忌的内容都可以拍，还原历史真面目，包括一些中国现代史上的史实，像《建国大业》都可以依照历史真实重现，这是很大的进步。
《娱乐快报》：《弹道》讲述的是警察侦破一起台湾枪击案事件的故事，那么作为电影监制，您认为台湾人对于这个故事真实性的接受程度如何？
何冀平：这部戏已经在台湾和香港上映过，一致的评论是好的。我们在拍之前就了解到，我们的说法是台湾65%以上的民众都认同的，首映式时，电影结束之后，掌声四起，甚至有些台湾观众看着看着(影片)就流泪了。
《娱乐快报》：作为一名资深的编剧，您现在回头去看《弹道》的故事剧情，你发现有什么遗憾的地方吗？
何冀平：我认为电影和舞台剧最大的分别就是，电影一旦成片就不能改了，每一个电影人都有遗憾，尤其是主创。要拍成一部好电影真的很不容易，哪一个环节都不能出错，一有差错想去修改都很难了。就像盖大楼一样，从设计到施工，一砖一瓦都不能出错。有遗憾就等下一部再改正吧。
《娱乐快报》：在《弹道》还有另外一名监制，如果您和他的观点不一致，怎么协调？
何冀平：我们的另一位监制何麒是一位电影人，他曾经是邵氏电影公司的副导演，拍过电影和电视剧作品，我们还请了孙仲导演做艺术监督，孙导演是台湾人，曾经拍过很多很好的电影，现在在美国。我们每天都在一起，白天在现场，晚上商讨第二天拍片的各种事宜，从场景到剧情、安排都得商量。比如，有这样两场戏，主角孙学仁(任达华饰)被迫改变立场前后的家的场景，原来两场戏是用一个场景，一个小别墅，我去现场看过后，觉得他立场改变后，要从家境上看出也有明显改变，临时改景，找他从前的家景，干了一夜的美工们都睡下了，又都叫起来，到处找一个陈旧的杂乱的家，马上布置，这样这场戏出来的戏剧效果就完全不同了。
《娱乐快报》：拍摄《弹道》期间，您亲自去台湾场地吗？还有在监制《弹道》这么一部不同于其他电影的过程之中，亲眼或者耳闻到了哪些看似不可解决的拍摄阻碍难题呢？
何冀平：拍电影像打仗一样，每天一出动就是钱，光大卡车就三四辆，一天都不能拖。比如最后一场动作戏，汽车撞死人那一场，台湾“双台风”，大风大雨，人员都到齐了，但风雨很大，拍还是不拍？停一天就得很多钱，只能豁出去了，开车！到了现场，十分冷，风雨交加，街道上行人都没有一个，倒是方便了我们。那辆要撞人的汽车因为雨大，司机听不清动作指导郭追的口令，让他停，他反而加油门了，替身一个跟头从车顶上翻过去，一下子撞在地上，血都出来了，把导演和我们都吓坏了，以为出人命了，好在替身只是撞破了下巴，缝了七八针。台湾的电影工作者很专业、敬业，我们合作得很好。
我们拍摄期间，剧组接过不准拍的电话，丢过一整车的道具等等，有时拍到一半就有人站出来说，不准我们拍了，我们只有临时找其它的场景代替，戏也得现改，这样的事都有，拍电影就这样，好在没出大事，算是顺利，念佛了。
《娱乐快报》：根据公映日大众以及相关业内人士对《弹道》的看法与评论，何冀平老师认为《弹道》的口碑怎么样？可不可以做一番怎样的感想？
何冀平：我们认真地听取业内人士和一般观众的反映，口碑基本上是好的，他们说，没想到这样一个题材拍得这样吸引好看。在香港上映时，我们的首映式爆满，一个电影厅放不下(太多观众)，临时了多租了一个厅，很多专业人士、社会名流都到了，很盛况的呢，像陶杰、文隽等都给了很好的评价，他们认为香港的电影人应该拍一些像这样的电影。不过，我也看到，现今内地观众的口味，那些纯娱乐性的、搞笑的(电影)，最吸引观众入场，宣传方面也以这些片子为重点，倒是商业性十足，是好还是不好，要看下去，但我个人认为，创作人不能让观众牵着走，要带领观众，几年前曾经的香港电影低迷的教训，要警觉。
《娱乐快报》：很期待您的下一步作品，能否透露一下？还有具体进程如何？
何冀平：下一步还有舞台剧和电影电视剧的创作，我的第一部京剧《曙色紫禁城》，4月底在北京由国家京剧院上演，那是和《弹道》完全不同的创作，写德龄初入紫禁城和慈禧的故事。干上这一行只有干下去吧，谢谢你们的关注。
链接：何冀平，中央戏剧学院戏剧文学系毕业，毕业后从事专职戏剧创作。曾任北京人民艺术剧院编辑，剧作《好运大厦》演出近百场。所创话剧《天下第一楼》，被誉为当代现实主义经典作品，曾赴香港、台湾地区及日本、新加坡、韩国等演出，至今演出近五百场，为北京人民艺术剧院五十周年庆典五部分经典剧作之一。一九八九年移居香港，投身影视创作。曾创作《新龙门客栈》《西楚霸王》《黄飞鸿》《创业玩家》《香港故事》《帝女花传奇》《楚留香》《风生水起》《新白娘子传奇》等电影电视作品。一九九七年应邀加入香港话剧团，创写话《德龄与慈禧》《还魂香》《明月何曾是两乡》《开市大吉》。创作大型舞台剧《烟雨红船》，由英皇娱乐集团公演，粤语版《天下第一楼》由春天实验剧团在港公演。音乐剧《酸酸甜甜香港地》，由香港话剧团、香港舞蹈团、香港中乐团联合公演。
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