《街头之王》亮相银幕实力挑战港式功夫
新浪娱乐讯 17日，国内首部纯街头格斗电影《街头之王》正式上映，掀起了新一轮的硬实力功夫热潮。而该片也有望凭借“野蛮”的打斗逆袭全国院线，欲挑战港式功夫长期以来的银幕霸主地位。
“街头之王”再现野蛮的骄傲
魏德圣在《赛德克巴莱(微博)》中喊出那句 “如果你的文明是让我们卑躬屈膝，那我就让你看见野蛮的骄傲！”对于中国大陆功夫片《街头之王》来说，这句话同样适用。没有上亿的投资、没有明星凑数集体亮相、甚至没有威亚和特技。有的是堪称“世界最强的实战团队”加盟，多名现役世界搏击冠军与传奇武人岳松联手，化繁为简的街头搏杀技巧、一招致命的泰拳杀招、世界冠军的综合格斗MMA技术引爆的街头暴力动作。
“武者”没落 “舞者”崛起
提起中国电影，功夫片几乎成为代名词，“中国武术、民族尊严”在功夫片中酣畅淋漓表达出来，但武术人才济济的内地大陆却少有成功的功夫作品。
1981年点燃神州武术热情的《少林寺》出自香港导演张鑫(微博)炎、张艺谋作品《英雄》动作戏也交给香港团队，更别说《黄飞鸿》《精武门》《叶问》等一系列功夫电影杰作都来自香港。甚至很多合拍片中都实行“两种盒饭”制度，香港人吃高档餐，轮到内地武行只能吃最普通的盒饭，而甄子丹与赵文卓(微博)之间的“戏霸”之争也被解读为是内地电影圈对港式功夫片的一次宿怨爆发。
但成也萧何败也萧何，在商业化浪潮和电影工业化流水线的影响下，功夫片日渐没落，形式化的套招，无处不在的飞天与爆炸、光怪陆离的电影特技，电影工业文明令武术几乎沦为芭蕾。《黑客帝国》男主角在电脑特技的帮助下用夸张的肢体表演与舞蹈化的动作，炮制了爆米花般的功夫。没有了李小龙时代硬桥硬马的功夫底蕴，如今的功夫片即便是娇弱女子也能在银屏大秀花拳绣腿，美其名曰“功夫美感”，这样没有灵魂的功夫片已死在了商业流水线上，即使能够在蓝幕前飞檐走壁，也断不能在刀尖上轻盈起舞，因为，大部分“武者”已经成为了单纯的“舞者”。
在资本的力量下，功夫电影中的街头野性逐渐褪去，文明忽然一夜降临，武术的质感被剥离，空留下一个躯壳，当威亚将演员变成飞天直升机时，我们看到不过是另一种形式的综艺晚会。
“甄功夫”之后 再见真功夫
《霍元甲》之后的李连杰(微博)侠气不在、成龙(微博)在好莱坞“二两幽默，五分场面”的流水线上消磨了亡命精神、甄子丹将综合格斗擂台实战功夫引入银幕重新挖掘武术的质感，但他已经快50岁了，每年三四部戏的高产更透支着“甄功夫”的创新力。在这个功夫片的低谷，缺少资本扶持的大陆功夫影人却异军突起，令资本市场“看见野蛮的骄傲。”
而幸运的是，2012年有了《街头之王》这样纯街头格斗电影的诞生。它的题材尺度之大，可称为中国电影审批制度的里程碑。与香港的《古惑仔》不同，历史转型期的中国大陆有着别具一格的张力故事：街头恶势力的肆意疯狂、暴力强拆、弱者血泪中无奈的反抗，用生命去捍卫尊严…。这些都在《街头之王》中得到展现。
功夫影片的灵魂在于“动作”
相比能引起人共鸣的血肉故事，功夫影片的灵魂在于“动作”。康恩：活跃在职业搏击擂台的传奇冠军，货真价实的WBC洲际冠军、杨建平：现役MMA世界65公斤级冠军，中国最具商业价值的搏击选手、候旭WBC中国区泰拳王者，这三位现役拳王的格斗杀伤力和丰富的技巧足以代表中国最高的实战功夫水平。而本片的主角岳松更无需多讲，一个能空翻七米、子弹寸拳将80公斤英国人打飞、被英国《CANARY WHARF》杂志称为“不可思议的中国武者”的实战功夫家，在《街头之王》中展现了自己传奇的功夫技巧，与职业搏击世界冠军无套招尽全力对打，让现场的工作人员惊呼“他们不是在拍戏，是在真正搏命！”
而片中的导演兼主演岳松更是赌上自己的一切，各种惊险动作挑战人体极限。为了表达恶霸强拆下底层人的反抗、追求街头搏杀的真实感，岳松没有展现任何空翻和跑酷花哨技巧，而是将速度、爆发力、凶猛和野性发挥到极致，让人感受到来自街头的野蛮暴力。火爆的动作，人性的尊严，血泪中的正义，《街头之王》让大陆动作片完成一场野蛮的逆袭，与港式动作片分庭抗礼！
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