赏饭给中国电影吃的，是老天爷还是青天大老爷？

　　本文来自公众号“玩儿电影”（id：wan2movie）

　　回顾三月的电影，不外乎是《金刚狼3》、《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》等等这类的进口商业大片，而拿下金马最佳影片的《八月》，反而没激起多大讨论。国产与进口片一起碰撞，也没在三月凸现票房奇迹。

　　看似繁荣的中国电影市场，是否真的在高歌勇进还是金玉其外败絮其中呢？玩儿哥邀请到了媒体朋友徐元为我们聊聊中国电影市场的现状。

　　三月，是残忍的三月，是国片沦陷的三月。

　　当月国内票房总额31亿元，同比下跌15%，环比下跌45%。元旦、春节的消费旺季过后，中国电影又回到了熊市。而整个2017年第一季度，全国观影人次和票房额双双出现了负增长。

　　从去年9月的月度票房报收22亿开始，高歌猛进了十多年的中国影市，似乎终于驶入了慢车道，与此同时，我们的银幕数依然出于惯性，攀升到了“世界第一”（约41000块）。

　　那么，问题来了。全球最多、并且仍在持续增长的银幕，非但不能招揽更多的顾客，甚至无法维持既有的消费规模，中国电影业该怎么办？

　　购票电商和片方联手炮制的“票补”政策已经退潮，所以，在其他条件不变的前提下，票房的高增长几乎肯定无法重现了。中国影市会不会就此一蹶不振，盛极而衰，暂时还难以预知。

　　然而，无疑，如果中国电影继续粗放、无序、矛盾地生长下去，像1990年代后期那样进入一个严重的萧条期，并非毫无可能。

　　问题的症结不在于“票补”，更不在于高票价（比起CPI的增速，电影票价多年不变已经算是非常的“良心”了），甚至也不是只依靠“提高国产片品质”就能解决问题的。

　　真正捆住中国电影产业的，其实是这个看似高度市场化、但实则仍然严重“计划经济”的结构性问题。

　　中国电影，最迫切需要的，也是一场“供给侧改革”。

　　国产片在三月滞销，相对应的是进口片的畅销。实际上，纵观近年来的中国影市，国产片确实更有机会“爆款”，但进口片却是扎扎实实的中坚，即便是一些二流品质的影片，也都获得了过亿、过千万的票房。

国产电影《大圣归来》靠着口碑逆袭

　　虽然大家普遍觉得“看够了美国大片”，但是比起那些层出不穷山寨而劣质的国片，大多数套路满满的好莱坞制作还是“对得起票价”。《生化危机6》《极限特工3》这两部典型的中型片，近期都卖出了11亿人民币，更说明随着二三线市场的壮大，“看美国大片”仍然是一种刚需。

　　而且，最重要的是，进口片的票房产出，其实绝大部分是留在中国人的口袋里——进口分账大片，只有1/4票房归于外国片商，剩下75%则属于影院、院线和国内发行方；版权买断影片，虽然抢手货也不时卖出高价，但说到底，“外商所得”还远远及不上分账片。

　　所以，扩大进口片数量、允许外商进行更多的影片营销，其实是一个非常简单实惠的手段，尤其对广大的影院经营者而言，是短期内最能有效解决上座率或曰单银幕产出的好办法。

　　然而，酒吧可以选择卖更多的洋酒，体育视频平台可以转播更多的海外球赛，可能不能多“卖”进口片，完全不归影院（院线）说了算——中影公司独家垄断电影进口权、中影和华夏两家公司垄断进口电影的发行权（即便是买断片，“真实”的境内片方仍然需要获得这两家的“指标”）。

　　而且，最重要的是，能引进多少部外语片、与外国片商如何分账，也不是电影主管部门、甚至外贸部门可以自主决定的，而是要上升到更高的党政层级。同时，与此相关的种种顾虑，还体现在了近期颁布的行业法规之中，即影院排映国产电影（含合拍片）的时长，不得低于全年总时长的2/3。

　　类似的另一个局面是，国产片的供给，也受到了相当限制：我们不能有鬼片、不能有咸片、校园片不能再早恋、古装片不能再穿越、劣迹艺人不能再上岗……不一而足。

这是一部没有堕胎的“励志”校园爱情电影

　　而实情是，放眼各国及台港地区经验，黑帮、恐怖、风月等等题材，都是行之有效的“商业类型片”、都是以小博大的长销品。可是，无论国产还是进口，这类影片，各家电影院都无法上架。

拿下了金像奖最佳影片的《树大招风》

　　此外，每到春夏季节，北京和上海电影节，都会引发影迷的抢票大战，而诸如《教父》《2001太空漫游》《低俗小说》等热门经典片的回顾放映，在北京的电影资料馆也是场场爆满。

　　其实，在国内一线城市和重要的几个二线城市，如果能够组成一条经典电影院线，其经济效益绝对可观，可堪对比的是境外大牌艺术家、歌手等在国内举办的展览、演出规模。然而，基于众所周知的原因，这也只能停留在构想之中。

　　无疑，如今是有大量的国产烂片当道，它们当然要为电影市场的不景气负起一定的责任。然而，同时我们也应该看到，以“商业片”的标准来看，实际上近年的主流国产片，品质正在逐渐提高（虽然达不到外界的预期）。

　　所以，把市场的问题都归结到“国产片太烂”，不得不说有失公允，何况，让“国产片”变得不烂，这是一个关乎创作、艺术、审美的复杂问题，绝不可能在短期内快速解决。

群星云集的《封神传奇》，就被认为是一部年度大烂片

　　用一个比喻来理解：电影市场如同餐饮市场，然而，有关部门严格限制了西餐厅、洋快餐的牌照数量，同时，也不允许湘菜馆、川菜馆、粤菜馆这些“重口味”开张，食客们能选的，只有包子铺、饺子馆，或者一些寒酸可疑的冷饮店、沙县小吃之流。

　　此前，通过一些外部的贴本促销，市场一度繁荣了，但是随着口味、卫生、服务等等问题，食客开始流失，但仅仅把问题归到大小馆子手艺不精，显然太过偏颇。

　　明明西餐厅不能开、麻辣烫不准卖、臭豆腐不准卖、烧烤摊不准摆……才是问题的关键。

　　由于历史原因，“电影”在此间，一直被认为是重要的宣教工具，所以，长期“管得太具体”，不但这不准拍那不准放，院线渠道更是奉行了严重的贸易保护措施。

　　然而，这林林总总的规定、规范，从1980年代起就已经落后于时代——否则，为何新华书店和中央电视台里，都充斥着琳琅满目的“世界名著”“世界名片”——到了如今的移动互联时代，更显得仿佛是闭关锁国时代的孑遗。

禁片《苏州河》

　　从业者爱说电影也是一个“靠天吃饭”的行当，因为电影和电影之间，完全不一样，而且你也不会知道它究竟拍得好不好，会不会卖座，这是让全世界电影人又爱又狠的行业特性。

　　然而，在“我们这里”，还有一层你看得见摸不着的青天大老爷，他们远比老天爷更有生杀予夺的大权。

　　所以，如果真把电影当做一个“产业”，那么，就请真的按照市场经济的规律，让“看不见的手”来发挥作用，让公章公文退隐江湖。