《武林外传》借古喻今 解析喜剧电影的正剧人生(3)
贰 喜剧好手的破与立：亦庄亦谐游刃有余
除了“武林家族”，喜剧演员华丽转身，给人们带来意外之喜的不在少数。我们时常会惊讶地发现：以前他们是在笑声中让我们回味，现在他们是在感动和泪水中让我们思考。在喜剧舞台上卓有建树的他们，在其他题材作品中，同样是游刃有余。
1、范伟的幸福生活
就像当初拍《楚门的世界》前，大家都不认为金凯瑞可以演正剧一样，范伟最早开始拍《看车人的七月》的时候，大家也都抱着狐疑的态度，毕竟，大家熟悉范伟，还是通过春晚舞台上赵本山诸多小品中那个铁杆搭档、黄金配角的表现。
可导演安战军却深信范伟能胜任，他始终觉得好的喜剧演员一定会是特别好的正剧演员。结果范伟让所有人都大吃一惊，他在片中的表演朴实、真挚、自然、分寸感拿捏得恰到好处，一举获得蒙特利尔电影节最佳男演员奖以及第十一届大学生电影节最佳男演员奖两项荣誉，还获得了当年的金鸡奖影帝的提名。
自此，范伟逐渐淡出小品舞台，进军影视剧，而且深得各位大牌导演的喜爱：黄建新邀请他演《求求你表扬我》，陆川请他加盟《南京！南京！》，冯小刚的《天下无贼》《非诚勿扰》中，也总有他喧宾夺主地来抢镜……
电视剧方面，除了和赵本山合作的《马大帅》、《乡村爱情》，在自立门户担纲主演的《老大的幸福》中，亦庄亦谐的表演让很多人动容。事业发展如此顺畅，或许其他演员也该充满羡慕嫉妒恨地看待范伟的幸福生活了。
演了不少喜剧小人物的葛优早已成为真正的大腕2、葛优的明月沟渠
葛优以米家山导演的电影《顽主》起家，靠《编辑部的故事》家喻户晓，至《甲方乙方》等冯氏贺岁剧开始星途坦荡。在这些作品中，他的金字招牌是冷面谐星独有的幽默。
然而，在与此轨迹并行的过程中，葛优还有其他响当当的作品摆在那里，让人叹服和景仰：黄蜀芹导演的电视剧《围城》里的李梅亭、陈凯歌导演的《霸王别姬》里的戏霸四爷，张艺谋导演的《活着》里的福贵，黄健中导演的《过年》里的大女婿……
在这些戏中，葛优没有俏皮的对白，没有搞笑的桥段，却仍让人过目不忘，并津津乐道于他的不俗表现。
或许从某个角度上可以说，他本来就是一个悟性奇高的大师级演员。不管举手投足方面的表演还是普普通通的一句对白，葛优的节奏感把握得恰到好处，而如我们所知：节奏，正是所有艺术形式的生命所在。
一部《岁月神偷》让人看到吴君如喜剧之外的功力3、吴君如的岁月沉淀
“大笑姑婆”吴君如当年从TVB训练班毕业之后，曾和刘嘉玲、邓萃雯、蓝洁瑛、曾华倩一起被列为新一代接班花旦，无奈姿容平平，一直无法上位，还濒临被雪藏的危险。
幸而几年后被王晶发现，她的演员生涯才发生了转机。与识于微时的周星驰在1990年拍了《望夫成龙》后，吴君如确立了自己憨厚爽朗、常被消遣挖苦的角色定位，且经常不惜自毁形象搞笑，由此赢得“女周星驰”称号，其间的代表作有《家有喜事》《花田喜事》《鹿鼎记》《赌圣》《无敌幸运星》等。
年纪渐长之后，她开始尝试转型，逐渐饰演较有深度和立体的角色，演技得以全面发挥。并以《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》获第18届香港电影金像奖最佳女主角奖。2002年更是增肥20磅，出演由男友陈可辛监制、赵良骏导演的《金鸡》，生动演绎了一个可爱单纯的风尘女性形象，由此获第40届台湾电影金马奖最佳女主角奖。
在2010年上映的《岁月神偷》中，吴君如饰演了一个含辛茹苦的草根母亲，正是她和任达华的表演，成就了这部“近年来最美最感人港片”，并双双获得金像奖提名。
类似的例子还有很多，譬如笑星陈佩斯告别小品和影视剧，开始转而搞《阳台》《阿斗》《老宅》等小剧场话剧，均叫好又叫座。在大洋彼岸的美国，喜剧明星的江湖地位也在不断被正名。吉姆•帕森斯因主演《生活大爆炸》中的“谢耳朵”而为人熟知，凭借科学宅男的角色，他不但获得了艾美奖，还在今年的金球奖颁奖典礼上，斩获了最佳音乐/喜剧类电视剧男演员奖，可见，记者和专家们对这个得瑟得有点欠揍的角色的内涵和深度还是情有独钟的。
叁 喜剧电影VS现实剧情：搞笑是壳生活是芯
所谓喜剧，是以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。鲁迅先生的定义则是：所谓喜剧，就是把无价值的东西撕破给人看。这说明，喜剧从来都是一面映照社会的照妖镜，而不是故意扭曲现实的哈哈镜。
喜剧的艺术特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。在喜剧中“庄”与“谐”是处于辩证统一的状态。失去了深刻的主题思想，喜剧也就失去了灵魂；但是没有诙谐可笑的形式，喜剧也就不能成为真正的喜剧。
正是基于这一点，真正意义上的喜剧，绝非简单的插科打诨、搞怪招笑，必须有其深刻的现实意义和丰富的人文内涵。
新上映的电影版《武林外传》就是很好的例子：这部影片借古喻今，如今受关注度颇高的楼市、金融等话题都成了该片的故事背景。在电视剧版当中，每一集里同福客栈都会面临各种危机，但在电影版《武林外传》里面，他们却将遭遇到“史上最强的考验”——同福客栈将被“强拆”，佟湘玉等也被逼得成为了“钉子户”，面对镇子里房价大涨，他们也不知该何去何从。尚敬表示，“《武林外传》非常关注现实，所以在电影版里我们才拿老百姓安身立命的房子说事，‘强拆’也将很能引起共鸣。”
喜剧大师卓别林对此有着更为深刻的认识。实际上，他一直力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。在这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。从而使得喜剧艺术有了一个质的飞跃。
在他其后的作品中，无不渗透了这一理念：谴责贪得无厌的资本主义制度的《摩登时代》、 谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》、讥讽和恶搞希特勒的《大独裁者》……，几乎卓别林的每部电影都在控诉和谴责着，而且在很多时候，比大炮和刀枪效果更加明显。
即便冯小刚的片子的贺岁喜剧也是如此，本都和现实会挂起钩来，譬如《大腕》里对无孔不入的广告的讥讽、《手机》中对现代通讯设备的影响以及折射出的诸多问题的反思等等，所有这些主题和题材，都是与现实生活息息相关的。
港产喜剧中影射现实题材更是一大传统，不论是周星驰的无厘头喜剧关注小人物的惨淡人生，还是许冠杰的讽刺喜剧，其选取的内容都能和当时人的生活产生共鸣，反映许多人内心的声音。
其实，作为电影，喜剧和正剧的功效并无高低之分、上下之别。喜剧和正剧都是壳，生活才是那颗真正奔腾的芯。真正的好演员，游走于各类题材类型之间，不管是插科打诨亲切自然地调侃，还是西装笔挺一本正经地苦情，总能让你在笑中带泪，泪中含笑，并且看完之后，能有一番回味和思考。而喜剧电影，影射的同样是我们所熟知的正剧人生。(许伟中)
