策划：从《凶咒》到《笔仙》 安兵基进化史(4)
叁 【2012至今】安兵基抢滩中国大银幕
韩式惊悚锻造术 打磨华语版《笔仙》
视频：亚洲恐怖大师安兵基最新力作《笔仙》预告片 媒体来源：新浪娱乐2012年，外来的韩国导演都在慢慢寻找着他们在中国市场上的位置。郭在容、许秦豪(微博)都与中国电影制作方合作拍摄电影，安兵基更是在中国成立个人工作室，正式进军华语市场。
安兵基坦言自己一直想来中国拍戏，而选择最擅长的惊悚风格显然更为稳妥，他所遇到的问题也只是集中在语言沟通和演员的表演方式层面上。2011年8月，中国版《笔仙》开机，9月杀青，7月17日将登陆内地大银幕，大师安兵基的韩国惊悚锻造术究竟会打造出什么样的恐怖效果？值得大家拭目以待。
《笔仙》由梅婷主演
《笔仙》能否获得中国观众认可？值得期待《笔仙》 2012
主演：梅婷、郭京飞、吴超
剧情简介：
恐怖小说作家小艾（梅婷 饰）因为担心出狱的前夫齐崑（吴超 饰）要夺去心爱的儿子，带着五岁的儿子小辛到好友亦南（郭京飞 饰）的乡间别墅躲避，正好安心写完她的新小说。
陪着妈妈写作的小辛无趣之中只好拿起画笔，整日画画。很快，各种离奇事件在古老的别墅里发生。小辛坚称认识了一个住在别墅里的小女孩，这让小艾大感诧异，因为别墅附近方圆几公里都没有人；而创作陷入瓶颈的小艾在苦苦挣扎写不出一个字的时候，大段的小说文字鬼使神差的出现在电脑里，并且与小辛认识的神秘小女孩惊人相似。最终小辛的离奇失踪，彻底把小艾推向了恐慌和崩溃的边缘...
解析：
《笔仙》作为今年备受看好的惊悚片，即将于7月17日上映。而安兵基秘密来华拍摄的这部影片前期相当低调，直到片名过审之后才公之于众，并引来一场“惊魂”风波。不过这都阻挡不了影迷对这部影片的期待。安兵基再拍《笔仙》，并没有叫续集，也没有跟随“市场需要2”的大流，因为中国并没上映过原作。在国产恐怖片审查的限制下，韩国大师级导演如何能够带着镣铐跳舞，安兵基又能否突破前作演绎新的恐怖，相当值得期待。
肆 对话安兵基：“我首先是个狂热的恐怖迷，其次才是导演”
对话/《看电影》付超
记者：由于审查的原因，中国内地的恐怖片是禁止出现鬼的，不知道导演怎么看这个问题，在设计上有没有一些障碍？
安：没有什么困难。唯一感觉吃力的是中韩文化的差异。实际上两国差异并不大，但是动作啊、台词这方面的表现是完全不一样的。比如说发音的问题，中国话有一、二、三、四，四个音调，但韩国没有，当惊讶的时候韩国会往上喊，但是中国很多时候会四声往下喊，我们接受起来很难，这一点算是比较吃力和困难的。
记者：和中国演员合作后，对他们的第一印象有没有改变，跟您印象中的中国演员的状态有没有出入？
安：韩国人看的中国电影比较多都是古装片，比如冯小刚(微博)和张艺谋导演的电影，所以基本上对于中国演员的演技的认识是停留在这个层面，很佩服。他们不管是面部表情还是动作表演都非常到位。目前我只和梅婷合作过，通过这部电影感觉到她很厉害很敬业，但顺便要提醒下以后来中国拍片的韩国导演或者外国导演，选择与中国演员合作的话，语言方面肯定会有障碍，最重要的还是那四个音调，要在这方面加强功夫，其他的都还好。印象的话并没有太大的出入，一样都是很好的演员。
记者：您所有导演的作品都是恐怖片，这个情结怎么来的？
安：应该说我本身对恐怖的题材很感兴趣，但是当时韩国恐怖电影很少，所以就想自己做自己看。我想，做多样的影片给观众看应该是一个导演的职责，但我不喜欢在恐怖电影里做很暴力的东西，比如截肢，用武器来伤害人之类的，你看我虽然一直做恐怖电影，但始终没有涉及这个。我理解的恐怖或者说我认为的恐怖就是死亡。人在生活中经常会发生一些矛盾，比如谁伤害了谁，带来痛苦带来怨恨，很多反面的东西是不可避免的，我比较欣赏这样的题材，它里面包含了很多哲理，比如说一个人做坏事，伤害别人，自己都会有一个赎罪的态度，这其实反倒是一个道德层面的东西。
记者：韩国恐怖片市场大概是什么样的一个状态？
安：现在的市场相对于以前没有那么好。我认为之所以以前的恐怖片卖的好，是因为比如像《女高怪谈》的导演朴基亨、《瑜伽学院》 的导演尹彩妍，这些导演本身就是很喜欢也很尊敬恐怖电影，所以最后的成品能够满足观众。现在的影片大多都是为了赚钱，可是制作方面投资又小，也只能慢慢凑合着拍了，所以影片的完成度和质量上就下降了很多。现在韩国恐怖电影的市场越来越小了，一般东方的恐怖电影则更多是悲伤的基调，而且像东方文化里女性就代表柔弱、悲伤，本身就交杂在女性的性别里头，所以说女演员就是恐怖电影的一个中心。而且如果男主人公在电影里被吓到的话，观众不会感到害怕而是感到很搞笑。
记者：您自己导演的作品大多是恐怖片，但是监制的《急速绯闻》和《阳光姐妹淘》却是地道的喜剧片，也取得了非常好的口碑和票房，想问一下这个转型是怎么回事？
安兵基：在别人看来恐怖电影和喜剧是不一样的类型片，但我觉得太像了。按看片的经过来说，恐怖电影是如何如何吓人，那喜剧片就是看如何如何逗笑，这不是一样的吗？韩国喜剧片很多，但无论是内容还是手法，都大同小异，而且在选择演员上也是，都要有名气的那些演员，所以很多喜剧片几乎都没什么太大的差别，这真的让人很乏味。我当时的想法其实非常简单，就是改变一些想法，拍让观众感觉新鲜的电影，是站在观众的角度去思考和行动。
记者：韩国近几年的喜剧都十分有代表性，《我的野蛮女友》《色即是空》，你觉得姜炯哲《急速绯闻》《阳光姐妹淘》连续几部作品过后，会否带起又一轮风潮？
安兵基：在电影市场上，像你说的《我的绯闻女友》很火，这样的话就会有很多做电影的人图方便去做相似的东西，这很普遍。像《急速绯闻》和《阳光姐妹淘》之后的喜剧片，很多也开始有唱歌的内容。这种现象其实并不是很好，投资方是因为要赚钱才投资的，但是电影人首先考虑的应该是新鲜的东西。
记者：喜剧片之外，近几年韩国的犯罪惊悚类也很热门，比如《追击者》、《黄海》、《大叔》，导演有喜欢的吗？
安兵基：像这些影片我自己并不是特别喜欢，但是它们在韩国都很有影响。实际上我认为有些电影里面没有一点理由就去吃人、杀人、伤害别人，还有很残忍的暴力，现在年轻人都喜欢这种东西，也不知是不是我同年轻人有代沟的原因，我觉得电影很容易影响别人，比如出现很好看的衣服，观众会跟风一起穿，电影里有武打戏年轻人就觉得很帅去模仿，在电影里无故杀人会给现在的年轻人带来不好的影响。要是让我拍的话我是不会选择这部分的。但无可厚非的是这类影片对电影市场，或者说电影本身的确是有帮助的，不看内容上的那些血腥，它们对电影技术手法方面的提升确实是很有贡献的。
记者：除此之外，类似《海云台》、《第七矿区》这种特效大片也开始走向世界，对这种特效大片导演怎么看？
安兵基：《海云台》很火，《第七矿区》我们都知道在韩国不太好。我跟《海云台》的导演尹济均关系很好，河智苑也是，本来《第七矿区》是我来监制的。但在准备的过程中，我发现电影的剧本可能要重新修改，这样制作经费太大了，所以最后没能监制。作为一部动作科幻片，的确也应该把资金放在特效上，因为如果剧本上的经费多了，技术方面(特效)就会缩水，会做得很粗。《第七矿区》里面的重点是一个怪物，如果说怪物不太好看，观众肯定不会接受。最后我看了这个电影，还是觉得怪物做得不够细，其实观众看电影不会考虑你用了多少钱，他只是看画面和效果来评价。所以要做到故事画面兼得其实有难度。但有一点，这种特效电影会提升韩国的拍摄技术手法，能够帮助韩国电影未来的发展，所以即使票房上失败，整体上还是正面的。
记者：中国现在许多影片都是找的韩国特效团队来制作特效，韩国又是如何培养自己的特效团队的？
安兵基：像韩国特效是跟政府一点关系都没有的，都是以自己的特效公司或特效团队，在拍电影的过程中自己研发自己升级这种技术。虽然思路很多，但失败也很多，慢慢形成了他们自己的一些方法和对安全的认知。他们也很注重学习，比如好莱坞出现一个新的特效技术，韩国团队就会去学，但是在那个前提下会考虑这个技术所用的经费。在经费允许的情况下，把这个效果提升一些。这应该是韩国特效专家与团队的优势特点。
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