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增加看演唱会这段戏，基调更积极。 -
《致青春》之后，郑恺、包贝尔成了国产青春片“吉祥物”。 -
《致青春》之后，《左耳》又上演了车祸死人的戏码。但在你的青春里，真有如此凄惨吗？ -
像“四分钟男友”这么脱离现实的设定，不仅出现在《同桌的你》。 -
《匆匆那年》的校服秀堪称灾难。 -
《左耳》的演员面貌相对清新。
刚刚过去的这一周，《我的少女时代》火了，从大银幕到朋友圈，这部台湾出产的青春片，在疯狂刷屏中。截至周四（11月26日），在台湾和香港都大受欢迎的《我的少女时代》在大陆市场已经收获1.65亿人民币票房，妥妥儿超过《那些年，我们一起追的女孩》在大陆创造的台湾电影票房纪录（7160万人民币）。当然，考虑到“准同步上画+大陆票房总量增长”的市场因素，《我的少女时代》的确更幸运一些。
其实，若只论票房表现，《我的少女时代》很难超过《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》、《同桌的你》等等一大票大陆青春片。不过，《我的少女时代》既没有爆款IP护身，也没有人气卡司镇台，纯靠好！看！俩字儿闯江湖。反观那一大票大陆青春片，虽然票房动辄几个亿，却因为跌入“堕胎、出国、分手”的烂俗套路而备受诟病。许多青春并不那么残酷的普通观众大呼：这不是我们的青春！
从《那些年》到《我的少女时代》，再回头看《蓝色大门》、《听说》……为什么台湾的青春片经常能拍得比较好看？而大陆的青春片怎么就从大热迅速转入平淡乃至被唾弃的境况？南都记者专访了包括《我的少女时代》导演陈玉珊在内的两岸业内人士，聊聊咱们的青春到底被谁代表了？
基因
台湾：导演习惯拍自己的故事，并将其浪漫化
大陆：大多植根于各种IP，主创与观众有代沟
基因决定长相。要讨论大陆和台湾的青春片，咱先来看看它们植根于何处。
“我的青春也有痛楚和苦闷啊，但不会那么触目惊心。比如我的‘徐太宇’，当年他其实甩了我。可是我永远记得，高一时，我穿着睡衣在便利店第一次遇到他，他穿着高中制服在阳光里转身，很有男人味……”谈起《我的少女时代》中的缘起，陈玉珊的这段表述似乎显得有些少女心。但是，若从创作角度来看，台湾导演大多乐于、也善于描写青春的美好。即便少年有苦痛，也不是大陆青春片里那些跟车祸堕胎有关的生离死别。
难道，大陆青春片的创作者内心更暗黑或是悲观？未必。作为业内一家资深电影营销公司的老板，石先生对此有自己的看法：“台湾青春片大多在‘追忆似水年华’，导演习惯拍摄自己的故事，并且将其浪漫化。同时，台湾青春片受到日本漫画的影响，而大陆的青春片，大多以‘项目’为导向，较少个人的真实经历，很多设定比较成人，并不青春。”
既然项目在先，主创团队在后。那么，这些项目植根于何处？目前，自然是各种IP。既有《匆匆那年》、《左耳》这类改编自畅销青春小说的项目，也有源于经典校园民谣的《同桌的你》、《栀子花开》。当然，苏有朋、何炅、高晓松，这些主创本人也是能吸引眼球的IP呢。
这些年来，大陆的青春文学，大多充满各种语不惊人死不休的戏剧化设定。以《左耳》为例，原著小说有主角许弋炸掉酒吧令众多角色丧生的情节（各位想起《小时代》的团灭大结局了吧）。虽然电影版《左耳》已经舍弃了太过惊人的设计，但原著那种“就是要撕裂你”的气质，依旧留下了残（gou）酷（xue）的痕迹。
说到底，和这些热门IP不离不弃的青春片，创作上的短板显而易见。车祸堕胎绝症……戏剧冲突的设计，仍旧停留在“不玩死主角不罢休”的初级手段。当然，大陆青春片也学会用各种怀旧元素，《匆匆那年》里的“灌篮高手”梗便是典型例子。不过，碍于大部分主创的“代沟”问题，情怀梗大多流于表面。
客观讲，同样是热门IP，九把刀的《那些年》、《等一个人咖啡》，距离普通校园生活则近得多。《那些年》本就是九把刀对初恋故事的追忆，而《等一个人咖啡》则更多走纯爱+喜剧路线。
作者
台湾：陈玉珊拍偶像剧出身，九把刀也很懂大众
大陆：刘杰肖洋试图拍大众青春，尚欠商业手段
客观来讲，九把刀也是一位很懂大众趣味的类型作家&导演，《那些年》和《等一个人咖啡》均依循着商业类型片模式进行制作。正是《那些年》之后，无论台湾还是大陆，青春片都开始在主流市场蓬勃起来。
《我的少女时代》的成功，恐怕应该从导演陈玉珊的从业经历聊起。在做这部青春片之前，陈玉珊已是台湾资深的偶像剧监制，《薰衣草》、《王子变青蛙》、《命中注定我爱你》、《败犬女王》……从台湾知名商业电视台三立出道的她，早就用热门偶像剧证明了自己对大众市场的精准判断和执行力。这一点上，陈玉珊并不讳言：“因为我从电视剧出来，所以非常在乎观众的反应”。
《我的少女时代》虽然有陈玉珊的某些个人经验，但是，她强调“我其实是先定了题目，才会想这部戏创作的意义在哪里，以及我怎么让年纪跟我差不多的人也觉得这个故事跟自己有关系”。因此，林真心、徐太宇和欧阳非凡的故事被陈玉珊设定在1990年代中期。不过，她也坦言自己希望面对如今的年轻观众，她希望的结果是“年轻人看故事，大人看情怀”。
说到市场导向，陈玉珊透露，她的团队曾经在剧本创作阶段做过问卷调查。问卷里的问题包括“当时听什么音乐？逃课去哪里？最讨厌的女明星？最喜欢的男明星？”收回的调查样本有几百份。这些样本就是陈玉珊自己的“大数据”，电影中的许多情节和时代细节均源自问卷分析。值得一提的是 ，原本《我的少女时代》到陈乔恩扔辞职信那一幕就结束，后来创作团队考虑到大众喜欢更加圆满的happy ending，才加了看演唱会的段落，而这个结尾让整个电影的基调更加积极，为观众带去满满的正能量。可见《我的少女时代》、《那些年》希望抓住的“用户痛点”更多跟大众的青春记忆有关。
其实，这几年，大陆青春片的制作里，并非没有企图接近大众青春的作品。刘杰的《青春派》，虽然也是个60后导演拍90后青春，但是，对高中校园和高考众生相的呈现，确实生动。肖洋的《少年班》难得能在少年生活的有限空间里发掘出常人可感的喜剧。《青春派》导演刘杰此前也向媒体谈起：自己在剧本阶段去黄冈、北京、天津等许多高中做过调查。而《少年班》导演肖洋本人就是中科大少年班的学生。但目前为止，这些抛开IP的“原创青春”的市场表现仍不及《左耳》、《匆匆那年》这些有IP撑腰的青春片 。回看《我的少女时代》，它的叙事模式和桥段设计，大多能在偶像剧和过往青春片找到相似的套路。原创向的青春片，若想在主流市场有所作为，确实需要有陈玉珊那些在商业类型制作浸淫多年的“手段”。
资金
台湾：辅导金鼓励起步，金主多资源也多
大陆：完全市场化，尤其容易跟风逐利
金钱有的时候也决定着大脑。虽然《我的少女时代》是个纯正台湾产青春片，但是，它背后的金主可不只来自台湾本岛。《我的少女时代》导演陈玉珊自有的“玉春雷娱乐文创”是主要投资方。同时她也透露，这部电影也拿到台湾政府的700万新台币资金支持。不过，因为《我的少女时代》赚钱了，700万新台币已经还回去，给下一个需要支援的电影人。
其实《我的少女时代》这个商业取向的电影项目，并不仅仅对台湾本土资金有兴趣。既是导演又是出品人的陈玉珊坦承，“（《我的少女时代》）想的不只是台湾这个市场”。在引入台湾本土实力派投资方华联国际，站稳台湾市场的同时，《我的少女时代》还得到客串出演的刘德华加持，他旗下的台湾映艺娱乐也是出品方之一。刘天王在大陆市场的影响力一直很强，他此番为《我的少女时代》宣传也是刷了不少脸啊。而最近频频发力的华策影业，则成为《我的少女时代》的大陆投资方。引入大陆影视公司，这让《我的少女时代》在大陆的发行更主动一些。《我的少女时代》的案例提供一个经验：创作者在保证主导地位的前提下，找多家投资方，既分担了风险，也利用起各家背后的资源。
而在海峡这边，电影业在野蛮生长，正处在不差钱的市场开拓期。《匆匆那年》、《同桌的你》、《左耳》这些青春片，由掌握各大IP的公司来组建团队。完全市场化的资本自然有强烈的利润诉求，跟风逐利的倾向尤其明显，一部“堕胎车祸”的青春片火起来，它就成了效仿的“榜样”。
面孔
台湾：找新人担纲有新鲜感，演学生有说服力
大陆：票房压力大，高龄明星穿校服实在是“灾难”
《那些年》的柯震东&陈妍希，《等一个人咖啡》的宋芸桦，《我的少女时代》的王大陆，最近几年，台湾青春片造星不断。给人的印象是：台湾导演更敢用也更善于发掘新人。
《我的少女时代》让王大陆成为新一代“国民老公”，出道七年的他，“之前的一部电影停拍，一部没法上映”，演艺道路有点跌宕。还好，他总算是一个新面孔。按照陈玉珊的说法，她在为《我的少女时代》选角时，刻意排除了已经业内有人气的演员，“我不想让观众看完发现真的没新鲜感”。另外，在她看来，青春片有个好处是：“你找新人来做主角，观众是买单的。毕竟还是要年纪相近的人去演，会比较有说服力。”不过，陈玉珊坦言，这也是她未让宋芸桦和王大陆去演角色的成年版，“新人去演历经沧桑的角色，可能会觉得比较辛苦”。
不过，在出身台湾娱乐业的石先生看来，台湾青春片属意使用新人，也有无奈之处。“台湾的偶像剧没落，不再有过去《流星花园》时期的电视平台造型，而彭于晏、赵又廷这一辈人气演员也已经三十多岁了，没办法担纲青春片。所以，大家才从新人着手。”从另一个角度想，没有选秀或是偶像剧的力推，台湾青春片里的新人“因而未受‘职场’洗礼，以直觉和本色演出居多，由此令观众感觉更加自然”。
反观大陆的青春片，《左耳》有导演苏有朋的名气在，有人气偶像欧豪、杨洋主演，演员阵容才难得面貌清新，而《匆匆那年》、《同桌的你》的演员都相当“大龄化”。石先生分析：“大陆现在主流电影的成本较高，要用明星来扛票房的压力，即便是青春片也要选有人气或影响力的成熟演员。”
《匆匆那年》就是这种“青春片大龄化”的典型。彭于晏、倪妮、郑恺、陈赫，几位80后的人气演员被迫装嫩演回高中生，实在有些为难。面对这种质疑，张一白此前是这么对媒体解释的：“我可以找几个能演高中生的演员，但他能演15年以后那种历经沧桑、经过世事之后的人吗？所以我得找既能演出娃娃脸又能演出成年时候的这种……”乍听此话不无道理，毕竟在《我的少女时代》里，三十多岁的林真心和徐太宇，被换成了陈乔恩和言承旭。
但其实找大龄演员，他们演成年时期的表面妥当，并不能抵过他们演少年时期所带来的“灾难”。反而是《那些年》、《等一个人咖啡》、《我的少女时代》，全部采用新人演员，却一样好评如潮。说到底，还是人家故事讲得好。回头看看《匆匆那年》、《左耳》、《同桌的你》等几部作品，豆瓣评分全部低于6分，剧情槽点满满，角色的代入感不强。
但毕竟上述几部大陆青春片的票房全都是5亿起的市场宠儿，未来拿“热门IP+人气明星”这种模式打造的同款青春片肯定还有。如今的青春片市场，种种滥觞，其实是投资方和观众共谋的结果。
南都记者 许嘉 朱燕霞
实习生 罗蓓琪 陈静珊
