好莱坞有很多电影，自己有出品能力，但还是要弄成合拍，打着国外旗号，目的在于用合拍国的名义来批片、引进，转换身份。《玩命快递》时，吕克贝松为了让片子打进好莱坞，便在法国成立新的公司，与二十世纪福克斯合作。此外，欧洲电影节对此类合拍片也是一向比较支持。这种跨国合作模式，在中国也并不少见，比如《墨攻》，就是内地、香港、日本和韩国多方合作，并汇集了各地的摄影、美术、动作等等。《熊猫总动员》基本上以这种模式为合作基础，但这次也有着不一样的地方。

　　一 平等对话 中国拥有亚洲及北美版权

　　在国际合作电影的创作过程中，人物如何设定，剧情如何进展，谁投资最多，谁就拥有话语权，最终的决定权通常会落在最强势的一方。在这种合作模式下，争来争去，不是故事上割肉，就是技术上减分，最终的作品往往会落个差强人意的结果。在《熊猫总动员》的合作中，这种情况得到了很大程度的改善，尤其在中方制片人陈晓翔提出自己的要求时，能否平等对话变得十分重要：“合作过程中，公平对话很重要，不是说谁有绝对的话语权，所有的思考，对熊猫形象的认定，都是通过大家的商量，谁有道理听谁的。在这块上，我们主要强调的，就是保证中国元素的表现。”

　　除了在创作过程中享受平等对话，这次《熊猫总动员》在版权上也取得了主动权，作为中国制片方，与欧洲非常有经验的电影公司合作，能达到这样的结果，陈晓翔很是欣慰。“很多公司做国际合作，基本都是比较简单的合作，都有经验。我们是考虑在版权上掌握主动权。因为所有影视作品，文化产品也好，生命基础是版权，考虑版权上掌握优势。熊猫这个项目，实际上大家都非常公平的，非常共赢的心态，心态是非常平和的谈这项合作。这次合作当中，我们除了有全部中国地区，还有亚洲和北美地区的版权，尤其在3D内容上，我们拿到了全世界一半的版权。”

　　另一方面，电影衍生品也是最重要的收入来源，国内比较薄弱，主要原因一直是做电影就是做电影，没考虑到衍生的东西，这点好莱坞、日、韩都走在全面，他们的规划非常有序有谋，但中国电影人对衍生产品市场很困惑。《熊猫总动员》将衍生品事先规划，在营销策略上做了很多创新，“要做电影衍生品的规划、产品研发，需要很多投资。在电影之外再进行投资，是许多公司不愿意做的。《熊猫总动员》在东京动漫节亮相后，日本ADK公司跟我们接洽，，他们做过《多啦A梦》、《游戏王》、《阿童木》，有很强的运作能力和经验、渠道。有这样的公司介入，对我们帮助很大。”制片人陈晓翔认为，衍生品对整个电影是个利润的补充，它带来的收益不可限量。

　　二。各国分摊成本 制作各司其职

　　以前欧洲各国制作动画片，都是喜欢自己独家，成立一个工作室，然后雇几百人来做。做完一部之后，通常还是要付给雇员工资的，基本上都是前面赚钱，在后期没有片子做的时候，就会很快倒闭。现在动画片规模越做越大，光是资金的话，一个德国制片公司也承担不起，必须引入各方的合作者，他们更熟悉自己的市场，在自己的市场更容易找到出路和支持。这样形成一个圈子以后，大家一起来分享做完的成功，既解决了自己生存，又解决了资金问题。

　　中国出钱、出原始资料——德国完成前期，包括人物所有的定位和设计——故事大家一起来想，美国导演最终定稿——西班牙负责手绘动画——比利时负责3D动画合成——最后回到德国完成剪接合成等后期制作。在制作模式上，《熊猫总动员》便进行了这种新的尝试，跨国联军合作，分摊成本，各司其职。

　　1.前期准备

　　米歇尔•勋曼 Mr. Dr. Michael Schoemann (德国制片人 曾与好莱坞合作过《狮子王》、《百万狗富翁》)

　　“要想做这样的电影，一个导演做不过来，我跟导演做了一下分工，87年做真人电影，就跟他有合作。现在做这种电影，两个人一起来明确分工，他负责把故事讲明白，把故事板画完，对这样动画片来讲，只有故事板画完，才是剧本做完，才能做真正的创作。他主内，我主外。”

　　格里格•瓦林 Mr. Greg Manwaring (美国导演，奥斯卡专业技术评委，《谁害了兔子罗杰》执行导演)

　　“我的主要工作就是讲故事，不光是要讲有趣的故事，还要一个有感情和同情心，打动人心的故事。在这个电影里，把我的经验和做法带过来，一方面是展示中国文化，一方面把中国文化和世界文化结合起来。技术方面就不需要怎么负责，这是一个团队工作，基本上是把想要的效果，艺术技术表达出来，依赖团队去完成，带领这个团队找到最好的解决方式。”

　　新浪娱乐：能否介绍一下《熊猫总动员》是什么样的故事？

　　格里格•瓦林：“一开始接触这个故事，觉得与《小鹿斑比》有共通之处，我对老的迪斯尼电影非常狂热，小鹿不仅是个有趣的故事，还是个打动人心的故事，《熊猫总动员》里面不光包括有趣好笑的段落，最重要的核心是熊猫孩子拯救了整个熊猫种族免于灭绝的命运，观众在看电影的时候，都会心里喊，熊猫加油。这让我十分激动，十分喜欢。里面的动作打斗，猫是猫的动作，猴子是猴子的动作，并没有刻意加入功夫元素。不过，因为我是李小龙粉丝，还是特别设计了向李小龙致敬的场景，哈哈。”

　　2.手工绘画

　　西班牙通福电影公司 (迪斯尼欧洲合作方)

　　米盖尔•普约尔 Mr.Miquel Pujol 米老鼠唐老鸭手绘典藏版指定画师

　　希拉里•普约尔 Mr.Hilary Pujol

　　根据分镜头，进行动漫制作，看整个是否符合故事情节发展，以分镜头为主体。一般的动画片包括迪斯尼只有1100多个，熊猫一共1700多个镜头，如果把所有场景连起来，每一帧连起来，长度有70公里。背景，画中人物，人物角度，这就有景深了。手绘，很敏感，很生动，这是电脑做不到的，更多的是艺术角度，美术方面，一帧一帧的修。手绘能把制片导演想要的最佳效果表现出来。精细，精美，生动。

　　新浪娱乐：能否介绍你们跟迪斯尼的合作？你们和迪斯尼的分别优势是什么？

　　普约尔兄弟：和迪斯尼在八十年代就合作了，创意由迪斯尼提供，我们来画各种形象和编故事。迪斯尼希望把漫画一直延续下去，指定世界上只有五个到六个授权，其中就有我们，我们编故事，做成漫画。迪斯尼创作风格有很多区别，但有一点是共同的，迪斯尼形象都是很可爱，勇敢，比较乐观，积极，比较古典的。我们创作熊猫这个形象，吸取了这方面的经验，始终觉得用迪斯尼风格表现是最合适的，因为针对小孩成长是很重要的，当然，冒险情节和3D效果也很适合年青人看。

　　3.3D合成

　　比利时天使大道电影公司 (代表作 《凯尔经的秘密》The Secret of Kells获第八十二届奥斯卡最佳动画长片提名)

　　萨杰。乌多 Mr. Serge Ume

　　迈克。乌多 Mr. Marc Ume

　　后期制作合成是该公司特长，为不同公司不同国家去做，积累了很多经验。《熊猫总动员》他们主要负责把西班牙做的初期工作，各个形象合成画面，进行灯光和特效包括3D效果制作。弟弟迈克。乌多主要负责艺术方面；哥哥萨杰。乌多主要在后期制作，自己发展软件技术，如果制作过程出现新的问题，他来负责修改或者编新的程序。

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