新浪娱乐讯 4月22日下午,由新浪娱乐主办的新浪潮论坛之“宁浩(微博)×陆川(微博) 华语商业电影保卫战”在京举行,知名影评人周黎明(微博)担任主持。两位青年导演领军人物近期都将有作品面世,宁浩的《黄金大劫案》23日将公映、陆川的《王的盛宴》也定档7月5日,均为5月至7月最受瞩目的重磅新片。宁浩坦言并没想过躲避3D《泰坦尼克号(微博)》等好莱坞大片,还曾想往前提上映日期与其同台“竞争”。而面对每年新增引进14部好莱坞大片的冲击,两人不约而同表示“做好自己的本分,将自身电影质量提高是最重要的”。
【兄弟连】
忆相识:混机房认识 宁浩从小就是“摇钱树”
在被问到初次相识的场景,宁浩回答俩人因“混机房”相识,陆川补充是十三年前,并爆料当时宁浩是在中央电视台机房剪辑刚拍的MV,“我看他MV画面确实拍得很美,拍了很多穿白衣服女孩的镜头,背景是绿色的,印象很深。他的制作人一直在反复地说‘他(宁浩)是我的摇钱树’,宁浩从小被人认出来是摇钱树。”
宁浩回忆两人第二次相遇在柏林电影节:“在东柏林的一个挺大的剧院,我们两个在门口坐着聊电影的事儿,一直到《疯狂的石头》拍完之后,第一个冲上台讲话的就是陆川,真是给了我很大的支持和帮助。”
惺惺相惜:“看宁浩的电影像去旅行”
宁浩表示青年导演最有价值的就是去探索,去尝试未知的东西,他羡慕陆川从《寻枪》、《可可西里》到《王的盛宴》,每部电影拍出不同风格的勇气,他说:“我也力求在变化,《黄金大劫案》与以往不同,有新的东西呈现给观众。”
陆川认为对于青年导演非常重要的是需要去试探,应尊重每个年龄段的真实感受去拍电影。他对宁浩早期电影《绿草地》,到之后的《疯狂的石头》,到这次《黄金大劫案》风格的转变,看到宁浩内心的成长,他说:“看宁浩的电影有像去旅行的感觉,每部电影的维度都在变化,能去到不同的地儿。”
【攻坚战】
陆川:要正视这个对手
宁浩:从没想过要躲好莱坞大片,甚至想一起上
四、五月份,除了有3D《泰坦尼克号》等好莱坞大片外,众多中国新生代导演也有新作面世。而由于美国大片的进口名额增加,也让好莱坞与国产片的竞争再次成为热门话题。宁浩在活动中坦言,“保卫战”这个名头有点大,最重要的是要正视这个问题,“中国电影工业还很幼稚,可以说是在改革开放后才逐渐稳步发展起来。但美国即使在二战期间,全世界都在打仗,他们还在拍电影。我觉得自强是最重要的,要拍出质量好的电影。”
陆川对此有同感,“一代代好莱坞导演做到今天,他们的语言确实很强大,而且他们整个工业链条也比较完善。在四五六七这几个月份,我们这一批年轻人跟好莱坞同拍竞技的时候,确实要正视这个对手。”
宁浩还表示,他从没想过要躲好莱坞大片,“咱们市场一直不是很丰富,供货不是很足,我们没想躲过,一直想前提,只是我的生产流程达不到。我倒觉得,我想跟它一块放。我觉得市场不可能是单一的只放一种电影,问题是存货量,生产力没达到能填满这个市场的能力。”不过宁浩也承认,本土电影产业的口碑和信誉,是不是达到了能与一个老牌子电影比较程度,这也是需要反思的。
谈“大船”热
陆川:对于第一次观影人群有巨大魅力
宁浩:本土电影的口碑和信誉需反思
3D《泰坦尼克号》在中国票房一路狂飙,有评论认为是中国人特别怀旧,但陆川却不赞同,“我问了发行公司的朋友,他们说《泰坦尼克》其实算是新片,之前是十五年前上映,现在进电影院看的人,十五年前看不懂。这个片子对于第一次观影的人群来说,有巨大的魅力。卡梅隆先生是语言天才,片子本身做得很好,我在国内碰到更年轻的朋友,他们也是第一次去看,他们没有去怀旧,真正应该去怀旧的,例如我到现在反而没去看。”
宁浩则借此反思国产电影的口碑和信誉问题,“我觉得确实人家的片子质量不用说了,质量是非常好的,卡梅隆是使蛮劲的导演,会努力的把这个东西,每一个镜头做到很精致,这种情况下,观众宁可选择有保证的,有信誉的一个导演。我觉得你的产业的口碑和信誉是非常重要的,我们这一两年本土产业的口碑和信誉,是不是达到了能和一个老牌的老电影的相比较程度?这是我们需要反思的。”
【自卫战】
宁浩:坚持做本身文化的东西
陆川:关注自己民族最想发出的声音
主持人周黎明在活动中问及“在竞争当中中国的青年导演应该扮演什么样的角色?”宁浩感慨表示,“这确实有一个尊严的问题,你是继续拍还是干脆干点别的?不管怎样,自己心里还是会有斗争。但其实好莱坞再怎样,它只是不停输出它的价值系统,它对你的文化系统不会有服务意识,所以我觉得还得坚持做本身文化的东西。”
陆川也表示,要学习、了解好莱坞,同时在自己电影的战场上站稳脚跟,捍卫华语电影的尊严,“就像韩国电影一样,韩国电影最强的时候,曾在本土毫不留情击败美国电影,韩国影人关注社会的成长,关注自己民族最想发出的声音,为民族记录这个时代的东西,好莱坞拍得再好也是他们的事儿。”
谈成长
宁浩:我之前更像小男孩
陆川:现在我懂爱情了
两位导演的作品中很少出现爱情戏份,对此,宁浩认为跟年龄有关系,“我之前更像小男孩一样,喜欢那种打打闹闹的,对情感的事没有那么了解,但随着年龄增长对情感也有认识,这是比较自然的过程。而且我们今天生存的环境,全社会的主题都是奔着搞建设,给情感留的空间很少,大家都没空儿谈感情,赶紧挣钱,所以也跟这个大环境有关系。”但宁浩也不认为导演一辈子非得拍爱情,“饭是一口口吃,路是一步步走的,别人问我为什么不拍爱情片,我想拍完这个再去做别的,不见得这辈子不拍爱情就不是个导演,好多导演一辈子不拍爱情,也有好多作者不写爱情故事。我只是先把那几部做完,我也想拍爱情,我拍的话,主要把这事儿想明白再做,爱情是一个跟每个人都有关系的事儿,但是你要把它说得很有意思,还是需要创作的时间和过程,暂时我没考虑这事儿,先去做别的事儿。”
陆川则表示一直想拍一个纯爱情片,但不想把爱情变成电影里的佐料,而且之前几部电影有比爱情更重要的东西要说,“我开始拍片的时候,有更饥渴想去说的事儿,那个事儿相当于你不拍就睡不好觉。现在慢慢大了,是想拍爱情,也懂得女性了,人要懂爱情得需要一定的年龄,我现在懂了,准备开始了,也没完全想好。拍出的都一样别人不想看,但是不一样呢,就成自己的日记一样,在这中间找到自己能拍的特别投入,又能够打动所有人,这真的需要提炼的过程。”
影评人周黎明:
引进单一类型好莱坞大片对中国电影不公平
刚刚推出了电影新书《你的,大大的坏》的影评人、本场论坛的主持人周黎明,也在论坛结尾表达了对引进好莱坞影片的态度:“我作为一个美国商学院培养的自由贸易的坚定信仰者,我个人觉得引进多少外国影片没关系,有关系的是引进的都是同一类型的影片——大片,竞争并不可怕,可怕的是不公平的竞争,如果一部进口片可以拍摄的题材,一部国产片不能够做,那就是有没有给中国影人一个机会来培养他们的竞争能力。”
“最最重要的是我们的观众,如果在十来个中国新生代导演同一个档期集体发力,你不闻不问选择好莱坞大片,甚至不去考虑这部大片是不是有质量,而把“大”等同于优质,那么你不仅不给中国电影的未来的机会,你同时也是不给你观影和娱乐的机会一个未来。最终你将失去的是你特有的情感、你特有的故事、你特有的追求、你特有幽默,它们将慢慢从我们的荧幕上消失。中国的企业将来很可能会买下好莱坞部分产业,但中国的电影最终靠中国的电影人,尤其是要靠掏钱买票的中国观众!”周黎明的陈词也博得现场媒体的掌声。
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(覃覃、陆姝/文 论坛策划/新浪娱乐策划组 责编/陆姝)
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