新浪娱乐讯 今日上映的电影《三人行》将成为杜琪峰创作生涯中的一个重要节点，一方面这部电影在银河映像成立20年时推出，具有纪念意义；另一方面，在杜琪峰接下来即将在内地执导的古装魔幻大片《黄帝大战蚩尤》面前，《三人行》依旧是彻头彻尾的杜氏香港警匪片，有“黑、冷、狠”的故事风格，有熟悉的作者印记和个人坚持。
不过，透过《三人行》也能看到杜琪峰的几处自我革新：和《华丽上班族》一样，《三人行》也大胆舍弃了杜琪峰最擅长的环境氛围营造，全部在摄影棚内搭景拍摄，还充分利用空间，完成了一个250人参与、调度极其复杂的慢动作长镜头，实现了杜琪峰构思已久的创意。三位主演各成一体，其中钟汉良[微博]的表现格外惊喜，成为杜琪峰镜头里又一成功的反派形象。
上映前夕，小浪与杜琪峰、钟汉良等主创分别进行了对话，了解到许多有趣的幕后故事，一起来看看吧——
从街景转入摄影棚
“医院”全部由美术组搭建，道具细节真假难辨
在我们熟悉的银河映像作品中，总能看到带着古旧味道的香港街景，在沉闷压抑的光影氛围下，众多小人物在命运的摆弄下百般挣扎，最终不得不走入无望的宿命。杜琪峰也被认为是北上的香港导演中走在队伍最后的那个人，无论他的新片中加入多少大陆演员，整体依然是纯正的港味。
《华丽上班族》也是全棚内调度然而，在杜琪峰最近的两部电影《华丽上班族》和《三人行》里，这份鲜明的地域特色正在悄悄消散，或许这也是杜琪峰不愿放弃港味，又不愿到大陆场景取景而想出的一种折中方式。既然警匪片没太涉及警局和监狱，也就可以减少对审查问题的担心了。《三人行》和《华丽上班族》用的是位于广州的同一个摄影棚，前脚刚拍完的“办公室”，后脚就转眼间拆掉改成了“医院”。杜琪峰透露，接下来他要拍的《黄帝大战蚩尤》，也是一部主要都在棚内拍摄完成的电影，只不过会更加注重特效。
杜琪峰近日回应了为何近来倾向于棚拍的原因。他坦言道：“在大陆拍片有时候会很麻烦，在香港拍戏的时候大家不会围观，但在大陆拍戏，经常连摄影机前都站满了人，没法拍下去。”而《三人行》的故事全部发生在一家医院的六小时内，更需要一个可以自由调度的密闭空间：“警匪电影有很多追、打、枪战戏，其实警匪片拍这么多已经开始重复，我就在想能不能这次发生在一个空间内，集中展现人性。”杜琪峰对小浪说。
《三人行》的故事都发生在搭建的“医院”内去年六月，小浪曾前往广州探过一次《三人行》的班，看到了剧组在广州番禺搭建的那座两层楼的香港医院，里面能同时容纳80人表演，护士台、手术室、CT室、病房等真实医疗设施一应俱全，连墙上的宣传海报、桌上的医患资料等细节都无懈可击，真假难辨，可见导演对美术要求之高。据剧组人员透露，杜琪峰的确是个细节控，小到演员发型的凌乱状态、衣服上蹭到的血迹，杜导都会盯得很紧，有时还亲自上阵给演员化伤妆。
演出来的慢动作长镜头
250人筹备60天、演练4天、拍摄15条才成功
《三人行》里，令人印象最深的是一个长达5分钟、一镜到底的枪战长镜头，在这场戏里，钟汉良等人持枪激战，导致整个医院里的人乱作一团，伤亡惨重。镜头则游走在整个医院场景里，时快时慢，慢的时候演员凝滞的动作和表情、散落在空中的纸张和杂物都有很强的视觉冲击力。
这是杜琪峰第一次挑战这样的拍法，尽管这个想法在他脑中已经构思过很久了。以前我们常见的银河映像枪战戏往往是分机式调度，即摄影机在不同视点上以固定视角拍下不同景别、不同角度的镜头，然后干脆利落地剪辑到一起。《枪火》中那场著名的荃湾商场枪战的戏份，在4分钟内就压缩进80多个镜头。
而这次的长镜头拍法很少见：看似是升格镜头，其实都是演员表演出来的慢动作，再配合威亚和后期特效，做出类似快银在停滞的空间内快速移动的效果。得知这个镜头的拍摄过程十分艰难后，小浪询问杜导为何要进行这样的坚持，他说：“当这个镜头走的时候，每个群众演员都好像参与其中。如果你是一个个拍，没有这种紧张、很有张力的感觉，就好像交响乐，所有乐器都一起奏。如果你正常拍慢放，那整个都会慢，包括走动，这个你可以灵活地走来走去。最大问题是要几百个人默契地配合，不是忧愁一个演员或一个摄影师，而是要考虑每一个演员，考虑搭景的每一个细节，这都是电影的整体。”
慢动作+长镜头戏是本片最大的高潮曾拍摄过纪录片《无涯：杜琪峰的电影世界》的青年导演林泽秋此次又拍摄了一部《三人行》幕后花絮纪录片，里面清晰展现了这场长镜头戏份的拍摄过程。例如，在筹备了整整两个月的基础上，杜琪峰在现场又临时增加了很多细节，比如钟汉良的手在空中一把抓住同伙扔过来的枪，枪下落的慢镜头最终以威亚+后期的方式解决；250人的调度，最难的不是镜头前，而是镜头后——每当五六个人推着的摇臂车经过一处，就要有很多场工在机器旁边疯狂地拆墙拆窗搬走道具，因为很快镜头就要调转过来，要腾出新的空间，如此反复。这也是搭景的好处，如果是在真实的医院里取景，肯定就没有这么大的发挥空间了。
慢动作会放大每一个动作细节，因此群众演员们专门在专业动作指导老师的带领下，练习了整整两个月的动作分解，钟汉良也经常加入其中。“平时走路你不会注意到那么多细节，还有开枪也是，是由一系列分解动作组成的。老师会让你知道每一个关节的细节，一二三四五几步才完成一个简单的动作。”钟汉良说，一开始自诩有舞蹈功底、应该很简单的他发现慢动作其实是一件很难的事情，在拍戏的间隙时间里，他都在认真练习控制自己的肌肉。
话不多说，用一组统计数字看看这个长镜头究竟有多复杂：
警匪医三人一台戏
钟汉良的台词没标点，赵薇[微博]花三个月学开颅手术
以往杜琪峰的警匪电影以双雄对峙或者群像描写的配置为主，这次《三人行》以警察(古天乐[微博])、匪徒(钟汉良)、医生(赵薇)三个人物为核心，关系彼此牵扯和羁绊，每个人都不是非黑即白的透明人物。
古天乐赵薇钟汉良的对手戏是一大看点如果说古天乐与杜琪峰合作已经很默契，赵薇代表了大陆女演员，那么钟汉良的加盟则最为惊喜。杜琪峰格外重视悍匪这一人物的塑造，在他身上花了很多心思进行特别设计，也对小哇严格要求，最终颇显成效——《三人行》成为钟汉良近期演技最突出的作品之一，他因此获得上海国际电影节传媒大奖“最受传媒关注男主角奖”，是他人生中的第一个影帝。
钟汉良的表现是一次突破“一般悍匪都不会太高智商，这个不一样，他饱读诗书，非常有智慧，所以是“非典型高智商悍匪。”钟汉良对小浪说。据他讲述，为演好《三人行》，他攻克了若干个难关：
第一是杜琪峰要求他讲话一气呵成，中间不能起伏，也不能停顿。“他说话的方式很特别。他说话不呼吸的，中间不会停，一口气讲完。这个也要不停练习，因为你会下意识深吸一口气，那不对，要很自然地讲完，一开始经常NG，整组人陪你一起练习。我没有问导演为什么要这样，我觉得他一定有他的原因，有时候就是导演的一种直觉。经常我听到导演的要求后会给他一个疑惑的眼神，不知道为什么要这样做，他也说不清楚，但做出来之后会发现他有一种直觉。另外就是在形象上有一些塑造，刀疤啊，中弹后的发型啊，有一些视觉上的东西来帮助强化形象。”
杜琪峰还为此想出一个绝招：让编剧把《三人行》剧本中钟汉良台词里的所有标点符号都拿掉，读着就不知道该在哪里停，索性就不要停……
钟汉良在片中既是悍匪也是病人第二就是长镜头慢动作了，钟汉良直言，那场戏是自己心理压力最大的一场：“一开始觉得我有舞蹈基础，慢动作应该还好，但后来发现要演出每个分解动作细节真的很难。因为是一个长镜头，所有人都在配合你，所以心理压力也会很大。”
第三是他饰演的匪徒会时不时发病抽搐，钟汉良完全放下了偶像包袱，在大银幕上翻着白眼，口角歪斜，浑身颤抖。他笑称练习的时候就把抽搐看成一段舞蹈动作：“游导(游乃海)给我找了很多片参考病人发病的样子，我就不停地看，我就把它当成一套舞蹈来练习，病发的时候怎样，打完针的时候怎样，频率怎样变化，整个过程编成一个舞蹈。”
赵薇的表现也让人期待！功夫不负有心人，钟汉良在《三人行》里的表演可圈可点。赵薇也不甘示弱，她饰演的医生要在电影一开始就上演一场惊心动魄的开颅手术，为了能让专家看到电影后都挑不出毛病，她花了三个月时间，仔细学习了开颅手术的操作细节。据钟汉良透露，演员们也都上过相关课程，他有一次跑去看那个人脑的模型，还真是很逼真很血腥。
“钟汉良是电影进行到一半一直躺在床上，但是他有很多台词；我是进行到一半还没有一句台词”，古天乐说。对于古仔，杜导依然十足欣赏，笑说：“本来我想设计个角色让古仔拿影帝的，没想到被小哇抢先了！”
《三人行》将于今日(6月24日)起在全国院线上映。
(何小沁/文)
