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新浪娱乐讯 4月5日，加拿大大使馆开展主题为“对话加拿大--中国电影行业：现状与挑战“的活动，邀请多伦多电影节主席皮尔斯·韩德林和中国导演陆川，影评人周黎明担任主持。现场三人不仅就当前文艺片和商业片的矛盾进行探讨，还对未来中国电影的发展进行展望。面临商业电影巨大票房的诱惑，陆川坚持：“毕竟数字只作用在当下，第二年第三年就没有人谈论了，拍好电影是每一个电影人内心最渴望的事情。”
当下中国商业电影蓬勃发展，电影票房在2月份更是赶超北美票房，皮尔斯·韩德林十分看好当下中国电影市场，“我得知中国票房年度总收入预计在2017年前将会突破100亿美元，将是130亿加元，届时中国将会赶超美国，成为全球最大的电影市场。”伴随着快速发展的电影市场，相关问题也接踵而至，中国电影如何在国际电影节获得成功，商业片和文艺片二者如何找到平衡点，这一系列问题成为皮尔斯·韩德林、陆川和周黎明现场讨论的焦点。
问题一：国际电影节能够给中国电影人带来什么？
在对年轻电影人的发掘和支持上，韩德林认为国际电影节发挥了重要的作用。“对于年轻的电影制片人来说，低预算的电影、艺术片的电影对于他们来讲进入国际电影节还是一个重要的渠道，这对他们来说是非常重要的。 ”而年轻导演在电影节上获奖只是第一步，韩德林称：“我们电影节能够培养出很多新的人才，不一定这些人将来就会一辈子做电影节类型的电影，只不过是第一部，是一个起步。”
陆川赞同韩德林导演的说法，但却不建议电影人为获奖而拍电影。他认为，作为一个电影人，坦率地说一个电影人把宝押在这上面的话，实际上是一个挺悲惨的事情。过分迎合电影节，会或多或少被电影节的策略所绑架，会限制电影人的创作自由。
问题二：为何中国文艺电影难以取得高票房？
皮尔斯·韩德林认为，不仅中国电影，其他国家的电影也有类似情况。“大部分的电影节主要是为艺术电影、为高质量的电影服务的，当然也有一部分是为了商业性的电影服务。当然这样的一些电影、这些高质量的电影，现在是面临在市场上的困境，不管是什么地方，不止是在北美、中国，其他地区的市场都遇到了困难。”
对此，陆川很是赞成这种说法，也提出了自己的看法，文艺片之所以不能取得高票房，在于和受众的接受度有关：“在中国看电影不是光讲市场，其实还跟当下观众的接受度去结合，跟观众的接受水平去结合的一个问题。”中国文化发展现状不同于美国和欧洲，这些国家电影文化已经被浸润了几十年、上百年，中国很多大多数观众往往上个礼拜还是在家里看电视，或者是看网剧的一批人，要让他们去接受非常高尚的主题，非常先锋的电影语言，其实是一个不太现实的东西。
在电影制作方面，陆川更希望电影人能够真实地面对自己的内心：“作为一个导演来说，能够做到的本分就是勇敢地去做自己应该做的电影。回到国内，每一个导演继续走下去，怎么能够走，能够有良心地、真实地面对自己的内心拍电影。”
在这方面，周黎明很有同感，《老炮儿》在中国放映以后引起很好的反响，影片虽带有浓重的北京腔，但是影响范围超出了北京的范围，好到地方年轻人看了也有同感。陆川认为影片成功的原因就在于，管虎导演是触及一个当下认真的话题，用当下观众能够看得懂的方式来讲述。
问题三：文艺片该不该走商业化这条道路？
近年来，中国电影尤其是商业电影蓬勃发展，但在进军国际电影节方面却有点力不从心。而文艺电影在票房方面一直不理想，老少边穷题型的文艺片，观众并不买账，但却是国际电影节获奖的热门之选。面对商业电影和文艺电影的窘境，在主持人周黎明的发问下，皮尔斯·韩德林和陆川分别提出了自己的看法。
谈到艺术片的生存空间，陆川的态度并不是很乐观：“我们面临的时代是很好的，但是对于艺术电影来说，环境是比较糟糕的。现在逐渐的票房依据成为了一个唯一的依据去衡量电影的一个好坏，艺术片的空间和市场其实是在变小。”但他又提到，电影节恰恰给了文艺片一个很好的发展机遇。在中国，现在在这样一个市场上，做艺术片的导演其实越来越少，艺术片的生存的唯一的出路可能还是电影节。
陆川的《南京！南京！》和《王的盛宴》曾分别在34届、37届多伦多电影节上展映。但他认为自己并不是一个典型的电影节导演，因为自己的每部作品风格都不一样。他更愿意尝试不同风格的电影，包括商业电影。
陆川此前公布了两个新项目，一是与迪士尼合作的纪实探索电影《诞生于中国》，“这个项目其实已经做了两年半了，一直没公布，因为难度太大。我们拍摄了18个月，有六个英国最好的摄影师，整个项目只有我一个中国人，拍的全是动物。”他笑言，自己其实是在遥控制作《诞生于中国》时，抽空拍的《九层妖塔》，“如果不做《九层妖塔》，没有票房的保证，我就没有机会在中国做电影了。”
另一个项目是拍摄美国纪实类文学作家彼得-海斯勒的《江城》，原著讲述了一个著名的美国作家在中国的旅程，由此引发了其20年前的回忆，是《纽约时报》畅销书排行榜作品。
被问到许多大导演希望将VR（虚拟现实）技术运用到电影中的问题，陆川表示，前不久自己参观了福斯公司的VR小组，发现这种技术远远跨越了电影的范畴，对于人类认知世界的方式、感观的刺激，都会有深刻改变，“我很想了解VR电影的脚本写作方式，以及如何在电影中做到互动，可能未来VR电影会让电影院把座椅都拆掉吧。”
谢飞导演是各大国际电影节的常客，此次也受邀参加“对话加拿大“活动。谈到未来中国电影，谢导充满希望，更是语出惊人：“五十年后，一百年后，华语统治世界，现在不要着急。”（实习生曹思妍/文）
