陶红笑称喜欢“自虐” 越难啃的骨头越爱啃(图)
陶红近影
陶红参加公益事业
《米香》剧照
陶红在美国
去年春天，陶红携其监制和主演的首部电影《米香》赴法国做后期时，曾与本报记者有过一次深入交谈。这位曾以《生活秀》中风情万种的女主角来双扬一举夺得金鸡、金爵和华表的“三料影后”，笑称自己对表演有一种“自虐”倾向：最喜欢挑战与自己反差大又从未尝试过的角色，而且“越难啃的骨头越爱啃”！
《米香》就是一块“难啃的骨头”。
作为《米香》的监制和主演，陶红耗时三载，不仅开拍前到陕西农村体验生活，每天挑扁担、干农活，而且“自毁形象”，穿上又脏又土的衣服，俏丽的双颊浮起一片“高原红”，展现给观众一个活脱脱的西部农妇形象。
这是一个有关人性、生存和救赎的故事，充满美与丑、善与恶、残酷与温情的矛盾与纠结。《米香》根据傅爱毛的小说《嫁死》改编，所谓“嫁死”，即以女性的身体为赌注，违心地嫁给煤矿工人，以期丈夫矿难丧生，获取巨额赔偿金。影片中的米香有一个患脑瘫的儿子，被丈夫抛弃后投奔矿山的女友，在其怂恿下打起了“嫁死”的主意，被迫与一个又老又丑的矿工结婚。正当她被矿工的善良所打动，准备与他厮守终生时，矿工却罹患了不治之症……影片中，陶红把米香微妙的、难以捉摸的内心矛盾和情感挣扎把握得恰如其分，表演不露痕迹，被认为是继《生活秀》之后塑造的又一标志性形象。沉重而深刻的主题，近乎完美和成熟的文艺片气质，使看过该片的观众无不称道。然而在“大片”当道的电影市场，《米香》的票房却不尽如人意，文艺片前景依然堪忧。
日前，陶红在接受本报记者独家专访时，对《米香》公映后的平淡票房并未感到惊奇和意外，只是有些无奈地表示：文艺片市场和观众需要一个培育过程，对此，她还是有信心的。
想起《巴黎圣母院》中的畸恋
记者：昨天刚刚看了《米香》和《山楂树之恋》，我觉得两部电影各有特色，都是近乎完美和成熟的文艺片。张艺谋由于其巨大的影响和号召力，以及大规模的宣传造势，风头盖过《米香》是很自然的。但《米香》的题材很独特，人物和故事富于传奇色彩，公映后口碑也相当不错。矿难，在中国屡见不鲜，但通过“嫁死”发矿难财的现象，却是之前闻所未闻的，因此令人很惊骇，很有新鲜感。据说你也是被这一题材的独特性所震撼和吸引的？
陶红：是这样的，《米香》为我的表演提供了一个极好的平台和载体，片中所表现的一个女人的心路历程、情感变化，是非常新鲜和另类的。我一直以为，电影的题材最忌重复、撞车，一样的故事，一样的拍法，换汤不换药。我喜欢尝试从未尝试过的题材和角色，它们对我更有吸引力，塑造出的人物也会更丰满，更有血有肉。
记者：影片中，米香嫁给了又老又丑的矿工王驼子。这个人物使我想起了《巴黎圣母院》中的“钟楼怪人”戛西莫多与美丽多情的吉卜赛女郎艾斯米拉达的畸形恋爱。一个丑男最终以“善”征服了一个美女的芳心，《米香》在最初构思时是否有意向这方面靠呢？
陶红：没有有意识地靠。我们当时只是觉得，从外形的角度看，米香和王驼子有点像《巴黎圣母院》中的那种配置，王驼子也有点像戛西莫多；但我演的米香却不如艾斯米拉达那样热情奔放，她仍属于被传统观念束缚的中国女人。相似的只是：一个外貌丑陋的男人用“善”征服了“美”。
为艺术不惜“自毁形象”
记者：米香对王驼子，起初只是利用他，婚后受虐时甚至恨他、咒他，后来却被对方的善良所感动，从而产生了真爱。米香的这种情感转化过程你是如何把握的？
陶红：米香是一个在夹缝中生存的可怜女人，她利用驼子，憎恨驼子，又不能表现出来。这种内心的挣扎是最难演的，也是最有意思的。最终，驼子能征服米香的心，是因为一种人性的美。能让他们走到一起的共同点，就是对脑瘫孩子皮娃子的爱。皮娃子被自己的生父抛弃了，驼子却对他不离不弃，这是他赢得女人心的最有分量的砝码。生活中每一个离婚的母亲，当她再次择偶时，往往要求很简单，即对方首先要爱我的孩子，接受我的孩子，我有好几个女友离婚后都是这样的。
记者：生活中你是个漂亮时尚的女子，但在《米香》中，你却“自毁形象”，刻意将自己往“丑”里、“土”里打扮，你为何爱演与自己反差这样大的角色，是为了挑战自己的演技吗？
陶红：对对对，我觉得演与自己反差大的角色更有意思，更有挑战性。之前导演让我演的多是成熟少妇，风情万种的那类；而又土又丑的农妇，化装后几乎让人认不出来的角色，其实更符合我的审美口味。不是所有女演员都这样的，有些人很在乎自己在镜头中的形象，生怕把自己拍丑了、自毁形象；我可不愿演那种花瓶式的、没有灵魂和血肉的角色。
记者：不久前，你在电视剧《傻春》中，又饰演了一个傻乎乎的村妞，在外形上比米香更离谱……
陶红：是的，傻春是个特“二”的女人。她是家里的老大，家里一群孩子，多是女孩，弟弟又窝囊，窝里反，只会欺负我。他在外边挨了打，我就得像只老鹰似的用羽翼护卫着小巢不受侵害。这样，傻春便成了当地一“霸”，打遍天下无敌手。表面上看，她傻乎乎的，心眼特实，丢三落四；其实心里特有数，懂得吃亏是福，是个有大智慧的人。这看似很矛盾，很难把握，好在剧本写得好，人物特别丰满，全剧共1500场戏，我的戏就有1000场，演得特别累，也特别过瘾。
记者：你在表演上有什么追求？
陶红：我追求一种自然的、不露痕迹的和不重复别人、也不重复自己的表演风格。大家都说挑战自我是一种很难的事，我却觉得挑战自我是一种幸福，也是对自己戏路的一种拓宽。
“哟，原来这事我能干！”
记者：《米香》是你成立“陶红电影工作室”后，监制和主演的第一部电影，身兼双重身份是何滋味，吃了哪些苦头，又尝到哪些甜头？
陶红：苦头就不说了，很多媒体都做过报道。甜头，通过监制和主演《米香》，感觉我的人生一下子丰富了，成熟了；两三年的时间就像过了十年。过去当演员，任务很单纯，只要完成好自己的角色就可以了；而当了监制以后有了责任感，懂得了承担，学会了在遇到困难和问题时，努力寻找解决的办法。这说明我在慢慢成长，克服了过去的孩子气，变得成熟老练了许多。此外，当监制还使我掌握了一部电影完整的制作过程。
记者：有没有觉得太累了，受不了的时候？
陶红：也有，但是还好。在我最受不了的时候，确实有过松懈的情绪，觉得也许没必要这么较真。但从另一个角度讲，不跨过这个“坎儿”，你怎么会知道你还有很多可能性，很多潜力；怎么会发现：哟，原来这事我能干！从而很好地把许多事情扛下来，以前觉得是事儿的事儿现在都不是事儿了，更自信，更有承受力了，也证明了自己的能力和价值。
文艺片市场需要培育
记者：你的《米香》被定位为文艺片，而现在是大片当道的时代，张艺谋也好，冯小刚也好，都把精力集中在大投资、大制作上，而且都取得了骄人的票房。在这种情境下，你为什么还对文艺片情有独钟？
陶红：我对电影的理解、对电影的态度，不是那么功利、那么商业的。我更想通过电影表达一种有力量、有深度的东西，不愿盲目迎合市场的需求。《米香》是我第一次制作自己的电影，当然希望通过它带给观众某些对生命、对现实的感悟和反思。总之，我喜欢艺术更纯粹一些。
记者：我很钦佩你对文艺片的坚持。但文艺片毕竟是小众化的电影，由于观众相对较少，电影院线排片场次也比较少，你不怕电影上映后票房平淡吗？
陶红：电影的票房问题当然也要考虑，也有些担心。但大片有大片的压力，我们是小投资的影片，压力也相对比较小。这些并不是我最担心的东西。因为《米香》在全国公映前，已在法国受到影人好评，在蒙特利尔电影节和大学生电影节上还获了奖。其实文艺片的市场和观众是需要培育的，这也是很多文艺片导演正在做的事情。我还是希望电影能够百花齐放，有商业大片，也有文艺片的一席之地，通过我们的不懈努力，争取拉回一些观众。慢慢来吧，不能丧失信心。就拿《米香》来说，说它是文艺片，其实它的故事性很强，也有许多商业元素，是我们一次大胆尝试。我比较喜欢李安的电影，故事性强，又有思想性和文化内涵，是可以留下来的经典之作。(本版照片由陶红电影工作室提供)
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