《新青年》第11期 叶伟信讲堂：青年入世三步曲(3)
第二课：爆裂大讲堂
我始终觉得，拍电影，心态最重要，每部戏都要用心，而且也需要自己的能力。每个人的能力其实都不同，我自己也要学很多，所以希望现在的新导演，不管为了什么，只要觉得自己拍这部电影是对了，那就全情投入，用心去拍出一部好片，而不是故意为拿奖而拍，当然我不是说获奖不好，但你的电影只要别人认同，你该获奖的时候就会自动获奖的，所以我个人认为，如果有人为获奖而去拍电影但最后也获奖了，其实也很好。到今天我都觉得，当年那部《五个吓鬼的少年》自己没能把握得更好，毕竟每个导演都会有不同的心情，也会有自己的事业压力，当时我还会迷失，但现在已经不会了，如果有问题，也只是自己努力得不够。
——叶伟信
叶伟信执导完《夜半一点钟》，又很快拍出第一部正式挂名独立执导的作品《迷奸犯》，然而早已是强弩之末的“奇案实录”此时只剩粗制滥造的跟风作还在层出不穷地被复制入戏院捞钱，叶伟信挑上这么一个题材也无疑是吃力不讨好，故此心情之郁闷可想而之，但碍于工作只得硬着头皮拍下去…
跟风未必是坏事，关键在于如何出奇制胜。1996年因《古惑仔》系列大受欢迎，叶伟信又很快打造出一部《旺角风云》，岂料竟从此成就叶伟信电影事业的分水岭：颠覆反转的剧情和剑走偏锋的创意让影片在正牌“古惑仔”效应的侵袭下脱颖而出，更夺取第三届香港电影评论学会“最佳编剧”及获选“年度推荐电影”，令叶伟信再次尝到成功的滋味。
“我喜欢看日本漫画，所以《旺角风云》里梁汉文和张耀扬踢足球那场我就摆明学《足球小将》，连音乐都用的他们的，感觉很好玩。还有我非常喜欢看cult片，比如昆汀、邱礼涛和《三步杀人曲》那些，所以《旺角风云》里我又让黄秋生扮班德拉斯拿吉他盒开枪。”
《旺角风云》的奖项让叶伟信的创意一触即发，随即以《回转寿尸》、《生化寿尸》、《误人子弟》等片奠定新锐导演地位，而《生化寿尸》更让他结识马伟豪，继而催生出《爆裂刑警》及《朱丽叶与梁山伯》，前者让罗兰荣膺金像奖影后，后者更让他首获金像奖“最佳导演”提名…创意，终究成为叶伟信“爆裂年代”的制胜法宝！
PART1 ：玩到癫！古惑仔斩丧尸
叶伟信有他的喜好：“我是喜欢拍鬼片的，如果自己找不到题材拍，只要身边有个鬼怪的题材马上就可以拍。而在鬼片里我又最喜欢丧尸片，比如《僵尸肖恩》，当时想：如果有机会我一定要拍一部丧尸电影！所以拍《生化寿尸》概念就是来自西方丧尸片。不过《生化寿尸》在在香港影坛是从来没有过的，知不知道为什么？当时很流行《古惑仔》，所以我就构思：让谁打丧尸？哈哈，干脆就是古惑仔斩丧尸！”
“说起《生化寿尸》也让我想起郭子健，因为郭子健也喜欢看这种电影。当年我跟他认识以后，就请他去看《生化寿尸》的首映，他本来还有点不愿意，说这种电影有什么好看？结果看完后他很惊讶，因为他原来觉得题材也就这个样子，但没想到原来你可以放进许多不同的元素和概念，然后出来的效果也会不同。譬如《生化寿尸》我给结尾拍了两个版本，当时公映的版本是陈小春和汤盈盈喝下生化液体，还有另一个版本是陈小春被僵尸咬死，不是自己喝葡萄适。其实我比较喜欢公映版的结局，陈小春是知道那是生化液体的，但他也知道自己改变不了周围的世界，还有坐在她旁边的汤盈盈也是一不小心突然把液体喝了，这设置我自己觉得很有意思。“
叶氏教案——创新：并非任何人都能如支道林谈《逍遥游》般举出远超旁人想象的观点，但标新立异无疑是年轻人乐于挑战的创意风格。事实上，社会的注意、理解和认同无法与创意割裂，而标新立异的观点更是社会维系活力的风向标，因此年轻人若期望在自己钟爱的领域闯出生天，标新立异的突破与故步自封的坚守相比究竟该从何选择，兴许你早已有解答。
PART2 ：文到尽！朱丽叶与梁山伯
叶伟信喜欢新意，更不愿意一直受制于人，他渴望实现自己的梦想：“《朱丽叶与梁山伯》本来是叫我拍一个喜剧的，主演是吴镇宇和吴君如。马伟豪告诉我，现在我们有两个演员，都是拍惯喜剧的，你来拍一部喜剧片，然后他又先取了一个名字，就叫《朱丽叶与梁山伯》。
“结果我跟编剧邹凯光想了一个晚上以后，第二天早上就跟马伟豪说：‘我不想拍。’他又一直说服我，我就说：‘能不能让我用我想拍的方式去拍一部电影，虽然不是喜剧，但我保证会比喜剧好看，如果一定要我拍喜剧，我还要另外考虑。’当时马伟豪也很爽快，跟我说：‘好，你拍，你想拍什么就拍什么吧。’
“其实《朱丽叶与梁山伯》的整个概念，我只花了三天就构思成熟了。其实当时有一部戏我很喜欢看，叫《两个寂寞的心》，那种同是天涯沦落人的感觉，算是《爆裂刑警》的一种延续。当时看完之后我马上就想再有一部，打造成三部曲，但美亚的老板不允许，他就觉得，还是拍喜剧好了。
“现在还是有兴趣再续下来，演员还是吴镇宇，我很想，当时拍第三部肯定是他。剧本是有的，但现场也会改，主要是这条线是有的，其实这部戏拍场面多一点，许多镜头反而是没有对白的，邹凯光就说：“我都不知道你拍什么。”我就跟他说，不要那么多对白了，讲太多没意思。
“《朱丽叶与梁山伯》拍了十八天，结果让我获得金像奖‘最佳导演’提名，感觉很开心。不过我不知道有没有人喜欢这种电影，或者说拍得好不好，当然这部戏票房非常不好，因为你是提名最佳导演的时候，是行内的人认同你有这个想法，也是对我自己喜欢的电影的一种肯定，主要集中在创作过程这一领域，那种感觉就是：原来不是我一个人喜欢，人家都会觉得有一种不错，就给我自己创作有一种肯定，我就等机会，只要有机会就在电影里放一点。
“我觉得《朱丽叶与梁山伯》是在表现一种宿命感，可能是因为我小时候爸爸比较早离开，我十五岁他就去世了，所以永远让我有一种感觉就是：好的东西不是你想留下来就留下，命运就是这样子。但这也不重要，因为我对爸爸的回忆全都是好的，后来就觉得，时间，有的东西不是你能控制的，珍惜每一分秒才是最重要的，毕竟你不知道明天会发生什么事情，所以我就常常用绝症去表现人生是有限的，但是当你过余下每一天的时候，能不能为自己创造更好的生活。其实很多人都不喜欢《朱丽叶与梁山伯》，尤其是老板都跟我建议说：“主要演员不要死好不好？”但我觉得死是一定要死，死不代表什么，人总是会死的，但是精神是希望的时候，我觉得这部影片是描绘希望的，所以让，有人说《朱丽叶与梁山伯》是很灰色的，我觉得一点都不灰色，反而充满希望。”
叶氏教案——梦想：叶伟信在《朱丽叶与梁山伯》中寄托的希望正是他多年来坚持梦想的缩影。年轻人初入社会，梦想与现实总有冲突的时候，关键在于你艰苦奋斗之余能否权衡轻重——至少当你为现实而暂择妥协时，切莫放弃为梦想脚踏实地、持之以恒，否则就如星爷所言：做人没有梦想，跟咸鱼什么分别呢？
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