黄轩演白居易入戏太深独自闭门喝酒竟还在读诗|黄轩|白居易|妖猫传_新浪娱乐

　　杨晋亚/文陈植/摄影、摄像

　　第30届东京电影节开幕当天，黄轩第一次看到他拍了5个月的作品《妖猫传》的6分钟片花。黄轩偷偷走进电影院，默默地热泪盈眶。身边的染谷将太看着他，问他怎么了。黄轩很清楚当时的情感，“一下子泛起了好多的回忆，对这个人物的情感都涌出来。我们演员都是第一次看到这个片花，日本演员都看傻了，阿部宽说我们拍了一部这样伟大的电影！”

　　因为6分钟的片花而流泪，这是多情的黄轩，也是他和他所饰演的白居易的共性。诠释白居易的过程，让黄轩把性格中感性的部分不断放大。《妖猫传》杀青的那天，黄轩毫不掩饰地流泪；《芳华》刚进组的那段时间，黄轩喝着酒读着白居易，第二天酒醒发现白居易诗选正放在桌上。

　　《妖猫传》用一些超自然现象串联起两个时代，白居易在写《长恨歌》的过程中爱上了已经死去的杨贵妃，这种为诗痴狂的状态让黄轩想到了演员的为戏痴狂。整整5个月每天12个小时的拍摄中，黄轩也是为戏痴狂的，他记得有一场一秒钟的镜头，只有“闭嘴”两个字台词，他拍了30多遍。被陈凯歌导演反复抠戏折磨，在黄轩看来却是一件非常幸福的事：“现在还有导演可以一个镜头跟你磨30多遍，这是很奢侈的，因为我们每天的日程很紧，你浪费点时间其实就浪费剧组的开支。”

　　《妖猫传》中，日本和尚空海远赴大唐都城，得见唐城盛世图景；1000多年后，中国演员黄轩来到日本东京，窗外正是日本皇居。这是一种很奇妙的感觉，有点像黄轩所形容的作为演员的独特体验——“像是一次一次的轮回，像是一次一次生命的结束，开始，再结束再开始，在这种真真假假、虚虚实实之间穿梭”。

　　之前的一年里，黄轩从大唐穿梭到70年代，从白居易穿梭到刘峰。陈凯歌和冯小刚的这两部巨作连着开机，黄轩在期间几乎没有休息调整的机会，这似乎与他曾经形容的“拍戏三个月揣摩角色三个月”的理想状态不太吻合。电视剧《创业时代》又占据了他四个月的时间，现在黄轩真的有点累了，前一段时间去深山里与世隔绝了十天，接下来的计划呢？他说想回到正常人的生活了——

　　“也许今年我都不接戏，可能就一直这么晃悠。”

黄轩在东京接受新浪娱乐专访

　　《妖猫传》小剧透：

　　白居易爱上杨贵妃，超自然现象串联两个时代

　　新浪娱乐：你在《妖猫传》中饰演的白居易是家喻户晓的人物，但大家并不清楚他的故事，他的性格，所以这又是一个很抽象的人物，演这种人物应该难度挺大的吧？

　　黄轩：这个人物有难度，但是我觉得非常愉快，我很爱这个人物。他是一个诗人，其实每一个艺术家和诗人有他的共性，他们都是非常感性的，非常天真的，非常多情的，不然他写不出这样的诗。所以要了解他的性格、性情，从他的诗歌中能体会到，他那么细腻，对一切那么敏感，还很深情。

　　新浪娱乐：想要找到这个人物的感觉，应该从哪首诗出发呢？

　　黄轩：我觉得《长恨歌》。因为我们这个故事就是从《长恨歌》展开，所以我可能更熟悉这首诗歌。

　　新浪娱乐：现在脑海中能想到的一句是什么？

　　黄轩：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

　　新浪娱乐：戏里空海跟白居易说，你在写《长恨歌》的过程中爱上了杨贵妃，这个应该算这部戏给出的一个新的诠释，可以介绍一下戏里他们俩的关系吗？

　　黄轩：其实就是空海一直想来求密法，白居易是一直想写《长恨歌》，但是他写诗的时候已经是杨贵妃去世三十年以后了，等于说他是一直想查清这个真相，杨贵妃的死到底是怎么回事儿。正好这个期间他遇到了空海，两个人就一同来查真相，然后在中间发生了很多很多的关联，很多很多人物都会出来。他在写诗的过程中，的确是爱上了这个想象中的杨玉环，是一个非常非常深情的诗人。

　　新浪娱乐：空海是原著中的男一号，但是陈凯歌导演在改写的时候把白居易变成了男一号，你当时拿到剧本的时候是怎么样看待电影的角度的？

　　黄轩：我觉得这个故事非常的妙，因为他把两个时代很巧妙地通过一些超自然的现象串联起来。里面虽然是有一些奇幻的东西，但其实表达的情感是非常真挚的的，非常落地的。所以当时看到这个剧本，我感觉拍出来应该是一个很有想象力的，很深情的一部电影，应该会感动到别人。而且我在里面的这个人物，我也是非常幸运能扮演他，因为白居易没有人演过，所以我是第一个。

　　陈凯歌为何选黄轩演白居易？

　　因为眼睛，因为骨子里的孩子气和多情

　　新浪娱乐：有没有问过凯歌导演为什么会选你来演白居易？

　　黄轩：我没有特别认真问过他，我其实跟他见面话也不多，更多的是在听他讲，但是可能他从…因为制片人说，其实导演是看眼睛，他觉得你的眼睛里有他想象中这个人物的感觉，我没有具体的问过他。

　　新浪娱乐：我看片花里面导演说这个人物是要有孩子气，又有暴躁的感觉。

　　黄轩：对。其实我骨子里也挺孩子气的，我是跟周围熟一些的人或者是我的好朋友在一起我会挺孩子气。

黄轩饰演白居易

　　新浪娱乐：感觉平时你是一个话比较少的人。

　　黄轩：还好，我话算是不多的，但是熟了，有时候我想说话可以说好多。喝了酒什么的，我可以一直说，说一晚上。

　　新浪娱乐：因为没有人演过白居易，所以有很大的创作空间，你在表演的时候抓住的那个核心和秘诀是什么？

　　黄轩：就几点，也是我跟导演商量，导演说首先，他一定是多情的，他不多情，他不会爱上一个他写诗中的女主角，爱上一个30年前的人。他一定是感情非常丰富，他是天真的，他是痴狂的，他能为写一首诗，几年什么都不干，就在家里写诗，然后去宫里观察皇上的起居，非常了不起。就像一个演员为了演好一个角色，可能他体验了三年的生活，就是这种为戏很痴狂，他为诗而痴狂。

　　新浪娱乐：在这几点中有找到你和白居易的共性吗？这个人跟你像吗？

　　黄轩：有，这个角色把我自身的感性的部分放到最大。我自己其实也是一个感性的人，在生活中不一定都能完全展现出来，也不能完全表露出来。但是在电影里，你可以肆无忌惮地把自己的性情放在这个角色里，那么无拘无束，那么松驰。那个时代是自由的，是松驰的；这个人物是松驰的，自由的，自在的。所以我觉得，我感性的部分被他特别大地给放大了，点燃了。

　　新浪娱乐：你觉得自己算是一个多情的人吗？

　　黄轩：应该是，因为我感情也挺丰富的，我觉得可能演员应该多少都会比普通人感情丰富一些吧。

　　新浪娱乐：杀青那天是哭得很厉害对吧？

　　黄轩：对，我很感性，高兴了就笑的不得了，难过了也会不掩饰地去流泪。杀青那天，就是很不舍。因为拍完这个电影，这个剧组就解散了，这一群人可能这一生再也不会这样遇到一起了，然后要跟导演告别，要跟工作人员告别，还要跟我饰演的这个人物告别。

黄轩

　　从《妖猫传》到《芳华》像一次生命的轮回

　　演刘峰时还在喝酒读白居易诗选

　　新浪娱乐：你对这个角色和剧组投入了很多感情，但是你刚离开《妖猫传》剧组就立刻加入了《芳华》剧组，出戏是不是很难？

　　黄轩：我记得拍完一个月以后，有一天我自己晚上在房间喝酒，喝的比较多，然后我第二天醒来以后，我看见我的桌子上还放着白居易诗词选，我前一天晚上还拿出来这个书，又在读他的诗。所以我觉得我还在怀念这个人物，还在想念这个人物，有一部分还沉浸在那个状态里。

　　新浪娱乐：但是那个时候是不是已经开始演刘峰了？

　　黄轩：对，还好是刚刚开机，然后慢慢慢慢再把状态调整到刘峰。

　　新浪娱乐：那个时候是两个人物混合的过程。

　　黄轩：对，是在一个中间转换的时候。

　　新浪娱乐：有点不知今夕是何夕的感觉。

　　黄轩：对，有时候演员戏接得紧的话，你真的有一种不敢相信，就说我前一段时间还在唐代，每天穿着古装，在那样一个故事氛围里，今天怎么就到了70年代的文工团里，就会觉得不可思议，就觉得只有演员才可以体验到这种感受，美轮美奂的，能体验到这种像是一次一次的轮回，像是一次一次生命的结束，开始，再结束再开始，在这种真真假假、虚虚实实之间穿梭，觉得非常奇妙的感觉，只有演员才能有这样的感觉。

　　新浪娱乐：记得你之前说过最理想的状态是一年拍三个月的戏，还有三个月在揣摩角色。但是现在好的机会越来越多，就没有办法做到这样。所以在你看来，会觉得需要做一个选择，需要做一个取舍吗？

　　黄轩：我还好，其实我这两年的工作节奏很慢。你看我这两年就拍了《妖猫传》和《芳华》，加起来一年就过去了，今年我就拍了一部《创业时代》，今年就过完了。我后面还没有接戏，我想休息一下，调整一下。所以你看我两年其实就拍了三部戏，更多的时间其实还是比较认真的投入在拍摄当中，平时我也没有那么多其它的工作，我也没有去轧别的戏或者做别的跟演戏无关的太多事情。几乎除了不拍戏，都是沉浸在这个剧组里。

黄轩在东京电影节

　　3个小时只拍1个镜头，“闭嘴”二字演了30多遍

　　“现在还有导演这样认真调试，作为演员非常幸福”

　　新浪娱乐：陈凯歌导演是一个要求特别高的导演，他说，不放过每一个镜头，所以应该是特别折磨的一个过程吧？

　　黄轩：绝对是的，有一个镜头我记得是空海在前面走，他在说话，然后我说了两个字：闭嘴。就这两个字，滑我镜头大概也就一秒半吧，我拍了30多遍。导演细腻到说，这句话你稍微说得再轻松一点，是跟哥们儿之间亲密的，然后能不能再加一点语气上的不屑。就他会调整，一个镜头滑过，他能给你抠30多遍，等于说三个多小时就拍这么一个镜头，就一下的镜头。所以你想，他的要求是多高。我们这个电影真的是，每天拍12个小时，甚至更多，整整拍了五个多月。从酷暑拍到严寒，而且里面加起来两个月的大夜戏，就是通宵。然后陈凯歌导演也是每天给我们熬到天亮，加起来将近两个月，我和染谷将太我们俩到最后几天累得都很憔悴了，凯歌导演每天还是很亢奋地在现场。他的那种对电影的热爱投入，真的是很影响我们，真的是非常敬佩他们。

　　新浪娱乐：感觉他真的是个超人。

　　黄轩：真的，凯歌导演60多岁了，他为电影还是这样，没日没夜的，废寝忘食，每天的情绪，喜怒哀乐，就取决于今天的镜头拍的好与不好。生活中没有任何的事情，每天就痴痴地看着监视器，每天脑子在想这个电影怎么拍，这个镜头该怎么拍，这场戏演员是不是可以再做一个什么样可能性的尝试，我觉得非常的认真投入。

　　新浪娱乐：那他这种高要求会使整个剧组的状态比较紧绷吗，会使你比较紧张吗？

　　黄轩：不会，他不会给人一种紧张感，他会对演员很好。每天演员到现场，他要请坐，还要给演员把茶倒上，他很热情，他对演员是非常好的，非常爱护演员，而且很愿意跟你沟通。拍每个镜头都要跟你聊，觉得这个怎么样，我觉得怎么样，哪里能不能再调整一下，哪里好，哪里不好，哪里保留，哪里可以做一个调整，他是这样的。所以演员跟他的交流是非常非常密切的。而且他对演员特别关爱，所以我们并没有紧张，就是觉得在一起很想把每天每一个镜头拍好。

陈凯歌导演在片场

　　新浪娱乐：比如“闭嘴”两个字要说30多遍，会让你对自己产生一点点怀疑吗？

　　黄轩：怀疑倒不会，因为也拍了这么多年戏了，知道这个其实是一个很高要求的，是导演在尝试更多可能性。我觉得倒不会说怀疑自己，我是觉得很兴奋，很幸福，现在还有导演可以一个镜头跟你磨30多遍，这是很奢侈的，因为我们每天的日程很紧，你浪费点时间其实就浪费剧组的开支。这个一般是在别的组，应该是比较少见的。作为演员，有导演这样认真给你调试，这样探讨尝试，我觉得非常幸福。

　　新浪娱乐：冯小刚导演是这个风格吗？他会抠吗？

　　黄轩：小刚导演是他心里已经很清楚他要怎么拍，他是另外一种工作方式。但是他也给你一些空间，你来演。演完他觉得不够满意，他会过来跟你说一下。他比较干脆利落，他的性子会比较急，觉得这里可以了，他就多一条也不来，就说觉得可以了，想要的有了。他心里非常有谱，而且他很会拍电影。一场文字上看起来并不是特别有意思的戏，可能到了现场经过他的调试，他反应非常快，改动几句台词，他也是很感性的，他在现场看你演完一遍，他有新的感受了，或者他感动了，他马上再给你调整一下，你会觉得这个戏一下子就生动了。他们俩不一样，但是都是非常非常好的导演。

黄轩在片场

　　关于历史的小问答：

　　想穿越去北宋，最想演郁达夫和康熙

　　新浪娱乐：除了读白居易的诗，还有什么方式去理解以及走入这个人物呢？

　　黄轩：比如从那个时代开始了解，了解唐代人的生活状态生活方式，还有那个时代的绘画，然后再去读白居易的诗，去想象这个人的性格，这个人的性情，不然他怎么会写出这样的诗呢？他的视角是什么样的？如果他活在现在的话他应该是一个非常棒的电影导演，他的诗歌和别人都不一样，那个时候李白的诗也很好，但是他是在一个诗里就表达一个状态，一个意境，或者一个情绪。但是白居易的诗，首先通俗易懂，他强调他的诗写出来以后，给街边比如摆地摊卖东西的人，如果他看不懂，他就要改，他是一个非常接地气的，同时他的文字又很高级。还有，他的诗歌里是有人物，有情节，有故事，有画面，一切都有，像电影一样。其实如果他活在现在，他应该是一个很好的电影导演。

　　新浪娱乐：你觉得他可能会是哪个导演？会比较像哪个导演？

　　黄轩：我觉得有可能是像凯歌导演这样那么细腻，那么深情投入，为戏而生。

　　新浪娱乐：你觉得李白像导演吗？

　　黄轩：李白，不像。李白更肆无忌惮一些，更仙儿一点。李白不像，李白更疯癫一点。

　　新浪娱乐：你自己是历史迷吗？对唐代有自己的想象吗？

　　黄轩：也还好，我没有特别去研究历史。当然我对一些历史大概有一些了解，我会对比如古代的艺术、哲学、书法、诗歌、艺术品、绘画、器皿这些东西我都很感兴趣。

　　新浪娱乐：演这个戏之前你最喜欢的诗人是哪个？

　　黄轩：可能每个人都会喜欢李白、白居易、李清照、李煜，还有田园诗人陶渊明这种。