新调查：6月处女作 新导演第一份考卷(2)
4.【老板谈处女作】对话大盛国际传媒总裁、资深制片人安晓芬
作为《锦衣卫》、《叶问》系列的制片人，及新导演处女作《李献计历险记》出品人之一的安晓芬，如何通过处女作来判断一个新导演的能力并投资？她表示目前就她个人来讲是通过两种渠道。
第一种是通过导演自荐，这种情况下安晓芬表示首先要考察他的专业程度，看他以前是否有过作品，从他的作品中能够看出他的镜头语言的专业度和作为导演个人的创意；另外一种渠道是关注当下新导演的作品，安晓芬表示自己会从媒体观众和影评人的反应来考察新导演的作品。
而对于国内目前的新导演来说，常常会出现整部电影发力不均，一部电影中只出现几分钟亮点的情况，安晓芬表示这并不影响她对一个导演的选择，她在一部处女作中最看重的是一个导演自身的影像风格和创意构想。
“我会投一个比较突出特点的，弱点会想办法用别的来弥补”，安晓芬如是回答自己对于导演的选择。
5.【媒体人“微评”6月处女作】
@张文伯伯(新丽传媒副总裁)：这是今年所有国产惊悚片里营销做的最用心的一部。《查无此人》，期待影片获得好口碑。
@电影的后院(凯世芳华总裁王大勇)：《宝岛双雄》未能创造理想票房，除了档期和类型等原因，地域文化陌生感是重要原因。电影是文本互动基础上的心理反应，影片对观众的知识起点要求越低，互动越容易建立。对大部分观众，台湾依旧是陌生地域，《痞子英雄》应该注意做些知识普及性传播。而不是一味强调“开战”的类型元素。
@电影的后院：特效不赖的《百万巨鳄》票房敌不过眼急手快的《笔仙惊魂》，证明惊悚片片名必须直给，越能表达感官刺激越好，不怕俗，不怕不美，《鳄口惊魂》可能更好，午夜，惊魂这些词已经成了观众的重要消费动机。
6.【参考答案】
张艺谋：《红高粱》
时间：1987年
获奖：第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖
摄影出身的张艺谋在自己的处女作当中发挥了摄影师对于色彩的优势，让世界通过色彩看到了中国，同时不仅仅在电影本体的技术层面，更在思想层面上带来了冲击。
而当时只有几毛钱的票价被炒到了5—10元，也充分说明了大导演的处女作并不是没有市场的纯粹艺术追求。
《黄土地》海报陈凯歌：《黄土地》
时间：1984
获奖：第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖
这不仅仅是陈凯歌的处女作，也是第五代导演的开山之作，更是风华正茂的陈凯歌和张艺谋的得意之作。
《黄土地》可以说是一部在当时看来极其先锋的实验片，奠定了第五代导演的早期风格。
《永失我爱》海报冯小刚：《永失我爱》
时间：1994
获奖：第十五届中国电影金鸡奖最佳女配角奖
冯小刚早在自己的处女作中国就已经明确了自己的都市题材的创作方向。
这部处女作至今看来仍十分地“接地气”，演员表演真实到位，尽管这部电影不像其他两位大导的处女作知名度那么高，却是冯导电影生涯的基石之作。
新导演的满分卷——魏德圣/九把刀
《海角七号》海报魏德圣：《海角七号》
时间：2008年
《海角七号》以破纪录的票房让台湾影人看到了台湾电影的希望，直接推动台湾电影市场从谷底回升，魏德圣在电影中展现的多线叙事能力、流畅的影像表达能力、对演员表演的控制都令人惊艳，这些能力都在魏德圣的第二部作品《赛德克-巴莱》中大放异彩。
《那些年，我们一起追过的女孩》海报九把刀：《那些年，我们一起追的女孩》
时间：2011年
九把刀把自己年轻时候那点事搬上了银幕，赚得全台票房4.2亿新台币，在香港更是打破了台湾电影的票房记录。
菜鸟导演？没关系！九把刀用自己的处女作宣告了好电影并不一定要大制作大场面大明星，只要感情真故事好，观众依旧会用“好电影”来定义。
处女作作为一个导演的第一部作品，很多时候承载了导演本人很高的期待和希望。但是导演本人却经常忽略了一部电影的商业价值。
我们到底需要怎样的处女作？从上面这些处女作满分的导演就可以看出，处女作不一定要大制作，不一定要大明星，处女作就是要表达自己的真情实感，让资方看到导演的个人特色和想法，而并不是靠特效和明星的堆叠来充斥整部电影。
希望每一位新导演都能把握处女作的机会，交出这第一张令自己、观众、投资人满意的答卷，为自己的导演生涯画上一个靓丽的起点！
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