新调查：台湾军团崛起 改写华语电影格局(2)
“拼图”是《星空》中一个非常重要的概念，也是几米原著中没有的意象。虽然林书宇坦承当初设计这个概念，纯粹只是因为觉得如果尊重几米在绘本中的表现——让小女孩的家中挂满名画，放在一部真人扮演的电影里会是一件特别俗气的事情，于是想到可以用拼图来取代，为什么家里会挂满拼图？因为过去常常一家人拼，而现在只剩小女孩一个人拼了……“拼图”成为电影中最重要的线索，带领观众去寻找“心底遗失的那块拼图”。而《星空》汇聚这些精英力量加盟的过程，也正像电影中的“拼图”游戏一般。
除了幕前的台湾力量外，出品人刘蔚然是幕后的台湾力量代表，也是《星空》最重要的“拼图”之一。十年前她是金马奖的策划，曾邀请陈国富的《双瞳》当金马奖的开幕片未果，从此没有交集。如今她是台湾电影公司原子映像的老板。十年后有人建议陈国富见见她，于是两次谈话促成了陈国富入股原子映像并持有35%的股份。谈到入股原因，陈国富说因为了解了公司的资金运作之后，“发现基本上可以说是没钱嘛，但是她跟很多年轻导演都有合作。我是不喜欢四处活动的人，正好藉由原子的平台可以帮到很多新导演。我希望有了我的资助，她会有勇气和力量去做一些更有企图的项目，可以说我在背后推了她一把。”
万事俱备，只欠东风。这东风可能就是观众吧。虽然连老板王中磊(微博)都说不在乎票房，但若票房不甚理想，总觉得也像是《星空》缺了一块“拼图”一样，哪怕是一块不那么重要的“拼图”。
同为台湾电影、青春题材的《那些年》在香港的热卖，是否意味着《星空》更有机会和把握也赢得市场？林书宇老实回答：“其实没有哦，呵呵，我问过香港的片商，他们有点紧张，因为《星空》在香港上的时候《那些年》还没有退市，热度还在。”至于《那些年》的热卖是否意味着香港乃至整个大中华地区的观众对台湾电影的接受度开始升高，林书宇也表示自己不会那么乐观，“台湾本土的现象比较是，现在的台湾观众已经对台湾电影有了信心。但香港的这个现象我觉得不是针对台湾电影的，而是针对‘九把刀’的，不见得是因为之前在台湾卖得好，而是它就是好看。我也很喜欢那部片子，我很讶异于九把刀的诚恳，虽然弄了很多花俏的技巧。但那个就是他，他就是那么幼稚，也就是因为他这么幼稚他才能拍出这种电影来，完完全全诚恳曝露出‘我就是这样’、‘我不做作’。我看完之后就马上写信给九把刀称赞一番。”
“久经沙场”的陈国富也对《那些年》是否能引发连锁反应持保留态度。他自认始终对媒体跟风报道业界热点、预测产业趋势这些的不太感冒：“我倾向用较宏观的角度、历史的角度来看待电影，不会因为有个特殊现象发生就随之起舞，我做的电影今年上或者明年上都没区别的，哪年上都行。不可能为了追一个潮流去拍一个电影，我也追不上。如果电影是可以这么来‘算计’的话，那应该是戏院经理来决定拍什么样的电影。”在之前的另一个访谈里，他做了一个更形象的比喻：“我对整体环境的趋势完全不关心，只是有时候假装关心，其实我只关心自己手头上正在操作的作品。就像我是种粮的，我把家前面这块田种好了就行，不用去关心整体农业现象。”
华语影坛新格局？——台湾新生代“入场”
《蓝色大门》的主演桂纶镁和陈柏霖一个是在地铁站、一个是在西门町被发掘。《星空》的小男主角则也是在大街上被星探发现。陈国富说：“台湾的影视团队喜欢去街上找人，基本上有固定某些区域是特别容易发掘到新人的，日本也是这样。但大陆太大了，你上哪条街去找人啊？”大陆这几年也出了一些电影新人，但观众已经习惯用“没点背景怎么可能出来？”的眼光来看待。台湾没这种情况吗？陈国富苦笑道，“好像还真没有，大概因为这件事在台湾实在没有那么大的油水吧！”
陈国富监制的另一部电影《转山》编剧、主角都是台湾人这几年，随着台湾电影的复苏，台湾新生力量也开始越来越多地参与到整个华语电影——尤其是中等投资以上的华语电影的制作中来。《星空》、林书宇、林晖闵(微博)都不是孤例。
正在上映的《幸福额度》的导演陈正道来北京已经两三年了，2005年其首部电影长片《宅变》在台湾卖了超过千万台币，2006年的《盛夏光年》也得到好评。《幸福额度》的投资方没有台湾背景，电影除了女主角林志玲(微博)是台湾人以外也几乎没有台湾影子，因而可说是一部由大陆出资、台湾导演执导的大陆电影。影片本身的完成度较高，且从目前上映两周累积近3000万领跑国产片的情况来看，观众的接受度也较高，此种类型的合作可谓有一个良好的开端。
而事实上，据林书宇说，两三年前他拍完《九降风》之后，大概就是陈正道来北京的前后那段时间，就已经有一些人找台湾导演到大陆拍片，“我没有来。一方面看到的剧本没有让我心动的，一方面觉得我还没有站稳，就已经要到对岸去了吗？就觉得先不要急，慢慢来。”然后林书宇就去给《艋舺》当了副导演。当过导演的人还要去给别人当副导演？这个举动曾让刘若英既惊讶又欣赏，那时就埋下了日后合作的种子。
11月3日，跟《星空》同天上映的还有另一部陈国富监制的电影《转山》，虽然导演杜家毅是地道的上海人，但编剧张家鲁、程孝泽都是台湾人，也都可以算是陈国富的弟子——陈国富在台北艺术大学电影创作研究所当兼职教授时结识了他们。他们俩私底下也是很熟的朋友，程孝泽拍《近在咫尺的爱恋》时张家鲁还去客串了一把。而这部电影的制片黄志明下一部戏做了魏德圣的《赛德克-巴莱》。
程孝泽的首部剧情长片《渺渺》由王家卫和刘镇伟(微博)的泽东电影公司(微博)投资，更入围柏林影展“新世代单元”，还曾任钮承泽《情非得以之生存之道》的副导及在《阳阳》等片中客串演出。2010年6月29日，两岸签署两岸经济合作框架协议(ECFA)，大陆全面开放进口台湾电影，作为后ECFA时代首次在两岸三地同步上映的台湾电影，《近在咫尺》成为观察市场水温的指标性作品，却遭遇票房失败。而张家鲁则被称为是台湾唯一的专业编剧，在陈国富监制或导演的《天下无贼》、《风声》、《狄仁杰之通天帝国》里，张家鲁均担纲编剧。
在陈国富看来，《星空》是真正意义上的第一部合拍片，而由华谊兄弟(微博)投资的另一部由台湾导演执导的电影《LOVE》(由钮承泽导演)，因表现两岸三地男女感情纠葛而在“合拍片”的意义上走得更远。
台湾电影的优势到底在哪里？“很容易大家提到台湾创作者人文素养，我以前不这么觉得，前一阵子在北京跟一群人出去吃饭，有大陆的电影工作者有台湾的。台湾的就是我、陈国富、程孝泽、张家鲁。我就看一看，哇塞，真的！书卷气真的好重啊！我们的背景是完全不一样的，但当我们在一起好像真的都一个样。可能跟我们成长的环境、受教育的方式有关。”这番话从长得十分学生气的林书宇口中说出来特别有说服力。
谈到台湾导演和大陆导演的区别，陈国富认为台湾导演大多是靠自己写剧本拿辅导金出来的，并且如果一部拍得不行就没有下一部了，所以会很珍惜拍片的机会。而大陆这边的导演常常会有机会接触到各种合作的商业项目，拍片的机会多很多。
除了幕后的导演编剧外，幕前的台湾演员在华语片中的表现同样亮眼。被钮承泽用《艋舺》一手捧出“天廷”组合——阮经天、赵又廷在《LOVE》中再度合体，且前者出演了刘伟强(微博)的《血滴子》、后者出演了陈凯歌(微博)的《搜索》。凭借《爱的发声练习》、《翻滚吧！阿信》走红的彭于晏也是《LOVE》主演之一，并独挑大梁和Angelababy主演了爱情片《夏日乐悠悠》。凭《九降风》走红的王柏杰则出演了《十月围城》和《百年情书》。杨佑宁出演了《幸福额度》、张均甯主演了即将上映的《赛车传奇》……这些新人大多20岁出头，仅靠一两部戏便在台湾走红，如今已投身更大规模的华语电影中。
为什么台湾的新人这么快就能出来？大陆的新人却青黄不接？焦雄屏认为，“大陆演员不管在素质上、深度上和表演机会上是超过港台的，但香港非常会包装演员，所以他会常常出现很多的明星，但是台湾是适合发掘新人跟偶像，因为台湾的演员并没有很扎实的训练，他比较多是因为他的某一种特质，不管外貌上的或性格上的”。曾担任《蓝色大门》制作人的她举了桂纶镁和陈柏霖(微博)的例子——一个是在地铁站、一个是在西门町发掘的。
《星空》的小男主角林晖闵也是通过星探发掘的方式找到的。“台湾的影视团队喜欢去街上找人，基本上有固定某些区域是特别容易发掘到新人的，日本也是这样。但大陆太大了，你上哪条街去找人啊？”陈国富也觉得台湾在挖掘新人方面有自己的办法。可除此之外呢？比如，大陆近几年也出了一些新人，但大家的惯性思维已经是觉得没点背景怎么可能出来？这样的情况下怎么可能对新人有好感。台湾就没这种情况吗？陈国富苦笑道，“好像还真没有，大概因为这件事在台湾实在没有那么大的油水吧！”
可不是！台湾版《商业周刊》今年7月专为台湾电影制作的封面报道《热血》便在开篇如此描述台湾电影的“惨烈”——“这是一个‘乞丐’翻身的故事。一群主角，他们的职业是拍电影；近十年来，很多人的下场：有人房子卖了，有人值钱的珠宝当了；更有人妻离子散……。去年春节档期卖座片《艋舺》的制片李烈感伤的说，‘你去问每一个导演，有哪里一个人没有拿他们的房子出来贷款过？有哪里一个人没有借过钱过日子？’， ‘有些人真的穷得……，再差一点就变乞丐了！’”
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