新浪娱乐对话李相日@东京电影节 说起去年日影届的热门大作，李相日执导的《怒》必列其中。无论是李相日再度携手吉田修一的噱头，还是坂本龙一深沉又激荡的配乐，还是同性题材、全明星阵容……这部作品话题度满载，甚至在中国也广受关注。 去年李相日曾携《怒》主演之一森山未来来到东京电影节与观众交流，今年他也再次现身东京电影节，只不过身边的主演换成了宫崎葵——《怒》将作为“缪斯”宫崎葵的代表作之一进行展映。 我们也有幸在东京和李相日进行了单独对话，他称赞吉田修一作品最大的魅力在于“人性的描写”，此次对于《怒》的结局处理，自己也曾有过别的想法。在本届东京电影节的“缪斯”之中，李相日与苍井优、宫崎葵、满岛光皆有合作，这三位“难对付”的角色也都得到他的高度评价。至于李相日导演作品中的另一位熟面孔妻夫木聪，导演评价他为“很能让观众产生共感”的演员，有真实感，这对演员来说也是非常高的评价了。 采访全文↓ 关于《怒》  新浪娱乐：《怒》连续两年在东京国际电影节特别上映了，这种情况非常罕见。您感觉怎么样，您刚刚在观众见面会上也谈到了去年在电影结束后的对谈时，遭遇到了“杀气十足”的森山未来（笑）。 李相日：我一开始表示怀疑（笑），不过这次是以另一种方式参加了这次的电影节，就是作为东京国际电影节中宫崎葵特集的一部作品。宫崎葵演过那么多精彩的作品，《怒》能作为她的代表作在东京国际电影节上再度公映，我个人感到非常光荣。 新浪娱乐：这是您第二次和吉田修一先生合作了，您和吉田修一先生的组合一直受到了来自全世界影迷的关注，可不可以请您谈一下关于您对吉田修一先生作品的看法，吉田修一小说最大的魅力在哪里？ 李相日：最大的魅力应该还是关于人性的描写。当然故事本身也很有趣，他小说中的人物内心都非常挣扎，不希望让人看到自己“邪恶”或者“令人厌恶”的一面。但他并没有完全否定这些人物，从“爱”的角度出发去寻找这些人身上的魅力。我觉得这点非常真实，我个人在创作上也非常受到他作品的启发。他真的是一位具有独特魅力的优秀作家。 新浪娱乐：关于《怒》这部电影内容方面我有一个大胆的设想，你这部作品分为三个部分，但千叶篇的结局要比冲绳篇和东京篇略好，至少看上去是一个光明的结局。您当时有不有设想过把原作内容修改掉，直接让田代消失呢？  李相日：你觉得田代消失比较好吗？（笑）我确实也考虑过，不过我最终觉得千叶篇这段故事的焦点不是田代，而是爱子。整个故事最终的目的就是希望给爱子带去人生中的第一个光明瞬间，所以我当时还是按照原作的想法，让田代回来了。 《怒》槙愛子、田代哲也 新浪娱乐：你这部作品中包含了“背叛与信任”这个话题，如今随着SNS的渗透，常年来媒体一直没有改变的“刻意制造话题性，无视真实性”的特征，这个社会将越来越变得让人无法理解了。去年森达也导演的作品《Fake》，今年妻夫木聪主演的电影《愚行录》也谈到了这个没有答案的问题。您在拍完《怒》这部作品之后，如何看待如今这个社会？ 李相日：我觉得“客观的事实”与“真实”是不同的。因为所谓的真实是因人而异的，到底去相信谁，去服从哪个观点，或许每个人都有不同的答案。但是如果我们假设某个人心中存在那个所谓的“真实”，我觉得之于现代社会中而言，这个“真实”是非常片面的，因为现在很多人不愿意去相信自己心中那个“真实”以外的东西，他们的“真实”或许并非完全错误，但是肯定缺少了很多客观视角， 所以就造成了他们心中的“真实”很可能掩盖带真正的“事实”。这也是如今社会中最大的问题根源吧。 李相日 关于“缪斯”与妻夫木聪 新浪娱乐：这次东京国际电影节“Japan Now”单元的“缪斯”中有3人都出演过您的电影作品，苍井优的《扶桑花少女》，满岛光的《恶人》，以及宫崎葵的《怒》，您如何评价这三位女演员呢？ 李相日：都是难对付的角色（笑）。 和苍井优合作的《扶桑花少女》已经是10几年前的事情了，她真的很有实力，而且非常聪明。会观察到很多常人不怎么在意的细微之处，而且还会仔细分析缘由。我觉得她对自己有非常清晰的定位，什么角色该演，自己会去挑战怎样的电影，或者舞台剧，自己把握的非常好。如果我和她吵架的话，我肯定赢不了（笑）虽然女演员都是如此（笑）。 满岛光和苍井优不同，她是一个非常情绪化的演员。拍摄作品时的能量令人惊叹，经常会和角色产生激烈碰撞，虽然有时候会陷入一种无从发挥的局面，但是她那股对每部作品的热情还是所有导演都需要的。  宫崎葵和她们两人又完全不同，她在拍摄现场一直非常安定，无论发生什么事情，她都会按照自己的方式去对应。她真的不会受到任何干扰，这点上我通过这次《怒》的拍摄，体会很深。在这次《怒》里面，她对爱子这个角色的情绪掌控非常到位，对于这部作品而言是绝对不可或缺的人物，我个人非常尊敬她。 李相日在《恶人》中与满岛光合作 李相日在《扶桑花女孩》中与苍井优合作 新浪娱乐：刚刚您在《怒》的观众见面会上谈到了自己印象最深的场景——爱子在看板前亲自确认田代是否是犯人的那一幕。那《扶桑花少女》和《恶人》有哪些令您记忆犹新的场景吗？  李相日：稍微等一下，我好好想想（笑） 。 先从比较近的《恶人》回忆吧，应该是妻夫木聪最后那个眼神吧，那也算是我作品中最令人难忘的场景之一了。《扶桑花少女》的话，应该还是关于苍井优的场景吧。一直反对她的母亲去练习场看完她表演后的神情，我至今都还记得。 《恶人》妻夫木聪 新浪娱乐：《怒》已经是您第三次和妻夫木聪合作了，您如何看待妻夫木聪这位演员，他也曾经在公开场合表示过自己的演员人生因为出演您的作品《恶人》而发生了巨变。 李相日：嗯，他看上去很像一个普通人。怎么说呢，他的那种表演很能让观众产生共感，有些演员扮演的角色通常会令观众理解不能，但是妻夫木聪就像你身边的人一样，给所有观众带去真实感。这也可能和他自身演技方面非常具有“真实味”有关。所以他影片中所抒发的感情，真的就是现实生活中他自己的感情。 （xxhhcc/文 朱恒斌/图）[详情]

　　《暴雪将至》海报 新浪娱乐讯   电影《暴雪将至》在第30届东京电影节上捧回最佳艺术贡献、最佳男主角两项大奖。11月17日，这部电影正式与观众见面。 《暴雪将至》以1997年为时代背景，故事设置在湖南厂区，一大半的戏份都在下暴雨，这部以犯罪悬疑片作为外壳，又融入了时代变迁主题的故事片，是导演董越对90年代的中国社会、对生活中的真实性等等议题的思考。关于影片中那些晦涩难解的部分，让我们听听董越对于自己这部处女作的解读。 《暴雪将至》导演董越在东京电影节 “做电影需要和我自己的生存环境拉开距离，这是我做电影的非常重要的标准” 新浪娱乐：导演您是山东人，为什么会选择去湖南拍一个湖南大厂的故事？ 董越：从整个计划经济的氛围来看，90年代其实在全国的范围来说还是比较相似的。湖南这个地方，我觉得它的地域特点更强烈，因为它很湿润。其实我自己身处在威海小城，没有这样大型的工厂。但是90年代的人情世故我觉得是非常相似的，我觉得全国各地可能都会有这样的故事，那种社会的变化给人带来的冲击感。 做电影需要和我自己的生存环境拉开距离，这是我做电影的非常重要的标准，我不想拍我自己的过去，我不想拍我自己的故乡，我不想拍我小时候是怎么长大的，我也不想去拍跟我的生活特别相近的东西，因为对我自己来说，我觉得我的标准可能更高一些。因为在很早的阶段我就得需要甩开我自己直接的社会体验，我需要运用我自己叙事上的这种想象力，包括心理的感受来去呈现一个电影，我觉得这条路是我给我自己定的一个标准。 新浪娱乐：这个电影有一个犯罪悬疑片的外壳，也有时代变化的一个主题，您在片子里想糅进很多表达，处理起来怎么做取舍呢？ 董越：这个取舍还是挺难的，因为对于叙事来说，我觉得自己不是一个特别有经验的人，其实还是刚刚开始进入到这个叙事设计的初始阶段。其实不考虑其他的追求，叙事本身对我来说已经是一个很有难度的一件事情，但因为我自己太有兴趣了，胆子也比较大，在这个过程当中也就一点点去克服，一点点去做调整。 新浪娱乐：您特意选择了湖南大厂这个背景，但是对于这种厂区气质没有呈现得那么浓烈；关于这个连环杀人案，在电影的后半部分似乎也没有那么重要了，感觉两部分并没有做得特别极致？ 董越：一部电影我觉得很难满足方方面面的要求，我觉得很难。你刚才提到的那两个视角，我觉得都可以当成独立的电影拍摄，但是如果很好展现那两部分的话，可能篇幅各个方面都会显得非常大。我觉得我这个片子，每一个地方，只要能够满足最核心的东西，传递出来就可以了。 《暴雪将至》剧照 新浪娱乐：电影里有很多场雨戏，是不是给拍摄带来很大困难？ 董越：非常大的困难，因为几乎是人造雨，但是最后呈现出来的东西非常逼真，完成度非常高。因为已经过了雨季了，湖南下雨最多的时候是在12月份，我们这个戏实际上是过完年拍的，所以那时候不怎么下雨了，但是天是阴的。然后下雨我们就得找中国最好的下雨团队来呈现，困难特别特别大，我觉得是不下雨的戏的好几倍的那种困难。 新浪娱乐：演员都是在泥里边又摔又打的，这样的戏是不是都希望一次性过，不然重新来得洗脸洗半天。 董越：实际都上不是一次过，都得来回折腾，回到化妆车上重新再去梳洗，再去下来再拍，不行的话再回到化妆，确实很麻烦。 《暴雪将至》剧照 “我特别希望在这个剧本里边探讨人和真相之间的关系和距离” 新浪娱乐：有一些情节也想请导演做一个解读。老余在舞台上是他最荣光的时刻，天上飘下了纸片雪，但是主观镜头里是没有纸片的，包括最后老职工也说厂里从来不会给保卫科劳模奖，所以当年获劳模的一幕究竟是老余的幻想还是真实发生的？您是怎么设置这个情节的？ 董越：你说的那个雪片落下来，我们当时应该不算是完全他的一个主观的视点，其实就是展现一群人他们的一个反应，所以那个有没有雪，那不是非常重要的一个设计。但是最后的那场，在最初的剧本里边就有写到故地重游，这个很明确，但是当时的故地重游的功能和信息量非常少，仅仅就是说这个地方要拆了，我们赶紧走吧，就结束了，我一直不满意，一直不满足，因为我觉得这个不太像我的电影里边特别想探讨的东西。我特别希望在这个剧本里边探讨人和真相之间的关系和距离，这个其实我是最掌握的一个东西。 我本人其实经常是对于现实当中的一种真实性，我就经常是怀疑的。但是我觉得这个特别好，因为我们是特别容易相信自己的经验，实际上我觉得很多的问题恰恰就是因为这种原因，就是我们认为我们了解全部，从这儿开始的。所以我特别希望能够有一个声音站出来说，就是你自己以往经历的那一切没有发生过，但是这个事情又没有办法真正意义上去证实它。那么已经到了那个时候，既不能证实，又不能证伪，它唯一能引起的戏剧效应就是怀疑。让当事者怀疑，让观看它的人怀疑，我知道这是一个非常大胆的写作方式，包括它所产生的效果，非常冒险，但是我觉得这个是很有价值的。因为作为观众来说，我们去看这一场戏，如果产生了一种怀疑的态度的话，我们可能就会重新去审视这个人所经历的一切，但是我并没有说那一切一定是一个幻觉。这种效果，我觉得就是有价值的东西，那我们就重新审视我们经历的，我们的记忆，我们整个存在的世界是不是最真实的。 那回过头来，我们再去假定他经历的那些事情是真或者说是那个剧场的老大爷他的记忆出现了问题，那么回到他最荣光的那个剧场，他站在那个舞台上，难道就一定是真相本身吗？我觉得也不一定，因为他站在那个舞台，他所面对那个世界，是经过塑造的，是经过粉饰化的。实际上即使那个记忆是真的，他站在那里本身，我觉得也离真相也很远。所以我考虑到这种层面之后，我觉得这场戏就尤其重要，甚至从某种意义上来说，我觉得这是这部电影的真正核心的东西所在。 新浪娱乐：所以人和真相的距离其实是您在这部电影里最想表达的。 董越：是的。 《暴雪将至》东京电影节发布会，导演董越(左起)、段奕宏、制片人肖乾操出席 新浪娱乐：余国伟和燕子的感情也是我很好奇的一点，为什么燕子会自杀？ 董越：故事本身的东西其实我并不想做解读，因为我自己在这个过程当中所做的线索和一些铺垫什么的，我有自己的一个思路在。观众能不能感受到，能不能接受它，我觉得是取决于每个人的一种感受。因为有的观众确实反应出来，在这块的线索当中让他感受不到最后的那个结局的那种合理的东西。当然我也尝试过很多的方式，怎么才能够让最后的结局显得更加合理，糅进了很多人物方面的侧写什么的。但是放进去的时候，发现感觉还是不像这个电影的那种气质，包括她个人的一些身世上的描写，她受过的一些伤害什么的。我觉得特别不像这个电影里面的东西，所以慢慢慢慢地就把这些东西全给拿掉了。拿掉过程中我觉得还是会受到一些影响，所以，观众可能看了之后，就会对这部分的情感的东西有一些困惑的地方。 还有一点，是我有意而为之的部分，就是余国伟他本身对于爱的态度，这个是我有意设计的，就是在爱的呈现他并没有很强烈，或者说是在被爱欲求上有一个非常的态度，他是特别模糊的，那我觉得这个特别像余国伟本身的存在特点。 余国伟与燕子 新浪娱乐：我能感受到您设计的余国伟对燕子的感情，但是我可能不太理解为什么燕子最后会自杀。她自杀那个镜头还蛮突然的，我当时真没想到。 董越：她本身就对这个世界有一种厌世的态度，做了一个铺垫就是她有过自杀的过往，她其实是有一些这方面的情绪在。我当时跟江一燕在沟通的过程当中，希望她呈现出来的东西就不是一个特别健康的状态，在现实当中就是有点格格不入，就是心理的状态有点像惊弓之鸟，易碎，容易被打破，容易粉身碎骨的那种女人形象。我觉得江一燕本身就是有一种容易受到伤害的感觉，所以在最初的阶段考虑她也是这个原因所在，所以就有了最后那个结局。 当然还有跟我自己的经验有关系，就是在90年代上中学的时候，离我家有一段距离的地方有美发厅，我那时候觉得也很惊奇，就是城市已经开始有这种环境了，知道里边从事的是什么样的一种职业。我印象特别深刻，有一天我妈妈看到一个女孩被她从老家的丈夫千辛万苦地找到，她的丈夫来找她就在那个地方往死里打，然后第二天他们就都见不到了，这个女孩就从此消失了。 所以当时90年代给我的印象，这样的一个女人，突然来了，又突然走了，那种突如其来的感觉让我对90年代印象深刻。这个是80年代，当时在上小学的时候，从来没有体验过的东西，因为80年代基本上是比较封闭的一种社会环境，基本上没有什么社会流动性，但是90年代的时候有一个非常大的变化，就是这个人突然出现在你面前，第二天突然就没了，突然跟你谈婚论嫁，然后突然这个人就消失了。我觉得这个事情本身对我是有一个非常大的触动。当时在写燕子的时候，我就想写一个，你也不知道她从哪来的，她是干吗的，她的故事是什么，她有没有丈夫，她有没有结过婚，她到底受到过什么伤害，我都不想交代。她是怎么离开的，她怎么走的，她为什么这样，我觉得给一个非常大的空间去传递出我脑海当中对于90年代的一些想象的东西。 新浪娱乐：电影的结局挺好的，您当时是怎么想到让车停在那发动不了，然后下雪这个结局的？ 董越：这车人我不想让他们有一个特别明确的方向，我觉得这车人，尤其余国伟他自己本身的生命还是一个比较迷茫的状态，他以为会有一个下一站，会有一个目的地，实际上这车人都没有机会去到下一站，一直是停在那里的一个状态。 （杨晋亚/文 陈植/摄像）[详情]

　　新浪娱乐对话濑濑敬久@东京电影节 徐昊辰/文 朱恒斌/图 常年活跃于日本电影第一线的导演濑濑敬久在本次的东京国际电影节期间接受了我们的采访，从新片《最低。》开始，他和我们聊到了自己以前的粉红电影导演的经历，对AV产业的看法。此外，他还说到了自己明年公映的自主电影新片《菊与断头台》，以及对新片《跨越8年的新娘》主演佐藤健的评价。非常健谈的濑濑敬久让我们感受到了他对电影的无限热情，以下是他的专访详细内容。 《最低。》剧照 关于《 最低。 》与AV业界  新浪娱乐：刚刚我在电影院观看了这部作品，非常具有冲击力的作品。请您谈一下这部作品的制作背景，是不是和去年小说在社会上引发话题有关。 濑濑敬久：是的，这部电影的原作小说是角川发行的，当时由于原作作者是现役AV女优，加之作品本身的完成度非常高，在社会上引发了不小的话题。然后我收到了角川的邀请，去拍摄这部小说的电影版。我在阅读完小说后感觉非常有趣，于是就开始了这次的电影制作  新浪娱乐：刚才的记者会见上，我最为吃惊的是原作者纱仓真菜的发言水准，完全是一位富有文学气息的年轻女性，您当时在拍摄作品之前有没有和她有过交流？ 濑濑敬久：这次电影拍摄完之前，我和她没有见过面。拍完之后，角川安排了我们见了个面。我当时在读小说时和你是一样的感觉，以为20多岁的小姑娘写不出那种漂亮的文字，甚至怀疑是影子写手代笔写的作品，即使是在角川工作人员多次和我表示是纱仓真菜是自己完成的作品，但当时我依然疑惑重重（笑）。但是那次见面之后，我能确信那部作品是纱仓真菜自己写的。她整体文学素养非常高，是一位非常有素养的年轻女性。  东京电影节《最低。》见面会，左1是原作者纱仓真奈 新浪娱乐：您在拍摄这部作品之前，是不是去AV的拍摄现场进行过实地考察，或者采访过AV女优呢？ 濑濑敬久：嗯，我实地考察和采访都去了。不过，我因为是粉红导演出身，其实我也在10多年前拍摄过两部AV作品，那时的经验对这次的拍摄帮助很大，很多AV业内的事情我也略知一二。我们这代粉红导演其实已经处于粉红电影斜阳期时代了，同时也是AV产业迅速成长的时期。当时的企画甚至已经可以直接在粉红电影中启用AV女优（以前非常少见），所以我接触过很多AV女优，AV女优究竟是怎样的职业，我还是蛮清楚的。  新浪娱乐：《最低。》这部作品中出现的AV女优都遭遇了来自社会的排斥，或者是自己心理问题严重，无法自拔。导演您刚刚也提到了您接触过不少AV女优，您可以谈谈这对AV女优这个职业的看法吗？几年前那部著名的纪录片《监督失格》同样是描写AV女优的世界，影片中的AV女优林由美香也成为了某种意义上的传说，AV世界真的是那么让人深不可测，那么黑暗吗？  濑濑敬久 濑濑敬久：嗯，和私交甚密，至今还在拍摄AV的前辈曾经对我说过这么一句话：“濑濑，一切到最后都会变成深不可测，无比黑暗。”这位前辈已经和几千人的AV女优合作过，但他一直表示女优最后会怎么样谁都不清楚，这个业界真的水太深了。或许在拍摄期间你会和她们一起去吃吃饭，聊聊天什么的，但是这个人究竟是怎样一个人，完全就是一个谜。林由美香的例子其实并不罕见，我自己也认识她，也和她一直吃过饭。但最后她以这种完全是“谜团”的形式离开这个世界，真的让我感到AV业界的恐惧。可能是她去了不该去的地方，或者做了不该做的事情吧。  这次的作品《最低。》我完全没有把剧本延伸到这个方面，如果涉及到这个方面的话，很可能会变成一部完全不同的作品。  新浪娱乐：导演您刚刚在记者会见上高度赞扬的了佐佐木心音这个演员，石井隆导演的作品《人形少女》中的佐佐木心音我个人非常喜欢，她还出演过您的作品《玛丽亚的乳房》，您如何评价如今活跃于此类日本异色映画圈中的佐佐木心音？ 濑濑敬久：《最低。》的试写会后，我和演员们也一起去喝了几杯，其中在电影中扮演AV男优的川濑阳太和我聊了很久。当时佐佐木心音也在场，川濑阳太直接表示佐佐木心音很像当年和我一起拍摄粉红电影时期的那类女优，她充满了别样的色气。佐佐木心音确实属于那种比较前卫的演员，她和一般演员完全不同，你从她的表情上就能看出（笑）。所以，我每次和她合作时，哪怕是限制级的作品，她个人也不会存在任何障碍，她能完全融入到电影之中，我个人非常欣赏她这种魅力。  佐佐木心音(中) 新浪娱乐：导演您刚刚也多次提到了粉红电影，作为一名粉红电影和AV都拍摄过的导演，您觉得这两者之间有什么明显的区别，如果可以的话还请您结合日活粉红电影一起聊一聊。 濑濑敬久：日活浪漫粉红导演还存在着“浪漫”，但是发展到我们这代的粉红电影已经没有“浪漫”了（笑）。日活浪漫粉红电影在当时毕竟还有资金，发行规模也比较大，电影也会在摄影所拍摄，可以说它还算是真正意义上的电影。但粉红电影完全是小喽喽制作的（笑），没有预算，拍摄场所不定，大多都是在废弃工厂里（笑）。而如今的AV市场和以前的模式完全不同了，AV作品都是由各大公司直接拍摄发行的。但是电影和AV还是有本质上的区别，电影是虚构的，而AV可以说是一种纪录片。它给人带去一种生活感，好像出演的女优就生活在你周围一样，这种略暧昧的氛围或许是AV最大的魅力吧。  《跨越8年的新娘》 关于《天堂故事》、新作以及佐藤健  新浪娱乐：今年，您最著名的电影《天堂故事》终于要发行DVD&BD了，即使放到现在来看，这都是一部非常不可思议的自主映画。您可以和我们谈谈当时制作这部作品时的场景，以及您对这部作品自身的感想吗？  濑濑敬久：拍完那部作品我最大的感受就是，所有电影都是平等的，无论是好莱坞大规模制作的娱乐大片，还是自主映画。所以对于我而言不存在什么大作，或者所谓艺术院线的小片。我什么作品都会去拍，包括像《最低。》这种略带情色元素的作品。  我认为“自由”是最重要的，如何去自由创作，对于任何作品而言都非常重要，同时也我也希望看到观众能够不受干扰，自由的去选择自己想看的作品。我觉得千万不能给电影随意地排位，因为在看作品之前，所有作品都是一样的，它们只是一部电影。  新浪娱乐：您明年又要制作新的自主映画了——《菊与断头台》，您为什么会选择鲜为人知的女相扑题材，是不是很久之前就打算拍摄这部作品了？ 濑濑敬久：是的，今年拍摄完成，争取明年夏天公映！这部作品以大正时代为故事舞台，我很久之前看了一部纪录片，然后找了一本相关的书籍，于是就有了拍摄电影的想法。当时生活在农村的妇女们，生活异常窘迫。她们在“暴政工厂”长期被压迫，进行高体力的劳动，或者通过出卖自己的身体来寻求生机。所以当她们看到女相扑这个职业时，她们感到了女子也可以从事如此具有力量的运动，于是就开始了兴起了女相扑运动。  就是这么一部关于女性的作品。此外，正好在那个时期，著名无政府主义者大杉荣被惨杀，原本没有关联的两件事情，我觉得如果能够把他们结合在一起会是很有趣的事情，于是就有了这个企划。现在日本真的越来越右倾了，北朝鲜独裁也没什么好说了（笑）。整个世界现在都变得很奇怪，所以我觉得需要出现所谓的“无政府主义”。这批年轻人的热情如果能给现在这个社会带去些许影响，我就很满足了。  佐藤健 新浪娱乐：最后我代替中国佐藤健的粉丝问您一个问题，您的新片《跨越8年的新娘》马上就要公映了，您如何评价佐藤健这个演员？ 濑濑敬久：（笑）健君非常聪明。看上去虽然是人气偶像演员，但他的头脑真的相当好，我真的很吃惊。包括阅读剧本的能力，自己内心塑造角色的能力，联想电影场景的能力……我觉得他可能是日本年轻一代最聪明的一名演员。这次这个角色也是一个内心非常复杂的角色，但他诠释的非常出色。他真的不只是拥有帅气的脸蛋，我觉得未来的10年、20年、30年他都会作为日本出色的演员一直活跃于这个舞台之中。希望中国的佐藤健粉丝好好支持他！ 徐昊辰/文 朱恒斌/图[详情]

　　段奕宏在微博上发布了两张自己主演的犯罪悬疑电影《暴雪将至》的海报，海报中段奕宏穿着大衣站在雨中，表情冷峻严肃。[详情]

　　 矢田部吉彦，相信来参加东京国际电影节的朋友们肯定都遇见过他。是的，作为东京国际电影节的PD（总策划），矢田部吉彦在电影节期间每天都会参加电影结束后的Q&A，和导演、演员以及现场观众进行互动。 在东京电影节30周岁之际，我们终于有机会采访到这位东京国际电影节的灵魂人物，就东京电影节的选片工作、自身定位等相关内容进行了一番交谈，他坦言在选片时争取“世界首映”难度不小，而作为亚洲最大的电影节，他希望借由釜山与东京两个电影节的力量，将10月营造出世界的“亚洲电影节”氛围。而对于中国电影，矢田部表示他更看重导演的个性与新导演的挖掘，在东京的主竞赛单元当中，势必每年都会选入来自中国的力量。 当然，我们也和他聊到了今年在内地同样收获不俗人气的日剧《山田孝之的戛纳电影节》，作为客串演出的他对于自己能在中国被人知晓感到异常惊喜，还向我们还原了当天的拍摄过程，并解释自己也小秀了一把“演技”。 在采访最后，矢田部还主动向我们提起今年在东京电影节斩获两奖的中国电影《暴雪将至》，他称赞其为“ 非常具有跃动感的黑色电影，一部属于中国的新黑色电影 ”，并坦言已经成为导演董越的粉丝。 第30届东京电影节在东京六本木举办 东京争取优秀作品的世界首映难度大 愿与釜山一起将世界目光聚焦在亚洲 新浪娱乐：今年的东京国际电影节竞赛单元中出现了8部世界首映的作品，这比往年都要多。秋季举行的国际电影节想要获得更多优秀的世界首映作品，我个人感觉难度不小。一来传统意义上的欧洲三大电影节会选走当年绝大多数最为出色的作品，而10月份还有釜山电影节、多伦多电影节等国际电影节竞争。矢田部先生您每年在选片方面是不是特别困难？ 矢田部吉彦：选片工作确实非常艰辛，不过优秀的“世界首映”作品越多，相对而言电影节受到的关注度也就越大。所以我们每年都会和不少著名导演或者电影公司进行长时间沟通，尽可能地把优秀的作品汇聚到东京，进行世界首映。哪怕没有“世界首映”，最起码也是“国际首映”。当然，考虑到观众的情绪，有些观众可能对“世界首映”这件事本身并不介意，他们只希望能够看到更多优秀的作品，如何平衡这之间所产生的问题，是每年电影节最艰巨的任务。  圣赛巴斯蒂安国际电影节以及多伦多电影节算是我们每年最主要的竞争对手。釜山的话，由于我们和他们那里有着长期的合作关系，所以相对特殊一些。我们一直希望把10月份营造成世界的“亚洲电影节”，在釜山和东京举行大量新片，特别是亚洲新片的世界首映，把电影的焦点聚集到亚洲。 新浪娱乐对话矢田部吉彦@东京电影节 新浪娱乐：现在报名竞赛单元的作品非常多，已经超过1500部了。特别是在您成为PD之后，整个报名作品的数量一直在飞速上升。 矢田部吉彦：是的，我刚刚上任的时候，报名竞赛单元的作品只有500多部，现在完全不同了。这当然不是我一个人的功劳，而是我们电影节宣传部在海外成功宣传后所改变的局面。此外，这10年来电影作品数量本身也在飞速上升  新浪娱乐：我这是连续第七年参加东京国际电影节了，东京国际电影节的竞赛单元中，给我印象最深的就是东南亚电影，每年的竞赛单元都会出现东南亚电影的身影，而东京国际电影节在很早之前就举行过“拉夫·达兹”的特集上映。您在选片时，对于东南亚电影是不是特别关注，是不是有意识的希望让更多的观众关注东南亚电影？ 矢田部吉彦：嗯，是的。毕竟东南亚属于亚洲，我们电影节的初衷就是让世界认识亚洲电影，所以自然会把更多的精力放在挖掘亚洲电影方面。东南亚电影市场现在还是一个年轻的电影市场，他们非常充满活力。印尼、泰国、越南、菲律宾等，特别是菲律宾这几年真的是人才井喷，比如去年在东京国际电影节上收获最佳男主角&评委会特别大奖的作品《死了都要美》（Die Beautiful），真的是一部非常出色的作品。在那里寻找出色的新片真的充满刺激，每每都有惊喜，我非常希望能够把东南亚电影的新鲜活力通过东京国际电影节传达给全世界的观众。 新浪娱乐：您在选择中国电影时，会从哪个角度去选择作品呢，我个人觉得近几年的东京国际电影节竞赛单元中的中国电影都偏向于探讨社会问题的作品，去年《不是问题的问题》如此，今年的《暴雪降至》也是如此。  矢田部吉彦：确实如此，我们内部有个不成文的规定，就是每年的竞赛单元中肯定会选择一部中国电影。当然，我们并不会一定去选择那些关于描述社会问题的作品，只是这几年的那几部作品确实非常优秀。如今的中国电影市场已经成长为世界第二的电影市场，每年有大量商业巨作公映。但是，我们对中国电影的关注点还是比较集中在导演的个性，特别是年轻导演的发掘上。不过中国现在真的有好多出色的年轻导演，我们每年在选片时也经常陷入幸福的烦恼之中（笑）。 矢田部吉彦 新浪娱乐：接下来想和您聊聊日本电影在东京国际电影节上的情况，如今每年入围东京国际电影节竞赛单元的日本电影总会有1-2部，有一年甚至出现了3部，而且作品自身的类型也完全不同。除了竞赛单元之外，东京国际电影节的日本电影方面还包括了日本电影-一种关注单元，日本电影怀旧单元，以及近几年颇具人气的“Japan Now”单元。今年的Japan-now单元因为四位银幕缪斯的参加，真的非常具有话题性，“Japan Now”单元的主要受众群是不是海外观众？ 矢田部吉彦：是的，“Japan Now”单元完全是提供给海外观众，或者海外媒体的。选片基准就是把当年具备参加颁奖季水准的作品借东京国际电影节这个舞台向世界推广，此外，我们还会在每年举行近代日本电影作家或者演员的特集回顾。关于今年的“Japan Now”单元，就像您所提到的那样，四位银幕缪斯的登场真的非常华丽，我们当时也是考虑到30届这个比较特殊的年份，所以策划了这次的特集，现在看来真的很成功。 第30届东京电影节“Japan Now”单元的四位缪斯 新浪娱乐：我个人感觉，入围东京国际电影节竞赛单元的日本电影，和日本电影“一种关注”单元是可以连在一起考虑的。就像松居大悟导演曾经先入围了日本电影“一种关注”单元，在去年他的作品《安曇春子下落不明》就直接入围了主竞赛单元，今年他的新作又参加了电影节，虽然“降级”入围了日本电影“一种关注”单元，但那部《冰与雨声》真的非常出色，74分钟一镜到底，我觉得它具备了入围竞赛单元的水准。 矢田部吉彦：是的，《冰与雨声》真的非常出色，我在选片时也烦恼了许久。今年日本电影中有不少出色的作品，我们也犹豫了很久，但是最终觉得本片更适合“一种关注”这个词所散发出了“年轻气息”，所以它比较“遗憾”的落选了竞赛单元。戛纳电影节中其实也存在着去年竞赛单元，今年一种关注，明年又竞赛单元的情况。所以，在入围一种关注单元之后，我们还询问过松居大悟导演，他表示完全可以接受。 关于竞赛单元中的日本电影和“一种关注”单元之间的关系，确实如您所说的那样是存在关联的。当年深田晃司导演的《欢待》在获得“一种关注”单元最优秀作品之后，他之后的作品《河畔的朔子》《再见》连续入围了东京国际电影节竞赛单元。 《山田孝之的戛纳电影节》 出演《山田孝之的戛纳电影节》 被中国观众知晓 矢田部：我也有稍微夸张的表演了一下 新浪娱乐：接下来我们换一个话题，矢田部先生，其实中国有不少观众认识您哦。 矢田部吉彦：啊？  矢田部吉彦：因为您出演了今年的电视剧《山田孝之的戛纳国际电影节》。 新浪娱乐：哇！  矢田部吉彦：首先想请您谈谈自己对那部作品的印象以及评价。 矢田部吉彦：我太吃惊了！（笑）真的是非常愉快的体验。我当时收到了山下敦弘导演和松江哲明导演的邀请，感觉“伪纪录片”真的非常有趣，真实与虚构之间，这两位导演巧妙的通过映像把他们想传达的信息告诉了观众。我出演的那个在日本大学上课的场景，上课是真实的，上课内容讲述戛纳电影节也是真实的。学生们在上课前也只知道东京国际电影节的PD要在学校上一节关于戛纳国际电影节的课，他们完全不知道当天会进行电视剧拍摄。所以当学生们进入教室时，一开始觉得很奇怪，为什么会有摄像机在那里，不过对于电影学校而言，这也不是特别新鲜的事情。但是，随后当他们发现山田孝之坐在那里时，大家都惊呆了，都表示“他在这里干什么？”（笑）。之后，芦田爱菜也进来了。我当然事先都知道，当天真的非常高兴。我那天上课的场景其实也稍微带了一些表演成分（笑），就是芦田爱菜离开教室前那段，我在阐述戛纳电影节需要过激性场景的时候，我稍微夸张的表演了一下（笑）。 《山田孝之的戛纳电影节》中矢田部吉彦客串出演 新浪娱乐：您在片中曾经提到过如今的戛纳国际电影节已经越来越“全明星化”，我对这句话印象特别深刻。现在日本国内有不少艺术电影院由于票房不佳而闭馆，相反这几年国际上对于“艺术电影”的包装模式却越来越接近于商业大片，如今的戛纳国际电影节已经愈发成为了颇具商业性的“艺术电影节”，加之今年在戛纳国际电影节上发生的Netflix事件，您作为长年在海外观察电影节的第一线人士，您如何看待艺术电影，以及艺术电影院的未来？ 矢田部吉彦：这个问题确实比较复杂。首先我认为艺术电影肯定不会消失，这是一个大前提。只是观看的手段确实会发生改变，但是我觉得艺术电影院绝对不会消失。因为所有热爱电影的人只要在电影院体验过观影过程，他肯定不会忘记电影院所给他带去的感动。只是，未来很可能会出现很多年轻人从未经历过电影院观影的情况，所以在他们去电影院观影前的这段时间内，如何把他们吸引至电影院有可能得下很大的功夫，这也是我们这些电影节，或者电影界相关人士最应该去做的事情，一定要把电影院观影的魅力传达到每个人的心中。 而另一方面，Netflix事件一来说明了他如今的影响力，二来我觉得也肯定会成为趋势。毕竟艺术电影并不像美国好莱坞大制作那样，在全球各地到处公映。但是Netflix等电影网站却能把他传到世界的每一个角落，我认为这点真的非常重要。我觉得真的不能全盘否定Netflix，因为他们可以起到传播的作用，或许未来会有很多观众正是接触了Netflix之后爱上了电影，然后才有了去电影院观影，体验电影魅力的美好时刻。此外，Netflix还会给那些预算不足的电影公司或者电影导演提供最便捷的平台，我觉得电影院和Netflix之间肯定能够发现共存之路。日本现在即使是Netflix配信的作品，之后依然会举行电影院的正式公映，我觉得主要还是对电影文化环境的培养，我坚持认为Netflix和电影院肯定可以共存。 矢田部吉彦 没入围欧洲三大不代表亚洲没好电影 东京釜山上海北京要努力展现优秀亚洲电影 新浪娱乐：这是我个人的想法，近几年来欧洲三大电影节对亚洲电影好像有点提不起兴趣，入围了总是那么些人。所以我总感觉亚洲需要真正属于自己的电影节，虽然电影文化中心在欧洲，但是东西文化确实存在着巨大差别，亚洲需要一个真正能够展现亚洲全风貌的电影节，这也是留给亚洲地区各大电影节的一个重大课题吧。不好意思说了比较自满的言语。 矢田部吉彦：没有，我和您是一样的看法。至少这几年据我的观察来看，无论是柏林，还是戛纳，或者是威尼斯，亚洲电影的存在感都非常低。拉夫·达兹导演，布里兰特·曼多萨导演，虽然这两年在欧洲获得了不少关注，但我觉得那只是一种偶然现象。亚洲电影的整体入围情况依然非常糟糕，中国电影去年三大电影节只有一部作品入围，我真的感到非常吃惊。怎么说呢，我觉得与其是说欧洲方面对亚洲电影缺乏关心，不如说是如今世界电影的版图越来越大，电影作品数量也越来越多，加之欧洲的著名导演们一直不停的创作新作品，我感觉轮也轮不到亚洲新面孔了（笑）。所以，他们每年只能按照以往的经验，去选择那些老面孔。我觉得现在这个情况多少有点遗憾，所以对于我们东京，还有釜山、上海、北京而言，反而是一个机会。没有入围戛纳、柏林，就意味着亚洲没有好电影的这类言论真的是大错特错，为了能够改变如今的这种负面影响，我觉得我们东京、釜山、上海、北京必须好好努力，争取把更多优秀的亚洲电影展现给世界影迷，我这觉得这是我们的义务，我也一定会好好努力的。 东京电影节会场外的海报墙 新浪娱乐：最后我想问问关于日本电影海外输出的事情，日本本土电影一直以来都没有所谓的“国际战略”，只要国内市场有收益即可，几乎不考虑海外市场。而韩国电影完全相反，拼命地向海外输出。即使网络把整个世界进一步的联系到一起，日本电影的战略眼光依然没有怎么改变。 矢田部吉彦：确实，日本电影依然还是国内市场最优先的思想。他们觉得国际战略的必要性不大，也认为很多作品海外或许根本无法接受，所以这个尴尬的局面一直持续着。去年是枝裕和导演也提到了这个问题，其实他自己对于日本电影的海外输出非常努力，此外深田晃司以及空族的那几位现在也把视线转移至海外，希望能够制作出全世界观众喜爱的作品，这些年轻导演或许是改变这个局面的希望所在吧。明年（内地是年末）中日合作的新片《妖猫传》如果能够大卖的话，也或许会激发日本电影人的海外志向。  最后，矢田部先生还主动表达了对中国电影《暴雪降至》的喜爱，并说了以下这段话：  《暴雪将至》真的非常出色，我今年能够在竞赛单元中迎来这部作品，真的非常高兴。董越导演虽然是新人，但他创作了一部非常具有跃动感的黑色电影，一部属于中国的新黑色电影。他本人也非常优秀，我完全成为了他的粉丝。今年我能和董越导演相遇，我真的感到非常荣幸。 （徐昊辰/文 朱恒斌/图）[详情]

　　 新浪娱乐讯 第30届东京国际电影节近日闭幕，中国犯罪类型电影《暴雪将至》成为东京电影节上一大热门。不仅主演段奕宏凭此片获封东京电影节“影帝”，该片也摘得主竞赛单元“最佳艺术贡献奖”，获得东京电影节对其艺术造诣的肯定。这一成绩与《观音山》惊人的相似。2010年，观音山在东京电影节斩获“最佳艺术贡献奖”和“最佳女演员”两项大奖，此后又取得近7000万的票房佳绩，成为了当时文艺片的“标杆之作”。这让影迷们对《暴雪将至》也充满了期待。 高含金量的“最佳艺术贡献奖” 影迷借《观音山》鼓励《暴雪将至》 东京电影节是亚洲含金量最高、规模最大的国际A类电影节，“最佳艺术贡献奖”是主竞赛单元一尊含金量极高的奖杯。 历数近年摘得“最佳艺术贡献奖”的华语片，《转山》、《不成问题的问题》、《观音山》等都是高口碑大作。与《冈仁波齐》同题材的《转山》，关于“圣地”之行、关于亲情与爱的表现打动人心，豆瓣评分8分。《不成问题的问题》故意做“旧”的质感气质不俗，文人情怀十足，更是在金马影展上斩获最佳男主和改编剧本两项大奖，豆瓣评分8分。范冰冰主演的《观音山》，在青春、成长的故事中，探寻着生死与信仰的主题，豆瓣评分7.1分。作为艺术片和商业片的混搭“先祖”，成为2011年的票房黑马。 值得一提的是，《暴雪将至》在东京电影节上的表现与《观音山》惊人的相似，不仅同获“最佳艺术贡献奖”，也都获得了一尊“最佳演员”奖杯。影迷笑称“长江后浪推前浪，前浪求赐幸运棒”，希望《暴雪将至》在国内市场也能取得佳绩。 看重人性的“最佳艺术贡献奖” 高品质犯罪文艺片《暴雪将至》得嘉赏 《暴雪将至》讲述了上世纪九十年代，一起恶性连环杀人案震惊小城。人称“余神探”的工厂保卫科干事余国伟，用尽一切办法寻找真凶。在他步步逼近真相之时，他也越陷越深。电影的“内核”探讨的是人性，而人性也是东京电影节评审团最看重的“电影的力量”，两者不谋而合。所以犯罪片《暴雪将至》获得这一奖项，实属意料之外、情理之中。 《暴雪将至》将大时代与小人物结合，对于人性的剖析极具深意。导演也表示“我希望不仅仅是讲一个故事，还想要挖掘一些人物命运和时代命运的关系，人和真相之间的关系。”而在影片气质方面，导演将文艺质感与犯罪题材结合的天衣无缝。电影中“冷”的气质贯穿始终，阴冷的南方小镇里，下不完的冬雨，凶手未知的连环凶杀案，处处都透着寒意。 难能可贵的是，除了文艺气质，影片的“电影质感”和“犯罪特点”也非常出彩。预告中已经露出的雨中打斗戏看点十足，段奕宏演技无可挑剔。他曾在采访中提到“我们跟导演争执最多的就是这个电影的表演该是什么样的气质，最后呈现出来的成片出乎我的意料，它是一部高级的电影。”东京选片人矢田部吉彦先生更是称赞《暴雪将至》是一部“非常具有跃动感的黑色电影”。 犯罪片《暴雪将至》由新锐导演董越自编自导，由“双A影帝”段奕宏、“中加影后”江一燕领衔主演，将于11月17日与全国观众见面，东京获奖后“无时差”上映。[详情]

　　 徐昊辰/文 朱恒斌/图 近年多次入围电影旬报年度十佳作品的新锐导演石井裕也，在本次的东京国际电影节期间接受了我们的独家专访，除了聊到新作《夜空总有最大密度的蓝色》的一些幕后故事之外，他还和我们谈了许多他对胶片，以及新作的想法。此外，他还评价了曾经和他合作过的优秀年轻演员们，以下是专访的详细内容↓ 《夜空总有最大密度的蓝色》 关于《夜空总有最大密度的蓝色》  新浪娱乐：我在日本公映期间观看了您的新作《夜空总有最大密度的蓝色》，真的非常出色，您拍摄这部作品的初衷是什么，为什么会选择改编诗集，这种形式非常少见？ 石井裕也：最初是制片人提出来的，我看了整个企划书之后，也和制片人聊了好几次，最终决定挑战这部作品。一开始我觉得把诗集变成剧本会是一件非常困难的事情，但是我及时更换了思维方式，我感觉诗集里并没有明确的故事元素，所以反而在编写剧本时，其自由度要高于改编小说或者漫画。虽然全部自由发挥并不是一件很容易的事情，但我觉得整个过程都非常愉快，是我未曾体验过的。 新浪娱乐：这部作品全篇都在东京摄影，之前我在采访是枝裕和导演的时候，他曾经提到过，在东京拍摄电影是一件非常困难的事情。您可以谈一谈这部作品在拍摄期间的幕后故事吗？ 石井裕也：嗯，真的太麻烦了。不过这次我们在很多不允许拍摄的场所偷偷拍摄了，如果全部按照正规渠道去申请拍摄的话，肯定更麻烦，而且我估计很多地方很可能不被批准。所以，这次就非常大胆的进行了拍摄。  新浪娱乐：石井导演您在拍完本片，然后看完本片之后，您对东京的印象发生了怎样的改变？ 石井裕也：我非常喜欢（东京），我也非常讨厌（东京）……（爆笑） 新浪娱乐对话石井裕也@东京电影节 新浪娱乐：这次《夜空总有最大密度的蓝色》这部作品是石桥静河首部主演作品，在拍摄期间，您对她有怎样的印象呢？ 石井裕也：嗯，或许正是因为她是首次出演电影，所有她身上的那股清澈感是很多经验丰富的演员所没有的。她给整部作品带去了无尽的新鲜活力，这点是我对她印象最深的地方。  新浪娱乐：池松壮亮扮演的角色只看得见“一半的景色”，这个设定是不是与311东日本大地震有关？ 石井裕也：我其实也不清楚和311到底有没有直接的关系（笑），不过现在日本的大都市中都存在着严重的伤痕，我是为了表达这种伤痕才把池松壮亮那个角色设定为那种形式。你可以说如今日本大都市的伤痕源于311大地震，但是我觉得我创作时应该没有想过直接去联系311元素。 石井裕也 关于合作的演员们 新浪娱乐：这已经是池松壮亮第四次和您合作了，您觉得作为演员的池松壮亮，其最大的魅力在哪里？ 石井裕也：他作为演员的魅力，或者他自身演技的魅力，我都非常喜欢。但是，电影作为一件“共同完成”的产物，必须依靠着周围一同工作的伙伴们。而池松壮亮就是我心中最值得信赖，最可靠的朋友。如果按照战争用语来表述的话，他或许是我最亲密的战友。  新浪娱乐：如果说近期出演您作品最多的是池松壮亮的话，那么您前期作品中登场最多的应该是森冈龙吧。他也是一位立志成为导演的演员，您和他合作过那么多次，您对他又怎样的影响，他在你早期作品中是怎样的存在？ 石井裕也：是的，森冈龙在我刚刚出道，以及从自主电影转向商业电影的时候，对于我而言是无法替代的搭档。当时他对于我的作品帮助真的很大，虽然这些年他为了自己的理想开始扩展自己的道路，我们也有5年没有合作了，但我还是希望我们能在不久的将来再度一起合作，我也希望他能够努力实现自己的梦想。 新浪娱乐：这次东京国际电影节“Japan Now”银幕的缪斯单元中，宫崎葵出演过您的作品《编舟记》，那是你们第一次合作吧，您对她有怎样的印象？ 石井裕也 （其实另一位缪斯也出演过她的作品，无奈过于敏感，无法询问……） 石井裕也：她的瞬间爆发力非常强（演技方面），我即使提出比较突然的要求，但她依然能够非常好的回应，我觉得她是一名天才演员。 新浪娱乐：最近您制作的新广告中，户田惠梨香&太贺共同出演，我想请问您和户田惠梨香合作后有怎样的感想？ 石井裕也：你怎么知道的（笑）……嗯……很瘦……她很热心，非常努力…。。不过广告真的和电视电影完全不同，像对话剧一样，把要表达的东西全部表达出来即可。所以说实话我还不是特别了解户田桑。 关于胶片，新作  新浪娱乐：您之前的作品《我们的家族》《编舟记》都是用胶片拍摄的，在如今这个数字时代，日本也很少有导演继续坚持使用胶片拍摄电影了，您可以谈谈您对胶片拍摄的理解，以及胶片拍摄本身的魅力吗？ 石井裕也：嗯，我可能之后还会继续用胶片拍摄电影。胶片有其独特的抽象性，怎么说呢，在拍摄人的时候，摄影和演员之间肯定会存在距离。而这种距离如果用数字手法拍摄的话，肯定会被完整的，甚至可以说“残酷的”记录下来。但是胶片则完全不同，胶片可以扩大角色的可能性，制造出只属于电影世界中的魅力。所以我认为胶片是如今这个世界上拍摄“人物”的最佳方法。如果不用考虑预算，不用去考虑拍片效率的话，我肯定一直会继续胶片拍摄。 新浪娱乐：关于新作方面，您有什么计划吗？有什么特别想拍的题材吗？ 石井裕也：嗯，我已经有计划了（笑）。我想拍动作大片（全场爆笑），或者是想这次《夜空总有最大密度的蓝色》那样低预算，比较追求质感的作品。这5年我尝试了很多题材，我至今认为自己还是一名全能型导演（笑）。很多作品如果不能在现在这个年龄段去尝试的话，到了50岁再想拍商业大作，那肯定没有什么机会了。  此外，我还想制作“国际电影”，想去海外拍摄，包括中日合拍电影。关于中日合拍电影我也收到了不少信息。我觉得在我现在这个阶段，还是应该多冒险，多去挑战。（徐昊辰/文 朱恒斌/图）[详情]

　　宫崎葵对话新浪娱乐@东京电影节 新浪娱乐讯 我们在第30届东京国际电影节期间，和本次担任“缪斯”之一的宫崎葵进行了一次单独访谈。宫崎葵是日本著名电影女演员，曾经和青山真治导演合作过名作《EUREKA》《悲伤假期》，和盐田明彦导演合作过《害虫》，和原田真人导演合作过《我的母亲》，还和李相日导演合作了去年颇具话题的颁奖季作品《怒》。已经年过30的宫崎葵表达了自己追求新挑战的愿望，同时她也提到了自己从过去的作品中找到了许多新体会的亲身经历。 作为东京国际电影节“Japan now”单元日本银幕缪斯之一，宫崎葵除了红毯之外，还出席了两场观众见面会。特别是《EUREKA》观众见面会上，宫崎葵时隔10年再度遇见了自己的电影启蒙恩师青山真治，在回忆了当年拍摄期间的往事之余，宫崎葵也谈到了自己重看《EUREKA》之后，产生了完全不同的心境。据“Japan Now”单元总策划安藤老师透露，《EUREKA》是宫崎葵自己强烈推荐上映的。也确实，现在能在大屏幕上看到《EUREKA》的机会实在太少了。青山真治最后还表示，请到场观众记住今天看过的电影《EUREKA》，和电影中14岁的宫崎葵，以及坐在这里“不知道多少岁”的宫崎葵。这是独一无二的瞬间，过去就没有了。这是一段完全属于青山真治电影风格的发言，也让所有到场观看电影的观众感到非常高兴。 时隔多年，《EUREKA》成员们又一次相聚了。 宫崎葵 如何看待“缪斯”安藤樱、满岛光、苍井优 “不会当成竞争对手，发自内心认可对方” 新浪娱乐：您今年被选为东京国际电影节“Japn Now”单元“银幕的缪斯”之一，有什么感想？ 宫崎葵：我感到非常荣幸。走红毯之前，时间并不充裕，但是走上去的时候，我感觉真的是和非常出色的伙伴们一起漫步在红毯上。现场有很多摄影师，也有很多粉丝，非常有节日的氛围。我对自己能参加这次活动感到非常高兴。 新浪娱乐：您和银幕的缪斯其他三位都有过合作经历，拍戏期间有过什么美好的回忆吗？您如何评价其他三位女演员呢？ 宫崎葵：大家的个性完全不同。不只是女演员方面，就是作为一个普通人而言，我们四个人的个性也完全不同。特别是我和满岛光是同年同月同日出生，我和她活过了同样的岁月，但我和小光却成为截然不同的两个人。不过，或许正是因为我们个性不同，所以我很欣赏她。我们四个人也不会把对方当作竞争对手看待，会互相发自内心的认可对方，也会为大家的幸福感到高兴。说真的，我们这批31、32岁，完全不同的四个人，我经常会感觉非常有趣，能有那么多同年龄层的朋友，我真的感到很幸福。 新浪娱乐：之前在采访苍井优时，苍井优表示当时自己还是新人，而您已经是非常职业的演员了，您还记得当时影片拍摄时期的事情吗？ 宫崎葵：我其实当时也是新人，我还记得当时一直在拍摄现场玩。当时我还是孩子，只有初三，一直和工作人员一起玩耍。我扮演的角色是一个悲伤且内心复杂的少女。但镜头之外，我一直都在笑，还和其他人一起玩类似捉迷藏的游戏。 新浪娱乐：苍井优在今年的电影节开幕式上曾表示期待四人共演一部电影，您怎么看呢？ 宫崎葵：如果这个真能成功的话，真的太有趣了。肯定会变成一部风格古怪的作品吧。 新浪娱乐：“缪斯”经常被认为是给创作者以灵感的人物，您有没有给过别人灵感？自己又从哪些人身上获得过灵感呢？ 宫崎葵：嗯，我从很多人身上获得过灵感。在拍片期间，像化学反应一样，我和其他演员一同拍戏时，会出现无法用词汇形容的氛围，或者是之前从没有思考过，剧本上也没出现过的事物，出现在我们眼前。这肯定是我自身从别的演员身上得到的启发，或者是在这个过程中我也给他们进行了某种“反馈”，所以才会诞生出这样特别的瞬间，或者说是奇迹般的瞬间吧。我真的从他人身上学到过很多东西，如果我自身也能给别人带来这样的灵感，那真的就太好了，虽然我自己并不知道。 宫崎葵14岁出演《EUREKA》 时隔多年重温《EUREKA》（《人造天堂》） “这次流泪特别多，回忆起很多细节” 新浪娱乐：您现在重看《EUREKA》这部作品是怎样的感想呢？ 宫崎葵：我这次也真的是时隔多年再度重看了《EUREKA》。感觉不是在看自己出演的作品，而是比较客观的去观察一位少女的故事。我真的感到非常高兴，能在14岁的时候出演这部作品，感觉一生都能活在电影中一样，真的非常幸福。现在我31岁了，重看了《EUREKA》之后，之前未曾体会到的事情这次体会到了很多。之前我在观看《EUREKA》时，我从来没有流过泪，但是这次让我流泪的场景非常多。电影拍摄时期的场景我至今都记得非常清楚，比如说很喜欢这个电灯，或是在影片拍摄完之后将自己喜欢的连衣裙带回了家之类的细节，我真的能够回忆起很多往事。如果当年在电影公映时就观看了这部作品的观众，时隔10年，或者16年之后重新观看这部作品的话，可能会产生完全不同的感想吧。所以，我觉得想借这次的机会让更多的观众欣赏到这部《EUREKA》。 宫崎葵 曾合作动画导演原惠一与细田守 “声优这个职业真的很难” 新浪娱乐：今年的东京电影节上有设立原惠一导演的特别单元，之前我在采访原惠一导演的时候，他谈到了当年拍摄《意外幸运签》的幕后故事，其中就包括了向你发出邀请的事情。去年在这里采访细田守导演时，他也给你送上了极高的评价。声优和演员确实是两种完全不同的职业，您觉得这之间最大的区别在哪里？ 宫崎葵：因为都是“表演”，所以我觉得区别并不大。但是配音时因为只有声音，如果过于克制的话，或许传达不到观众心中，而如果过于夸张的话，又有可能出现与动画内容不符，或者违背作品世界观的情况。所以，如何控制这之间的平衡，我觉得非常困难。我个人也不是职业声优，所以每次让我参与声优工作时，我都会感觉自己真的可以吗？这真的是一件非常困难的事情，每次我都会全力以赴。原惠一导演和细田守导演一直创作者非常出色的作品。拍片现场，特别是细田守导演，他是按照故事顺序拍摄，所有参与配音的演员到场后一起工作，所以我感觉和真人作品的片场比较相似。 新浪娱乐：原惠一导演的名作《百日红》是一部描写北斋之女阿荣故事的作品。和您上个月在NHK播出的新作电视剧《眩~北斋之女》描绘的是一个人物，您在出演这部电视剧之前，是否去特意看过原惠一导演的《百日红》？ 宫崎葵：这次我倒真的没有去看原惠一导演的《百日红》。拍摄《眩~北斋之女》之前，我正好有机会去大英博物馆，去欣赏北斋老师的作品。到了英国之后，在那里听说了关于北斋作品买卖的事情之后，我的想象空间立刻扩大，心想原来北斋老师是这样的人物，而阿荣老师的人物性格原来是那样的。这或许是拍摄这部作品之前对我最有帮助的一次经历吧。 宫崎葵 即将迈入32岁 想挑战新事物 “涉足未知领域，感觉非常好” 新浪娱乐：刚刚宫崎葵桑在《怒》的映后对谈环节提到自己马上要32岁了，很想去挑战新的事情，有没有具体的打算呢？ 宫崎葵：具体，怎么说呢……我自己也没有具体考虑过。我真的非常满足自己的现状，工作也非常高兴，我觉得如果我能保持现在的状态，肯定会一直幸福下去。但是在这已经习惯的世界中，其实存在着很多我看不到的东西。特别是《怒》这部作品中，我第一次和李相日导演合作，一般情况下，我会在睡前把剧本中的台词全部记住，但是《怒》完全不一样，我在睡前依然不停地读着剧本，不知道哪里会出现“爱子”的影子，我真的很努力。这确实和这次完全风格不同的拍摄现场有关，这对我的成长有没有帮助暂且不提，但可以说是向不同的区域跨出了一步。所以，像《怒》这种作品一样，去体验不同的作品，涉足未知的领域，我感觉非常好。但是落实到具体内容上而言，真的没有。 新浪娱乐：比如说出演中日合作电影之类的呢？ 宫崎葵：有机会的话，当然愿意 新浪娱乐：您以前曾去中国拍摄过写真吧，还有什么记忆吗？ 宫崎葵：我当时只有19岁，大约两周时间，和工作人员在一起，去云南省和其他城市。当时遇见的人们，我还非常清楚地记得他们，去其他国家，遇见其他国家的人，对于人生而言我觉得非常重要的时间点，也会成为喜欢上那个国家的契机。我能在19岁去到云南省，去到中国，对于我而言是非常重要的一件事情。在海拔非常高的地方奔跑，我也没有什么身体上的问题，也没有出现高原反应。料理也非常好吃，特别是番茄炒蛋。 向中国观众问好 宫崎葵：大家好，初次见面，我是宫崎葵。这次在东京国际电影节上公映了我两部作品，我有了重温自己17年前出演作品的机会。虽然我也非常乐意给你们带来新作，但是如果有机会的话，能够在现在这个年龄去回顾以前的作品，或许会有很多新发现，会产生很多新的想法，这部作品还能够不停地让我产生快乐。希望大家多多观看作品，或者重看自己喜欢的作品。你肯定会从中找到快乐。 徐昊辰/文 朱恒斌/图[详情]

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　　东京电影节再次把艺术贡献奖颁给中国影片，获奖的是董越执导影片《暴雪将至》。[详情]

　　东京电影节最佳男演员奖花落段奕宏，赵薇为他颁发奖项，她表示这个奖项是评委们一致同意也是很快决定的。[详情]

　　 段奕宏在11月接连有《暴雪将至》 《引爆者》 两部电影上映，有人对段奕宏说，“老段，你行啊，11月两部电影”。而在他本人看来，这是极大的挑战——两部戏都是演小人物，如何在演绎时忘记之前的经验和痕迹，是段奕宏探讨的命题。 为了演好《暴雪将至》里的工厂保卫科工人，电影开机前段奕宏在大厂里体验了十天的生活，有效没效不知道，收获多少不知道，但他知道这是必须要做的工作；电影里多场暴雨戏份，让段奕宏的头顶长出了一个会导致神经痛的大包，但他却说演员就是要全然不顾，他需要雨水的冲刷激发出他的潜能，他甚至渴望片场有意外的发生，因为那是角色有可能会经历的故事。 《暴雪将至》作为唯一的华语片入围第30届东京电影节主竞赛单元，男主角段奕宏也是影帝的竞争者之一。在颁奖前夕，新浪娱乐对话段奕宏，听他聊聊自己的演技方法论。 说起角色，段奕宏十分健谈，完全是一个戏痴的状态。不过生活中的老段也是挺有意思的一个人，来到东京电影节也并非只关注电影的。其实本次对话是以老段的主动提问展开的—— 段奕宏：万圣节有没有出去玩呀？ 小浪：去涩谷看了好多装扮奇特的人。如果你去玩，会扮成什么呀？ 段奕宏：这个问题有意思，来一个中国元素的吧，来一个孙悟空，美猴王。 新浪娱乐对话段奕宏@东京电影节 “我不想让观众带着过多同情分数，变得不够客观地去看电影本身”  新浪娱乐：您在《暴雪将至》里演的是工厂保卫科工人，这个月要上映的另一部戏《引爆者》里演的是矿工，最近是迷上了小人物角色吗？ 段奕宏：赶上了，是赶上了。我最近比较关心人和环境和社会的一种关系，甚至对生命的一种关系。这样的题材，我觉得我比较感兴趣。把一个人放在一个看似很具象的时代背景之下，他的一种可能性，和他的一种不确定性的空间，包括人被一些所谓的故事性的剧情的裹挟当中的一种碰撞，一种被冲得失去方向的那种感觉，我觉得挺吸引我的，我总想去从中找出一些真相。 新浪娱乐：同样是小人物，如何在演这个角色的时候忘记之前的经验呢？ 段奕宏：这一句话很难说，很多时候其实主观上说要忘记，要忘记，不断去说这种表现形式我已经表现过了，但是你说做到很尽善尽美吗？也未必。有人说，哎呀老段你行啊，11月份两部电影。其实对演员来说我觉得是一个极大的挑战，同一个月里边两部电影上映，那对演员的考验和要求也是很高的。但是作为我个人来说，其实不能去要求观众，必须只能要求自己。熟知我的观众，我愿意把他化作一种动力，因为我是一个本身对自己有要求的演员，所以我已经习惯了不去要求观众，我也习惯了不愿意更多去跟观众分享拍电影的艰辛或者是困难、难处，那是这个职业必须去承受的一个正常的模式，我不想让观众带着过多同情分数，变得不够客观地去看电影本身。 段奕宏 新浪娱乐：这部《暴雪将至》应该真的拍的挺辛苦的吧，因为全都是暴雨的镜头，在泥里边又摔又打，先问一下那么多雨都是真的吗？ 段奕宏：99%的都是人造的，我们当时拍的时候已经过了湖南的雨季了。 新浪娱乐：所以每天都是湿淋淋地开工，又是湿淋淋地收工吗？ 段奕宏：几乎。 新浪娱乐：对身体健康是很大一个挑战吧，有没有被冻感冒之类的？ 段奕宏：我这脑袋长出一个奇怪的包。就是在火车两个车轨中间去追凶手，我们连续拍了八天。第三四天的时候整个头皮不能动，神经那种疼痛，然后就突然长出一个包，这个包最后诊断是皮囊炎，还是神经性的。直到现在还有一个包，那个包比之前的要小一些了。 没有办法，这个职业就是这样，你必须得全然不顾有时候。虽然也提醒自己警惕，别磕了碰，碰了磕，可是他就要一个肉身在一个大工业的厂区里边发生的故事，再熟悉不过的工人他都会有一些意外的东西。即便在拍摄当中真的发生了意外，我倒觉得，反而考验这个演员接受这个意外的对待反应性。因为只有我完全把自己置身在这个场景当中，无论发生什么事，他都是正常的，都是剧本里写不出来的。 反而有时候我期待这种意外，真的，期待这种意外。包括雨水对我的刺激，它只是我之前的工种没有碰到过的一种经验。可是这种经验就是独特的气质，就是独特的一种表现形式。作为演员，我要忘却我演的本身，这个人物你就要经历，经历了你才能冲刷，或者是激发出一些我以往没有的一些表现。如果我总是排斥，怕，我能不能在这个雨中能躲一条是一条，这个雨别把我眼睛淋得睁不开，睁不开那就对了，你就要去顺应这种自然生理的反应，你就要去顺应这种地形的坑坑洼洼和上上下下的气喘吁吁。 我记得有一场戏算是我的出场，我第一次进到那个犯罪现场，坑坑洼洼的，他们非要给我挖一个平道，我就拒绝了，我说我是余国伟，我不是老段。余国伟就要经历这种坑坑洼洼的，你挖出那个平道是给老段挖的。所以要就着现场的一切陌生感，因为这个现场也是老余第一次遇见。 段奕宏 “无论是炸裂也好，一文不值也好，至少这两个人物给你的感觉是，没见过” 新浪娱乐：电影在东京首映的时候您透露说为了演好这个角色，去大厂体验了10天的生活，可以跟我们分享一下这十天的故事吗？ 段奕宏：故事其实挺单调的，就在大厂见一些做安保的人，然后跟一些工人聊天。还是在寻找和捕捉，有效没效不知道，但是这个工作得做。收获多少也不知道，因为都是在一个不确定的过程当中。有些事可能是我们这种门外汉或者离那个工种或者厂区遥远的我，一厢情愿想知道的一些东西，可能这些东西对他们来说是司空见怪，对我来说是第一次，但是这个第一次放到电影里也许用不着，但是至少会给我做一个参考判断，总比我是一个零开始会好一些。 新浪娱乐：通过体验生活，以及揣摩角色，您觉得这个人物的关键是什么？演好他的核心是什么？ 段奕宏：问的好。往往我对一个人物对一个电影的气质，关心的程度大过技术上、大过戏剧上、大过某一场戏，气质的把握和寻找是我最看重的。我且不论难度系数有多大，其实任何一个新的角色对我来说，在我这儿都是大过100分的。因为我只有把他想象的难度系数更大，再大，我才有可能迫使自己去寻找不一般的不一样的精神气质，表现形式。 新浪娱乐：所以他的气质是什么呢？ 段奕宏：首先他是真真实实的一个人，一个大厂的工人。他的气质是在自己绝境当中，行进当中被抛弃之后的一种不知所以，不知道找谁去诉说，这种痛感是具有普遍性的。可是对他来说，他不这么认为，老余不这么认为，他只有无力和无奈地接受，这种心理的痛苦，我觉得对他来说是摧毁的。所以十年之后从监狱里出来那种状态，也是我非常看重的状态。 《暴雪将至》剧照 新浪娱乐：您今年还有一部作品《非凡任务》我特别喜欢，我觉得那部戏可以说是演技炸裂，您觉得是那种大毒枭大反派好演、更容易出彩还是小人物更容易一些，您觉得难度上有什么区别？ 段奕宏：都挺难的，对我来说在不想流于一般的要求之下都是很难的，无论是炸裂也好，一文不值也好，至少这两个人物你都看过，给你的感觉是，没见过。我觉得无论是反派还是正派，要做到一个高水准的表现，是很困难的，因为我要筛选出很多大家没见过的，咱们就说这种肢体也好，语气也好，形象也好，驾驭人物的气质和他的感觉，还是要做很多功课。 新浪娱乐：演那种反派应该很难体验生活了吧？ 段奕宏：那个毒枭没法体验了，更多的是一种心理上的建设，好在我们看过很多的毒枭，也看过很多黑社会的香港电影，看到过，尽量就不要再去重复，这是一个很好的参照。 新浪娱乐：《暴雪将至》的故事发生在97年，人物的打扮也都特别90年代。您还记得自己90年代的时候是一个怎么样的年轻人吗？ 段奕宏：97年我在大学三年级，还是一个苦苦求学的阶段，真的，对自己的未来一无所知，然后埋头苦学的那么一个阶段。 新浪娱乐：当时您喜欢穿皮衣吗？ 段奕宏：当时我穿的是军大衣，没有皮衣。 新浪娱乐：这么不潮啊？ 段奕宏：没钱去买皮大衣。军大衣，差不多50块钱买的军大衣，我们学校那个时候也流行穿军大衣。 新浪娱乐：不过长的帅穿着军大衣也会很潮的。 段奕宏：那个时候没觉得帅。 新浪娱乐：今年还有什么新的作品会拍吗？ 段奕宏：我拍完《暴雪将至》应该是5月17号，到今天我还没开工，一直处于休息，希望我的新的工作能让我早点开工。 新浪娱乐：现在还没定下来的工作？ 段奕宏：对，还没定。 新浪娱乐：很多粉丝特别期待再看到您的话剧作品。 段奕宏：我也希望有一个好的话剧剧本，话剧还是需要时间的，我不想为了去完成一个话剧，或者去满足谁，一定是导演、剧本、角色要让我有足够的兴趣。 新浪娱乐：这段时间算是刻意给自己放了假吗？ 段奕宏：算是刻意的吧，我也不想勉强自己。 （杨晋亚/文  陈植/摄影、摄像）[详情]

　　徐昊辰/文 朱恒斌/图 东京国际电影节每年的动画大师特集单元都颇受瞩目，从庵野秀明到富野由悠季，再到去年的细田守。每年各位动画大师的回顾特集都几乎座无虚席，大师们也非常高兴地和粉丝们一同聊起了自己的动画世界。今年，东京国际电影节推出了原惠一导演特集。  作为一名孤傲的动画创作作家，原惠一在担任《蜡笔小新》制作期间虽然多次透露过自己并不想制作“小新”作品的心声，但依然创造出了《剧场版 蜡笔小新 大人帝国的逆袭》《剧场版 蜡笔小新 战国大合战》等载入日本动画电影史中的杰作。独立之后，原惠一继续着自己追求“真实性”，直面现实题材的作风。虽然在票房数字上略显惨淡，但《河童》《意外的幸运签》等作品都成为了动画迷心中的佳作。 原惠一 在最近的一次电影旬报日本动画电影影史排行榜中，《剧场版 蜡笔小新 大人帝国的逆袭》排名第四，《河童》排名第十。原惠一是宫崎骏以外唯一一位有两部作品入围榜单的导演，这次我们有幸在东京电影节期间采访到这位动画大师。 剧场版 蜡笔小新 大人帝国的逆袭 关于《剧场版 蜡笔小新 大人帝国的逆袭》 新浪娱乐：今年在具有纪念意义的第30届东京国际电影节上举办您的个人电影特集，您感觉如何？ 原惠一：我非常高兴，特别是在看了上映片目之后，几乎所有类型的作品都包括了。真的非常感谢组委会的悉心安排。  新浪娱乐：这是我时隔十年再度在电影院中观看到了您的名作《剧场版 蜡笔小新 大人帝国的逆袭》。上次我看的时候还在中国，如今我已经在大阪居住了10年，自己的想法以及对日本社会的理解都发生了巨大的改变。对于这部作品的感想也与之前发生了不小的变化，更深层次地体会到了导演的用心，和作品极高的完成度。  您在创作这部作品的时候，颠覆了传统意义上的“蜡笔小新”式物语，最终影片中的“坏人”并没有像之前那样受到应有的惩罚，“坏人”变得不是“坏人”了。当时您在创作剧本时，是不是受到来自各方面的压力呢？  原惠一：其实，在创作这部作品之前我已经拍摄了很多小新剧场版，这部作品起初在创作时，我也准备了和以往一样的结局方式，即野原一家大战“敌人”后取得胜利的套路结局。但是在制作过程中，我对本片中的“坏人”产生了感情，非常理解他们的立场。最终就变成了这么一个结局。一开始很多上层关系人员都非常担心这部作品的票房成绩，但最终本片的票房比《蜡笔小新》之前的剧场版票房数字要提高不少，我自己感觉非常欣慰，原来这样拍摄也会得到观众支持。 原惠一 新浪娱乐：我在大学中主攻媒体社会学，学校在的一位教授撰写过一本《昭和怀旧》的评论书籍。这部书主要分析了进入21世纪后日本国民的昭和情结，并提出了“昭和怀旧”已经成为了一种现象的观点。在这部书中，最被着重分析的并不是浦泽直树老师的《20世纪少年》，也不是国民映画《三丁目的夕阳》，而是原导演您的这部作品《剧场版 蜡笔小新 大人帝国的逆袭》，您在21世纪刚刚开始阶段就意识到了“昭和怀旧”现象，您对如今存在于日本社会中的“昭和怀旧”情结如何理解呢？ 原惠一：如果单就作品而言，所谓的“昭和怀旧”元素我感觉非常好。但是我个人并不喜欢说，或者并不想说“以前更好”之类的言语。我毕竟活在现在的社会中，也会继续着未来的生活。未来如果没有“过去”更重要的话，那将失去活着的意义。所以，如果作为娱乐作品的话，我觉得“昭和怀旧”很好。  我对于这部作品中所出现的“大阪世博”的回忆其实也很心酸（笑），当年的世博会几乎是所有日本人都向往的地方，所以我小时候也向自己的家人提出一同前去的心愿，最终虽然去了，但由于时间和旅行团的安排问题，并没有很好的世博会记忆。当时创作本片时，也恰好和几位关系人员聊到了关于当年的“世博往事”，所以才有了这部作品。我个人真的没有对过去有太多的迷恋。 河童之夏 关于《河童之夏》  新浪娱乐：这次我还回顾了您另一部精彩作品《河童》，作为松竹的夏季动画大作，您对于本片的描写丝毫没有考虑到“娱乐性”元素，或者考虑孩童观众的心理感受。非常现实的描写手法，特别是开场的那个场景真的非常直接，又充满着残酷性。当时松竹方面真的非常大胆啊！  原惠一：恩，确实如此，最终票房也非常糟糕吧。不过，关于松竹的问题，他们只负责发行，而且他们很晚才加入本片的制作委员会，关于影片内容的讨论也几乎已经结束，我与其他出资方都没有反对意见，所以最终松竹也就发行了。  新浪娱乐：这部作品我觉得依然适用于现在的社会，特别是对“媒体过热采访”的描写非常棒。现在相比10年前，SNS的渗透更加厉害。原导演您一直非常追求“真实感”，也对当代社会特别关注，您如何评价如今的社会现状？ 现在社会正在朝着一个比较扭曲的方向发展，去年森达也导演的作品《fake》受到了广泛好评，到底什么是“真实”，在如今的社会中已经很难辨别了。 原惠一：是的，你说的很对，而且对于通过镜头过滤后的映像，更容易让人产生疑惑。我个人也觉得很多事情非常微妙，甚至整个社会比较畸形。如今随着社会发展，情报通信变得愈发简单，我觉得这点没有任何疑问。而且我们可以接触到很多以前接触不到，远在他国的事物。所有东西都会出现在你身边。不过我个人还是倾向于在我眼前出现的人与事物，海外事物我也觉得应该自己亲自去海外体验，去感受。当时拍摄《河童》也是为了让更多的关注能够体验身边的真实感，所以我一开始非常刻意的把“河童”设计的很丑，想通过故事的进展，让观众们真正去理解“河童”这个角色，以及我赋予其对本片的意义。 原惠一 关于木下惠介  新浪娱乐：原导演您是木下惠介的忠实粉丝，我自身也在2012年木下惠介诞辰100周年的纪念特集公映中看了很多木下惠介导演的作品。那时我就觉得木下惠介导演的作品真的非常出色，把拍摄时的日本完全的传递给了那时的观众，非常具有时代意义，都是充满力量的作品。2年前的东京国际电影节上，我还专访了桥口亮辅导演，他也是木下惠介导演的崇拜者，他多次提到如今的日本电影界对木下惠介导演的评价是不公平的，他不应该成为被遗忘的导演，他绝对是日本电影史上的巨匠！您如何评价木下惠介导演的作品，木下惠介导演作品最大的魅力是什么？ 原惠一：木下惠介导演其实拍摄过很多不同类型的作品，从喜剧到正剧，有感人的作品，也有充满实验性的作品。当然还包括众多描写社会现象的作品。但是，这些不同类型的作品有一个共同点，那就是主角都是普通的人，没有任何英雄角色。和黑泽明不同，黑泽明导演的作品中都有英雄角色出现。而木下惠介导演的作品都是小人物，他们只是为了活着，或者一些所谓的美好幸福努力奋斗着。对于这个部分我个人特别喜欢。  其实说道我和木下惠介导演的相遇，还得感谢山田太一先生当年的“木下惠介剧场”中的大量作品。我小时候开始接触映像作品时，木下惠介导演已经不拍摄电影了，完成成为了电视界的人物，而当时TBS最具人气的日剧就是“木下惠介剧场”的作品，而其中我最喜欢的就是山田太一先生担任剧本的作品----《两人的世界》《岸边的相册》《大家的秋季》等。我的作品《意外的幸运签》就参考了许多山田太一作品。随后，原本只看海外电影的我开始接触黑泽明，小津安二郎，木下惠介等巨匠的作品，最终我觉得我个人最喜欢的就是木下惠介导演。 百日红 关于宫崎葵、《百日红》以及北斋  新浪娱乐：这次东京国际电影节另一个重要的特集单元就是“银幕的缪斯”了，银幕的缪斯中的宫崎葵出演过您的动画作品，以及唯一一部真人映画《起初的路》。去年在东京国际电影节采访细田守导演时，他就高度赞扬了宫崎葵的声优工作，您如何看待您作品中宫崎葵的角色呢？ 原惠一：关于《意外的幸运签》中宫崎葵桑声演的角色当时一直没能敲定。本片制作时（2010年）也是宫崎葵桑刚刚出演完大河剧，一开始我感觉邀请她出演我的作品，可能很困难。但是，我还是和制片人说了自己的愿望，我个人感觉宫崎桑一位非常有才华的知性女性，说不定她早就读过《意外的幸运签》的原作。我从她的工作选择情况发现，她本人不会一味的出演“把自己拍得美丽的作品”，所以就进行了尝试，于是就真的成功了，完全是“意外的幸运签”。她也真的非常符合我的作品需求。其实我很早以前就关注宫崎葵了，特别是声演作品，无论是动画还是旁白，真的独具魅力。 《起初的路》中虽然只有10多秒，但她完成了高峰秀子原型的还原，我依然印象非常深刻。  新浪娱乐：说道宫崎葵，她最近出演的NHK日剧《眩~北斋之女》获得了非常高的评价。原导演的《百日红》也是描写北斋之女阿荣的故事，虽然原作不同。如今北斋在欧美人气爆棚，当时您制作《百日红》时，是否有意识的考虑过欧美市场？作品自身也已经在昂西收获了重要的奖项。此外，您通过制作这部作品之后，您如何理解葛饰北斋这个艺术家为什么能在全世界受到喜爱呢？  原惠一：嗯，确实如你所说，我当时考虑到了海外市场。我很久之前就知道了葛饰北斋先生在海外的极高人气。所以如果拍摄一部关于北斋女儿故事的作品，海外观众肯定会感兴趣。于是我在制作时就非常有意识的考虑了欧美观众的心情。  关于葛饰北斋，我觉得他最大的魅力就是用不完的“能量”，或者说是精力吧。作为江户时代的人物，北斋活到了90多岁，对于那个时代的人而言，这已经可以成为奇迹般的长寿了。他真的是到死之前都在创作。他一直更改自己的名字，这种与过去划清界限，一直朝着未来前进，永不停息，到死都要探究新事物的气魄真的令人感到震撼。这点上从他的作品中我们也能感受得到。 （徐昊辰/文 朱恒斌/图）[详情]

　　今日，电影《暴雪将至》在东京国际电影节进行第二次放映，并举行媒体发布会。[详情]

　　新浪娱乐讯 今日，电影《暴雪将至》在东京国际电影节进行第二次放映，并举行媒体发布会。作为唯一入围第三十届东京国际电影节的华语电影，当天的放映座无虚席。该片领衔主演段奕宏一身黑色条纹西装出席活动，并真挚感谢观众走进影院支持电影，称这是作为演员的荣幸和动力。[详情]

　　新浪娱乐讯 2017年11月1日，日本东京，第30届东京国际电影节，中国唯一参加主竞赛单元的影片《暴雪将至》举行记者会，导演董越，男主演段奕宏出席记者会，并回答了记者及司仪的提问。[详情]

　　新浪娱乐讯 11月1日，东京，第30届东京电影节，青山真治17年前编剧、导演的长达217分钟的《人造天堂》再次在东京国际电影节上映，在影片上映结束后，导演青山真治，当年14岁出演该片的女星宫崎葵，以及同样出演该片的演员齐藤阳一郎登台。[详情]

　　新浪娱乐讯 2017年11月1日，日本东京，第30届东京电影节：坂本龙一获得“武士奖”，这个奖项也是东京电影节的“终生成就奖”了。现场坂本龙一与纪录片《坂本龙一：终曲》导演Stephen Nomura Schible一同亮相，接受表彰后的他喜笑颜开。[详情]

　　 新浪娱乐讯 11月1日，第30届东京电影节“JAPAN NOW”单元重映“缪斯”宫崎葵去年的代表作品《怒》，在结束放映之后，宫崎葵与导演李相日登台亮相，与观众进行交流。由于去年的东京电影节亦有展映该片，李相日也开起玩笑，回忆去年此时的心情：“当时和森山未来一起来的，感受到了气氛中的杀气，但今年跟宫崎葵一起，很不错。” 《怒》是李相日继《恶人》自后再度携手吉田修一而创作的作品，于2016年上映，在日本收获票房超过16亿日元，是去年的热门大作之一。在电影中，宫崎葵饰演渡边谦的女儿——精神略微不稳定的“爱子”。宫崎葵表示自己与这部电影相遇固然是件大事，但更重要的是，在两周的拍摄期间与导演李相日和渡边谦相处而来的经验，“在现场感受渡边谦的存在感，与导演进行各种对话，对于我来说是非常巨大的财富”。 谈起“爱子”一角与宫崎葵本人的差异，宫崎葵表示，因为和“爱子”是两种不同类型的人，所以在自己身上完全感受不到这个角色的存在，也因此很苦恼，对进入拍摄现场一事感到恐惧，甚至曾一度后悔接演这个角色。但在一次试装时，宫崎葵在头上佩戴了一个花朵的头饰，她才渐渐找到诠释“爱子”一角的感觉。而对于宫崎葵的演绎，导演李相日则显得不太担心，“虽说宫崎葵与’爱子’的生活方式和想法不尽相同，但两人之间该建立的连接还是有的，所以我没怎么担心”。李相日还开玩笑道：“反而最担心宫崎葵逃跑。所以当时大家考虑把她的行程固定为酒店和拍摄现场两点一线，以防她逃出千叶县（拍摄地）。” 因拍摄《怒》的时候，宫崎葵刚好30岁，所以现场也有观众问及宫崎葵对于30代的看法。她表示自己不太看重年龄：“我既不会考虑未来，也不太会回顾过去。踏踏实实过好当下，应该就会有段不错的30代时光。”宫崎葵还提到自己即将在月底迎来32岁生日，她表示“不管是工作还是其他事情，都希望尝试一些以往没有经历过的事情”。（阿取/文、图 陈植/视频）[详情]

　　新浪娱乐讯 10月31日晚上，日本东京，第30届东京国际电影节，日本参赛片《最低。》在主会场上映。山田爱奈头梳低马尾，戴金色吊坠长耳环，身穿天蓝色木耳边高领无袖蕾丝长裙，脚踩黑色尖头高跟鞋。[详情]

　　新浪娱乐讯 10月31日晚，日本东京，第30届东京国际电影节主会场的TOHO影城大堂，法国参赛影片《陪练人生》（Sparring）3位主创：导演Samuel Jouy、主演Mathieu Kassovitz、演员Souleymane M'Baye，受到日本影迷包围，许多人争相与他们一起合影留念。[详情]

　　新浪娱乐讯 10月31日晚上，第30届东京国际电影节，日本参赛片《最低。》在主会场上映，在影片上映前，影片导演濑濑敬久，三位女演员森口彩乃、佐佐木心音、山田爱奈（主演），以及原著作者、人气AV女优纱仓真奈一同到影院登台，与观众见面。[详情]

　　   新浪娱乐讯 由犯罪片大师曹保平出品，新锐导演董越编导，段奕宏[微博]、江一燕[微博]领衔主演的犯罪文艺片《暴雪将至》，于10月29日在东京电影节举行了全球首映。映后，媒体、观众纷纷给出了“最冷犯罪片”、“完成度很高的处女作”、“真实却浓厚的时代背景”等高评价。在日本影片评分网站Filmakes上的评分达3.7分（《白日焰火》评分：3.5分）。在主创交流会上，不少观众对 “雪”的意向进行了提问，导演董越耐心地为大家解读其奥义。 片名的“雪”：最真实的九十年代 《暴雪将至》讲述的是人称“余神探”的工厂保卫科工人余国伟（段奕宏 饰），为了进入编制内成为真警察，而追查一起连环杀人案，呈现了上世纪90年代中国社会的人情善恶，给观众带来真实而极致的犯罪片观影体验。 据了解，由于影片中关于余国伟“编外”身份的设定，该片片名曾为《编外往事》，后来正式定名为《暴雪将至》。导演董越考虑到 “编外”的定义可能会出现理解偏差，同时“我也想要更有电影感的片名”，经过深思熟虑后，董越导演在故事中提取了抽象化的意象“雪”，并结合了影片的主旨，最终命名为《暴雪将至》。 影片从服化道景到事件时代背景，都是还原了中国90年代的真实情况。包括片中的意象“雪”，也从艺术角度渲染了真实性。导演董越解释道：“雪，是突如其来的风潮。在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，所以‘雪’也代表了90年代人们受到的冲击和人们心中的恐慌。” 另外，“将至未至”的设定也再现了社会真实情况。该片的拍摄地湖南，的确在1997年有一场预计的暴雪将至未至，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。 剧情的“雪”：现实与虚幻的艺术结合 董越导演还运用“雪”来完成戏剧化的作用。在影片中的大环境里，董越导演悉心安排了一场“将至未至”的暴雪。“由于‘雪’本身是具有戏剧化作用的意象，所以‘暴雪将至’这件事情就可能会出现戏剧性，即‘将至未至’。”同时，“将至未至”也是董越导演设下的悬念，使影片中的人物和观看的观众，都始终包围在“暴雪预警”的状态下，恐慌感、折磨感随着剧情不断加剧，对剧情发展的期待感也更加强烈。大师希区柯克的“炸弹比喻”就是这回事，有不少get到的影迷表示：“董越导演对于经典的电影理论玩得很6！” 另外，导演在片中设定了两场意味深长的“雪”：一场下在余国伟人生最得意的时候，一场下在余国伟了解一切真相的时候。这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感，有着虚实间互相撕扯的感觉。董越导演表示：“现实与虚幻其实很巧妙，有时候现实比虚幻更戏剧，更有反讽意味。” 据悉，犯罪文艺电影《暴雪将至》将作为东京电影节主竞赛单元的华语独苗竞争最高奖项金麒麟奖，11月3日揭晓获奖结果。该片将于11月17日在中国大陆上映。[详情]

　　苍井优在东京电影节接受采访 苍井优竟然不知道她在中国也很火？ 我们在第30届东京电影节期间，和本次担任“缪斯”之一的苍井优有过一次简短的交流。迄今为止，苍井优已出演过《花与爱丽丝》《扶桑花女孩》《百万元与苦虫女》等诸多脍炙人口的影视作品。别的不说，去年她主演的《安昙春子下落不明》就入围了东京主竞赛，而今年前不久，《家族之苦2》也在北京电影节举行了世界首映。在影视领域之外，作为“森女风”代表人物之一的苍井优，在国内是不少女性心中的穿衣典范，她拍摄的写真集也颇具人气。而当我们向她透露这些“情报”时，鲜少接受国内媒体采访的苍井优竟然表示自己完全不知情：“你们要多告诉我啊。” 作为东京电影节“JAPAN NOW”单元日本银幕缪斯之一，这份工作显然不只是走走红毯这么简单。谈及缪斯的身份，苍井优确实有着相应的自觉，她希望借由东京电影节，令更多海外观众关注到日本的优秀演员；对于此次在东京电影节因《花与爱丽丝》得以再度同台的铃木杏、岩井俊二，苍井优表示当然希望再次合作，但《花与爱丽丝》显然已经不合适，因为它是“有关少女们的日常物语”，而自己和杏已经不再适合。 至于影迷们最关注的苍井优与宫崎葵、满岛光、安藤樱共演电影一事，她在采访时也告诉我们，现在已经有制片人与她取得了联系，至于能不能成型，就要看造化啦。 东京电影节四位日本银幕上的缪斯：安藤樱（左起）、苍井优、满岛光、宫崎葵 四位“缪斯”共演电影不是梦 “已经有制片人和我联系过了” 记者：被选为东京国际电影节“Japn Now单元”缪斯之一，有何感想？  苍井优：我非常喜欢其他三名女演员，这次可以跟她们一起被选为“缪斯”，我也感到非常高兴。我们四人都是1985年出生，当然，还有很多其他85年出生的女演员，也都非常优秀。如果通过这次电影节能让海外观众能对日本演员产生兴趣的话，我会感到非常荣幸。  记者：您和其他三位缪斯都有过合作经历。拍戏期间有过什么美好的回忆吗？您如何评价其她三位女演员呢？您当年和宫崎葵合作的电影《害虫》在中国很有人气。 苍井优：《害虫》那个时候我还是新人，而小葵从小就开始工作了。我们虽然年龄相同，但职业意识的差距很大（笑），我当时觉得她真的很厉害。 记者：我们之前在采访满岛光时，她曾提到和你一同出演日剧《年轻人们2014》时的往事，她表示当时的拍片现场非常高兴，然后她和您两个人一直在背后说人家“坏话”。  苍井优：坏话？（笑）有过吗？真的有过吗？（笑）我好像不记得了。  不过，我和小光认识之后，整个人都变得非常轻松。小光是一个非常富有感情的人，而且一直精力旺盛。拍片时就是遇到无法用“词汇”表达的场景，她依然会全身心投入，尽可能的完成对角色的塑造，而我一般情况下只是按照要求去完成工作。小光这种把自身感情一起投入拍摄现场，或者说是以自身感情为基础来塑造角色的表演方式，我非常欣赏，这也是我从她身上学到的东西。  安藤樱一直非常温和，我小樱一起工作之后，我身心进一步得到了缓解。小光比较严于律己，而小樱真的是享乐型的。 小葵、小光、小樱她们如何理解拍片，如何对待角色的态度让我感到非常欣慰，所以能和她们一同站在这个舞台（Japn Now单元-银幕的缪斯）上，我真的感到非常幸福。 记者：您在今年的电影节开幕式上表示过对四人共演电影的期待，您怎么看呢？是不是已经有导演候选了？ 苍井优：嗯，已经有愿意拍摄的制片人和我联系过了，虽然最后能不能成行还不知道。如果把我排除在外，宫崎葵、安藤樱、满岛光三人一同共演电影这件事，我感觉至今为止应该还没有人（片方、制片人）想过这个企划吧。所以，如果通过今年的这个活动，能让这样的企画最终成型就好了。 铃木杏（左起）、苍井优、岩井俊二在东京电影节进行映后对谈 《花与爱丽丝》至今仍受欢迎很欣慰 期待能再度合作铃木杏与岩井俊二  记者：今年的东京电影节重映了您10多年前出演的作品《花与爱丽丝》，现在再度回看这部作品，有什么感想呢？ 苍井优：同世代的演员中，我最好的朋友就是扮演“小花“的铃木杏。我们现在也经常见面，或者通电话。作为电影作品，我也真的非常喜欢《花与爱丽丝》。 有时候去咖啡店还能听到店内播放《花与爱丽丝》电影原声，就会感到这部作品到现在依然深受大家喜爱。我当时出演这部作品时，并没有什么职业意识，只是高高兴兴地去拍片现场。当时能和铃木杏相识，我也真的很高兴，今晚我们还将一起进行映后对谈，我个人非常期待。 记者：和铃木杏、岩井俊二导演有可能再度合作吗？ 苍井优：可以的话我很愿意。我和铃木杏一直会讨论，关于“花”与“爱丽丝”在30代会发生的故事。以前的话，我和铃木杏会一起去原宿，然后两个人边走边吃冰淇淋。但现在见面时我们已经开始喝热茶了，或许真的年纪大了。新作的话，也许拍摄其他完全不同的作品会更好。《花与爱丽丝》是关于少女们的日常物语，现在的我们去拍的话，那会是非常现实的故事了。但真的希望能够再度合作。 记者：明年您的工作重心是舞台剧、电视还是电影呢？ 苍井优：电视剧还没有预定出演，但电影和舞台剧已经确定了。今年我确实之前有过计划，只拍映像作品（电视剧和电影），但明年的我还没有明确的计划。如果有合适的机会，我会尽力抓住。  苍井优 苍井优在中国有很多粉丝？ “真的完全不知道！” 记者：您从《花与爱丽丝》时代开始就在中国非常具有人气，最近您还在《MIX。》这部作品中出演了一位中国人。（全场笑，苍井优害羞）您有没有出演中日合作电影的意愿？ 苍井优：我没有去过中国，能在中国拍摄电影我当然非常高兴。《MIX。》中的中国人角色我真的只是按照剧本要求塑造角色。 记者：石川佳纯选手还在公开的宣传映像中称赞过您的中文。 苍井优：是吗（笑）。 （沉思许久）现在的我去演张艺谋作品会出现什么情况呢……可以的话我想出演在中国山岳地区拍摄的电影，真的非常漂亮。  记者：木村大作（日本著名摄影师，《剑岳:点之记》导演）先生可以去中国拍摄山岳电影。 苍井优：（笑）木村大作先生，他肯定会给中国方面的工作人员带去很多麻烦。  记者：您在时尚领域引领的森女风，在中国也非常受欢迎。 苍井优：真的很高兴。我完全不知道自己会被中国观众所知。  记者：在中国的微博上您有个超过19万粉丝的后援团账号。 苍井优：我真的完全不知道，你们要告诉我啊。 （笑） （xxhhcc、阿取/文 老朱、陈植/图 陈植/视频）[详情]

　　新浪娱乐讯 10月28日，日本东京，第30届东京国际电影节：台湾电影《大佛普拉斯》上映后，导演黄信尧在电影院大堂与观众互动，超过50名的日本观众和影迷排着队请导演签名，并一起合影。[详情]

　　新浪娱乐讯 10月27日，日本东京，第30届东京国际电影节，各国电影人出席见面会。日本女星满岛光顶着蘑菇头亮相，清新俏丽，她身穿一袭蕾丝蓝裙，摇曳生姿 。导演越川道夫一同亮相，笑容呆萌。[详情]

　　新浪娱乐讯 10月28日，第30届东京国际电影节《Japan Now》单元展映著名导演大林宣彦的新作《花筐／HANAGATAMI》。在影片上映后，导演大林宣彦，与演员窪塚俊介、常盤贵子、长塚圭史、矢作穂香、山崎紘菜、村田雄浩、冈本太阳到影院，与观众见面互动，回答观众的问题。[详情]

　　新浪娱乐讯 10月30日，第30届东京国际电影节，松冈茉优携电影《不想恋爱》主创人员现身发布会。松冈茉优身穿白色灰色条纹衬衣，身穿黑色吊带裙。[详情]

　　 新浪娱乐讯 10月30日，第30届东京电影节“JAPAN NOW”单元特别展映“缪斯”苍井优的经典作品《花与爱丽丝》，在放映结束之后，主创苍井优、铃木杏以及导演岩井俊二登场，与观众进行交流互动。 首先登场的苍井优对到场媒体与观众数量之多表示了惊喜，随后由她介绍铃木杏出场，苍井优盛赞铃木为自己的“缪斯”。在铃木杏登台之后，她开玩笑称自己昨天刚剪完头，发型变得和岩井俊二导演一样，“但好在岩井导演今天戴了帽子来，我也就安心了（笑）”。最后登场的岩井导演称赞两位女演员“都已经成长为了不起的’缪斯’”，他还回味《花与爱丽丝》拍摄时的情景，称当时天真烂漫的铃木与苍井在片场尽情绽放，充满活力，“十分令人怀念”。 由岩井俊二执导，苍井优和铃木杏共同出演的电影《花与爱丽丝》于2004年上映，讲述的是名为“花”与“爱丽丝”的两位女高中生的青春成长故事。开朗直率的“花”由铃木杏扮演，自由任性的“爱丽丝”则由苍井优扮演，这部电影在豆瓣上有将近14万人标记“看过”，评分高达8.1，是不少人心中的经典青春映画。 谈及《花与爱丽丝》，苍井优表示摄影师篠田昇的“视线”十分重要，他在现场会让你感到非常放松、无所顾虑，自己也得以肆无忌惮地度过一段少女时代。铃木杏则表示自己在与岩井俊二合作之前便是他的粉丝，“能和岩井导演合作电影，到现在仍然觉得是件不可思议的事情，《花与爱丽丝》是一部非常珍贵的作品。” 岩井俊二透露《花与爱丽丝》最初的构想是做一部短片，“因为也没有戏剧性的事件，所以最初觉得会是个不太会有高潮的故事，但在想法越过某条线之后，故事便源源不断地涌现出来”。岩井俊二补充道，“直到电影上映，这些构想还在不停涌现，根本无休无止，所以才借着势头又创作了《花与爱丽丝杀人事件》。” 在与观众互动交流环节，有岩井俊二的忠实粉丝提问三位主创，希望他们构想下“现在花与爱丽丝的生活现状”。岩井俊二回答称，如果花与爱丽丝二人现在关系发生逆转的话，那会非常有意思。铃木则表示很难想见花与爱丽丝到现在能构建自己的幸福家庭，而苍井优则补充道，“爱丽丝倒是有可能收获大家口中所谓的’幸福’，花如果变得变得开始会社交的话，那还蛮有意思的。” 活动最后，苍井优拿起话筒致词向大家告别：“《花与爱丽丝》在十年之后仍然有人愿意到大银幕上去观赏，我作为出演其中的演员，感到非常的荣幸。这种感觉就像是挖出了时间胶囊一般，很幸福。”她也表示，希望十年之后还可以再与大家相会。（阿取/文 陈植/视频）[详情]

　　新浪娱乐讯 10月30日，东京电影节“缪斯”苍井优的经典作品《花与爱丽丝》在东京重映，主创苍井优、铃木杏、岩井俊二三人合体亮相，与现场观众进行交流。（老朱/图）[详情]

　　 新浪娱乐讯 10月29日，第30届东京电影节“JAPAN NOW”单元特别展映电影《0.5毫米》，主演安藤樱与导演安藤桃子两姐妹现身映后问答环节，与观众互动。 《0.5毫米》由安藤桃子执导、安藤樱主演，于2014年上映，曾入围上海电影节亚洲新人奖。在电影中，由安藤樱扮演的护工山岸纱和在失业后，相继邂逅四位老年人，并以非正当手段先后“进驻”到他们的家中，并展开护工的本职工作，甚至保护他们不被外界伤害。安藤樱凭借在片中的出色表现，夺得第38届日本电影学院奖最佳女主角。 安藤桃子表示，《0.5毫米》这部作品是以自己和安藤樱的祖母的护理经验为基础创作而成的，但“电影并不是想去刻画护工工作本身，而是想要讲述在照顾家人这过程中体现的生死观”。真真切切照顾祖母多年的安藤樱回忆往昔记忆，补充道：“姐姐桃子15岁便开始海外留学，不在日本。我一直陪在祖母身边，姐姐则一直在外面。我记得我们有一次讨论究竟谁的处境更痛苦，然后两人大吵了起来，我们平时基本不怎么吵架的。” 安藤樱还谈到，因为《0.5毫米》这部作品，世人看她的目光也发生了变化。“在《0.5毫米》上映之前，我参加签名会的时候经常会听到有人说我是’像岩石一样可怕的女人’（笑），而这部作品展现了一个不同的自己。”姐姐安藤桃子在听到之后欢快地接话表示自己从来没觉得小樱“像岩石一样”：“在拍《0.5毫米》的时候就想把小樱可爱的一面展现出来。反而是我，可能还比较像岩石。（笑）”安藤樱开玩笑道：“那我就是岩石下面的蚯蚓了呢。”引来全场笑声。 在观众互动环节，有人提问导演电影中是否有非常想展现给大家的画面，如果有的话是哪一个场景。安藤桃子笑着表示，有一个画面自己非常喜欢，也是非常想展现给大家的，“在坂田利夫饰演的茂爷爷那一段，他拉开门时，安藤樱转过头的那一瞬间，那个笑容如果不是处于黄金期的女演员恐怕做不出来。”安藤樱笑着回道：“那个画面在预告里也有，让我非常害羞。不过我记得当时心里是满感激的，能把那样的自己剪出来放进预告。” 在活动即将结束之时，有观众提问安藤樱与桃子今后的目标。安藤樱表示希望自己今后无论与什么样的角色相遇，都能有内心雀跃、与表演紧密相连在一起的感受。姐姐安藤桃子则表示，希望自己无论何时何地，都能忠诚地表述自己的灵魂，当然，这是很有难度的一件事情。（阿取/文 陈植/视频）[详情]

　　 新浪娱乐讯 2017年台湾电影金马奖，黄信尧导演的《大佛普拉斯》获得十项提名，成为提名阶段最大赢家。金马奖颁奖之前一个月，黄信尧带着这部作品参与了第30届东京电影节，并接受新浪娱乐专访。 谈起十项提名，黄信尧表示入围就非常开心，获奖看运气。张艾嘉导演的《相爱相亲》获得金马奖七项提名，是《大佛普拉斯》的有力竞争对手。黄信尧称赞张艾嘉是“非常值得尊重的前辈，对台湾电影非常有贡献”，更表示不会把张艾嘉视作竞争对手。 《大佛普拉斯》用凶杀案的故事、大佛的意象、行车记录仪的视角、黑白与彩色画面对立的拍摄方法，链接起底层社会和富有阶层，表达了导演对台湾社会现状的看法。电影拍摄的巧妙而又晦涩，黄信尧导演也在采访中为我们详细解读了这部电影。 《大佛普拉斯》获金马十项提名 张艾嘉是值得尊重的前辈不是竞争对手 新浪娱乐：首先非常恭喜黄导的作品获得金马奖的十项提名，是不是很开心？对获奖的信心大吗？ 黄信尧：能入围就非常开心了，但是我觉得获奖这个就是看运气了。 新浪娱乐：对哪个奖项觉得把握比较大？ 黄信尧：我没有想过这个问题，因为我觉得得奖这个其实都是要看缘分啦，没有那么多想。 新浪娱乐：这次在金马奖上《大佛普拉斯》的最大竞争对手是张艾嘉导演的《相爱相亲》，您怎么看待这部片子以及张艾嘉导演？ 黄信尧：我没有看过张艾嘉导演的片子，她也是一个非常值得尊重的前辈嘛，我觉得她对台湾电影非常有贡献，我不会觉得把她视为竞争对手，因为我觉得得不得奖这件事情其实真的都是靠机遇。因为我还没有看过她的电影，所以没有办法给她下任何的评论。我觉得不管谁得奖，只要有入围就是一件非常好的事情。我觉得张艾嘉导演的片子应该是非常令人期待的。 大佛并不代表宗教，电影也不针对任何宗教 “佛像代表了任何我们视之为不可怀疑的东西” 新浪娱乐：钟孟宏导演以监制和摄影的双重身份参与了这部电影，你们俩是不是也进行了很多思想的碰撞来创作这部电影？ 黄信尧：其实我跟钟孟宏导演我们两个人思想蛮接近的，我们很多事情都有沟通过，在拍摄的过程里面的讨论都蛮快速就达成共识，倒不会有太多的碰撞的过程。都是一起讨论，才20几天就拍完了。 新浪娱乐：《大佛普拉斯》的前身是短片《大佛》，在加长的过程中有哪些新尝试？ 黄信尧：其实它并不是加长的一个长片，而是对我来讲整个剧本重写。当《大佛》要变成《大佛普拉斯》的时候，基本上我就是把《大佛》的剧本丢掉，重新写一个《大佛普拉斯》的剧本。但是保留的原来的两个男主角和男配角启文这样一个角色，然后重新去构思这样一个电影长片，所以基本上从头构思剧本是一件蛮困难的事情。 新浪娱乐：为什么会想到用大佛这个意象？ 黄信尧：其实我并没有针对佛教或者是任何的宗教。会选择佛教纯粹是一个因缘机会，我在一个工厂里看到一尊制作中的佛像，然后开始有了这样一个剧本的概念。所以我就想说，那就用佛像来代表我想要表达的故事，然后这个佛像你可以把它想象成佛教、道教、基督教，任何宗教都可以，它代表的就是一个神灵的印象，并不只是佛教。 新浪娱乐：镜头对佛像进行了各种机位和角度的展示，是不是也是通过镜头去表达您对宗教的一种思考或者疑惑？ 黄信尧：这部片子基本上不是在谈论宗教，佛像其实也不是代表宗教。我的电影里面的佛像其实是代表一个所谓的法典，或者你可以说是法律也可以，或者是道德也可以，约束所有人类的东西，束缚所有人类的东西，都OK。我们看似没争议的东西，可是事实上不见得是这样的，例如说法律让我们守法，维护社会秩序，但是法律是不是全部都是对的？是不是全部都是可以的？道德同样也是，道德约束我们人类的行为，那道德的约束是不是合理的？是不是合适？这都是我想要去谈的，那我就用佛像这样一个概念，用神灵的概念，你可以说他是基督，也可以说他是道教佛教，甚至任何的东西，就是我们视之为不可怀疑的，但实际上它是不是真的不可怀疑，法律不可怀疑吗？道德不可怀疑吗？它背后到底隐藏的哪些东西是必须要被挑战的？ 黑白和彩色画面表达社会位阶的对立 “只是想要表达我看世界的方式，我并没有试图去改变任何东西” 新浪娱乐：我个人理解这个电影更多讲的是贫困阶层和富有阶层，是两个阶层的一个关系，底层人的生活是通过黑白镜头展现，通过行车记录仪看到有钱人的生活是彩色的，不知道我理解的对不对？是不是您想表达的东西？ 黄信尧：如果你是以单纯的二元论去论定的话，就是有钱没钱，是非对错，上下左右，这样的话二元定论是这样的概念，没有错。但是我们去想象，在电影里面并不是这么单纯。例如彩色还是有阶级的，我们想象在那场浴池里面他们在玩乐，这一场是谁在付钱？是启文在付钱，启文是彩色的这一个组别里面的黑白的组别。所以基本上虽然是彩色黑白的二元论，但实际上彩色的也有黑白的，黑白里面也有彩色。那人类社会基本上位阶就是对立的，例如说片尾的时候菜埔他一个叔叔，他叔叔也很穷，可是他叔叔还是会欺负他，还是有阶级，即使再穷，里面还是有阶级。 新浪娱乐：您在这个电影中其实尝试探讨了很多的议题，把这么多议题放在一部电影里面处理起来会有难度吗？您最想表达的是什么？ 黄信尧：其实我没有想过难度这件事情，我就只是想要讲一个台湾的社会现状，把我身边的故事写到剧本里面，然后你说要反映任何的事情，对于我来讲，就是反映台湾当下的社会的某一个角落，那我觉得也可能可以扩大成整个社会的问题。因为我觉得有人的地方就有江湖，有江湖就会有纷争，有纷争就会有阶级，就会有斗争，我觉得这个都是人类的永远无法解决的事情，我只是想要表达一个我看世界的方式，我并没有想要试图去改变任何东西，因为我觉得那无法改变。 新浪娱乐：那这个想法挺悲观的。 黄信尧：不会悲观啊，因为从所谓的有人类开始，然后开始有人类社会，有人类文明，这些问题从有人类就有的。工业革命之前也一样啊，农牧时代还是会有，有奴隶制度，然后会有贵族。所以这些问题不会悲观，这些问题是人类长久以来必须要去面对的，不是悲观不悲观的问题。 行车记录仪连接公共空间和私密空间 假发相当于人跟人之间的面具 新浪娱乐：行车记录仪这个角度非常新颖也很有个性，您是怎么想到这样一个方式的？ 黄信尧：行车记录仪这件事情是因为我有一次出了车祸嘛，跟人家有一些碰撞，后来我就决定去买一个行车记录仪放在车上。开始使用当然蛮新鲜的，觉得有一个科技产品。后来发现说，我讲话会被录在记录仪里面，可是看画面是拍的车外的公共空间。所以我觉得影像是公共空间，可是声音是在车里的私密空间，我会觉得它是一个非常巧妙的机械，它连接一个外部的公共空间跟内部的私密空间，于是就开始想象声音跟影像的关联性这件事情。 新浪娱乐：戏里面启文这个形象是秃头，平时要戴假发，他杀人的时候假发脱落，这样一层设计是什么含义？ 黄信尧：其实他里面有一句台词很重要，他说这个假发戴很久，戴到我都觉得它才是我真的头发。就是人对社会都有一个面具，都戴了一个面具，然后久了，到底这个面具是不是真的面具？你把自己隐藏了，然后外面是另外一个自己。可是久了之后，反而外面的那个自己才是真正的自己。所以假发代表的是这个意义，所以他台词里面会去讲说这个假发戴久了真的就会变成他的真头发，我觉得就是你把它想象成面具的概念，人跟人之间都有一个面具。 新浪娱乐：戏里还有很多很激烈的性爱镜头，您是如何考虑的？ 黄信尧：人有很多面向嘛，性欲露体这种事情是比较私密的，一般人不会让人家看见。你把它想象成跟启文的秃头是一样的，例如我穿着衣服，晚上我跟人家性爱，你也可以看到我，就像是我戴着假发，我脱掉了你能看到，我不脱掉，你也看不到，其实那是最直接的。 （杨晋亚/文  陈植/摄像）[详情]

　　新浪娱乐讯 10月26日，上海国际电影节和东京国际电影节在东京举行中日电影交流新闻发布会，这也是上海国际电影节首次联合国外电影节主办方举办新闻发布会。双方代表在发布会上宣布：“日本新片展”将于今年12月1日至3日在上海、昆明和深圳三地举办。这是为纪念中日邦交正常化45周年，上海国际电影节和东京国际电影节、日本国际交流基金联合举办的“中日新片展”活动之一，“中国新片展”则于明年3月在日本东京、大阪和名古屋举办。 上海国际电影节和东京国际电影节作为亚洲两大经国际电影制片人协会认可的非专门类竞赛型国际电影节，对亚洲电影发展有着不可替代的重要作用。双方自2015年起建立“直通车”合作机制以来，通过互荐影片参赛、影人参与和影片推广等机制，为中日两国间的电影文化交流搭建了合作的桥梁。2017年是中日邦交正常化45周年，上海国际电影节的组织方上海国际影视节中心经与东京国际电影节的组织方UNIJAPAN和日本国际交流基金协商，将进一步加深相互之间的合作，拟在双方的电影节举办时间之外，在两国的更多城市开展影片放映活动，以促进中日两国电影文化交流与合作。这是上海国际影视节中心继电影节“直通车”合作项目后，将影展项目拓展到电影节之外的首次“试水”，也是促进文化“走出去”的又一次积极尝试。 出席新闻发布会的中国驻日本大使馆公使级参赞薛剑在致辞中指出，中日两国互为邻居，文化相通， “中日新片展”是中日文化交流的成果，今年是中日邦交正常化45周年，明年是中日和平友好条约缔结40周年，因此，两国电影工作者之间的影视合拍、交流，能产生比以往更大的现实意义，为中日两国关系的改善和发展注入更多的正能量。他表示，中国（驻日）大使馆将提供大力协助，促成更多影视作品的合作交流。日本内阁官房副长官西村康稔、日本众议院议员荻生田光一也在发言中，介绍了《中日电影合拍协议》的大纲已在9月达成共识的筹备进度，并高度评价“‘新片展’是日中合作交流成果之一”。 上海国际影视节中心总经理助理於侃在新闻发布会上宣布：定于今年12月1日至3日在上海、深圳和昆明同时举办的“日本新片展”，展映的总片单包括河濑直美的《光》、小林政广的《海边的李尔》、吉田大八的《美丽的星》、熊切和嘉的《武曲》、冨永昌敬的《南瓜与蛋黄酱》、白石晃士的《不能犯》、熊泽尚人《摇摆的心》和《心灵想要大声呼喊》，以及三木康一郎《覆面系》和荻上直子的《人生密密缝》等日本最新影片；部分影片为世界首映，其余影片均为中国首映；其中，上海的展映影院为大光明电影院和UME新天地国际影城，昆明的展映影院为百老汇影城顺城购物中心店，深圳的展映影院为百老汇影城cocopark店和深圳百老汇电影中心。日本国际交流基金理事长安藤裕康也在发布会上宣布：“中国新片展”将于2018年3月8日至14日在东京、大阪和名古屋三地举行，展映的影片均为中国最新电影作品，其中多部影片由上海的电影机构出品。 发布会上，日本KADOKAWA株式会社会长角川历彦介绍了中日合拍片《妖猫传》的拍摄情况，著名演员松坂庆子、《妖猫传》小说原作者梦枕貘发表致辞，预祝影片公映获得成功。这部由王蕙玲编剧、陈凯歌执导的中日合拍片，改编自日本作家梦枕貘的魔幻系列小说《沙门空海》，邀请中日两国影星黄轩、染谷将太、张雨绮、阿部宽、刘昊然、张天爱、辛柏青、松坂庆子等组成了豪华阵容。该片于去年8月在湖北襄阳开机，去年年底杀青，今年12月22日在北京举行世界首映。明年2月14日，《妖猫传》将以《空海》之片名在全日本上映，同时上映的还有中日合拍片《追捕》以及《战狼2》等。发布会上，播放了三部电影的片花。[详情]

　　新浪娱乐讯 2017年台湾电影金马奖，黄信尧导演的《大佛普拉斯》获得十项提名，成为提名阶段最大赢家。金马奖颁奖之前一个月，黄信尧带着这部作品参与了第30届东京电影节，并接受新浪娱乐专访。 谈起十项提名，黄信尧表示入围就非常开心，获奖看运气。张艾嘉导演的《相爱相亲》获得金马奖七项提名，是《大佛普拉斯》的有力竞争对手。黄信尧称赞张艾嘉是“非常值得尊重的前辈，对台湾电影非常有贡献”，更表示不会把张艾嘉视作竞争对手。 《大佛普拉斯》用凶杀案的故事、大佛的意象、行车记录仪的视角、黑白与彩色画面对立的拍摄方法，链接起底层社会和富有阶层，表达了导演对台湾社会现状的看法。电影拍摄的巧妙而又晦涩，黄信尧导演也在采访中为我们详细解读了这部电影。[详情]

　　今日电影《妖猫传》正式发布一组时尚写真，黄轩、辛柏青褪去诗人装扮和“妖猫”亲密合影，染谷将太也同样展现温文尔雅一面。[详情]

　　新浪娱乐讯 近日，由陈凯歌导演的贺岁奇幻钜制《妖猫传》受邀参加第30届东京国际电影节，主演黄轩、辛柏青作为“大唐代言人”出席，与染谷将太、阿部宽、松坂庆子共同亮相红毯。今日电影正式发布一组时尚写真，黄轩、辛柏青褪去诗人装扮和“妖猫”亲密合影，染谷将太也同样展现温文尔雅一面。[详情]

　　10月29日，唯一入围第30届东京国际电影节主竞赛单元的华语影片《暴雪将至》于当地举行了世界首映。[详情]

　　新浪娱乐讯 10月29日，唯一入围第30届东京国际电影节主竞赛单元的华语影片《暴雪将至》于当地举行了世界首映。中国演员段奕宏与来自世界各地的700名观众一同观赏了影片，并在映后见面会中与大家交流电影创作、角色塑造等内容，与粉丝亲密互动。[详情]

　　徐昊辰/文 老朱/图 满岛光顶着剪短的蘑菇头，穿一袭蓝裙出现在六本木hills的电梯口，在几名工作人员的包围下径直走到角落站定。她本人看起来比银幕上的形象还要小巧一些，巴掌大的脸上是精致的五官——她的祖父是法籍美国人，身为四分之一混血的满岛光有着明亮的大眼和高挺的鼻梁。我回头试着确认她的身份，刚好迎上她的目光，长睫毛忽闪而动，完全不像已经三十出头的人，“光妹”这个在中国影迷间流传的称呼险些脱口而出。 这次在东京可以采访到满岛光，要多亏东京电影节30岁生日的福。东京电影节“JAPAN NOW”单元今年选出满岛光、安藤樱、苍井优、宫崎葵四位代表日本大银幕的当代女优，称其为“缪斯”——希腊神话中掌管诗词、歌曲、舞蹈等艺术领域的九位女神，创作者常以缪斯比作灵感与艺术的象征，也唤其为第六感女神。 左起：安藤樱、苍井优、满岛光、宫崎葵 满岛光有过不少令人印象深刻的银幕形象，她曾在园子温执导的异色纯爱电影《爱的曝光》中通过“洋子”一角夺得旬报女配角，而后在《恶人》里塑造过虚荣到令人厌恶的“石桥佳乃”、《投靠女与出走男》中黑齿无眉作风决绝的小妾“阿吟”，以及《愚行录》中因虐童罪被捕的“田中光子”等多个角色。而离开大银幕，荧屏上的光妹同样出色，不管是《对不起青春》《尽管如此也要活下去》，还是近来大热的《四重奏》《小豆豆电视台》，光妹的戏路宽广，塑造的形象也丰富多彩。 在与满岛光时间不长的对话中，我们除了聊到她首次出席东京电影节的感受，还有对另外三位缪斯的一些合作趣闻，以及此次上映的《愚行录》中与妻夫木聪的合作。光妹当天状态非常不错，在侃侃而谈的过程中数次爆发爽朗的笑声，但因事务所的要求，此次采访不是视频形式，只能通过文字呈现给大家。 满岛光接受新浪娱乐专访@东京电影节 被选为日本大银幕四位缪斯之一 “同年龄层还有那么出色的演员，我不孤单” 新浪娱乐：您今年被选为东京国际电影节“Japn Now单元”银幕的缪斯之一，有什么感想？  满岛光：其实我也没怎么搞清楚（笑），但是这次红毯和其他三位女演员一同登场，我感觉非常幸福，因为发现同年龄层还有那么多出色的演员，我不是孤单一人。 新浪娱乐：您这次在红毯上说自己是第一次参加东京国际电影节，关于它的“国际性”，你感觉如何，整体氛围怎样？虽然那天狂风暴雨（笑）。 满岛光：我完全没有感觉出国际电影节的氛围（爆笑），可能是我住在东京的缘故，感觉周围都是日本人（笑）。但其实或许有很多亚洲观众到场，但没太注意到。 新浪娱乐：在电影创作时，“缪斯”会给导演或其他创作者带来灵感。反过来讲，满岛桑有从哪些人身上获得过灵感呢？ 满岛光：非常非常多，无论是导演还是其他人。但是最能收获灵感的还是电影角色在现实生活中的“原型”（指相同职业），我每次都会去向他们请教，但毕竟是演戏，肯定不能完全达到真实的效果。就像产婆的角色那样，我再怎么努力也不可能完全诠释出“产婆的真实魅力”。能从这些“原型”身上学到东西，尽可能最大化的还原真实性，这之间的过程我觉得就是最好的灵感所在。  满岛光对话新浪娱乐@东京电影节 如果和安藤樱、苍井优、宫崎葵共演 “比如四个女人被一个男人骗的故事？” 新浪娱乐：您和这次被选为日本大银幕缪斯的其他三位（安藤樱、苍井优、宫崎葵）都有过合作经历。拍戏期间有过什么美好的回忆吗？您对如何评价其她三位女演员呢？ 满岛光：安藤樱当年和我一起出演了园子温导演的作品《爱的曝光》。我们当时还处于思春期，感情波动很大。每次我们读到剧本时，都感觉为什么园子温导演那么理解我们这些少女的心理。我们两个人在片场一直一起行动。然后，某个拍摄日正好是我的生日，那天小樱开车到片场来接我时，我真的非常感动。  我和宫崎葵同年同月同日出生真的非常奇妙！宫崎葵我14岁的时候就认识了，当时我们一起写过某本少女杂志的笔友专栏（互相给对方写信）。我那时还在搞音乐，而小葵已经开始出演电影了，现在能和她一起共演，我感觉非常不可思议。在拍摄现场，小葵一直都处于非常自然的状态，我从她身上学到了不少东西。  我和苍井优在日剧《年轻人们》中有过合作，当时的拍片现场真的非常高兴。我和优酱两个人一直在背后说人家“坏话”，比如那个人长得像什么之类的，真的非常欢乐。  新浪娱乐：苍井优在今年的电影节开幕式上提出了期待四人共演一部电影的想法，您怎么看呢？  满岛光：真的是非常有趣的想法，我刚刚还在和制片人聊这个事情。但是我们四个人的表演风格完全不一样，想要拍成一部电影我感觉非常困难（笑）。我真的很喜欢她们，四人共演的作品到底会呈现出怎样的风格呢？比如说四个女人被一个男人骗的故事，肯定很难吧（爆笑）。  《愚行录》海报 三度合作妻夫木聪 “他是个像我哥哥一样的人”  新浪娱乐：《愚行录》是这次东京国际电影节上公映的满岛桑的作品，其实这个片子也在今年的上海国际电影节进行了展映，而且电影票瞬间就售空，好评如潮。您当时接到剧本时，读完之后的第一反应如何？  满岛光：电影票瞬间售空，好高兴啊（笑）。我一开始读完剧本时，第一感觉就是为什么这要拍成电影（笑）。在决定这个角色之前，我和制片方谈了很长时间。比如为什么让我演这个角色？电影准备怎么拍摄？当时真的聊了很多，因为导演是第一次在日本国内拍摄电影，我也完全不认识这个导演。面对完全未知电影组，心理面也有一些疑虑。  听说最近这类小说很流行，但其实我不怎么太了解（笑），也没太大关系。不过在拍片现场真的有太多的新体验，比如摄影师是波兰人之类的，我自己是四分之一混血，所以现场出现其他国家的工作人员，能听到各国语言的这种环境，我自身非常喜欢。此外，石川庆导演原本是从事理科工作的，后来才转行拍电影。一般拍摄电影的导演都是文科出身，所以一开始我觉得片场的气氛非常诡异，心想这个真的在好好拍电影吗（笑），但随着时间的推移，我感觉到了他的才能，他虽然有过理科的经历，但在拍片时并不像理科生那样刻板，这部电影里有很多都是即兴场景。  新浪娱乐：您和妻夫木聪先生已经在电影中第三次合作了，您对他有怎样的印象呢？  满岛光：妻夫木聪先生就像我哥哥一样（笑）。他真的很阳光，非常欢乐，大家绝对都会喜欢上他。但其实他体内隐藏着极深的“暗黑元素”（爆笑），这也是我非常喜欢妻夫木聪的一点。他以前其实在日剧界非常有人气，作品也都非常出色。但是他心里希望能够振兴日本电影业，所以就选择了主攻电影，这么多年来演了非常多的作品，是一位非常优秀的演员。  满岛光对话新浪娱乐@东京电影节 是否有意进军海外？ “只要是出色的作品，我都会去挑战” 新浪娱乐：刚刚您也提到了园子温导演，其实最近他在中国拍摄了一部作品，满岛桑自身有想过出演海外电影吗？  满岛光：有机会的话，我还是很想出演的。但是，非常努力地去成为“他国人”，然后出演“他国”电影这种形式我不太喜欢（笑）。怎么说呢，我觉得拍摄电影和国家没有什么关联，只要是我觉得出色的作品，我都会去挑战，哪怕不是电影作品。这或许可能和我是四分之一混血有关，我比较期待能让我感受到巨大惊喜的地方  新浪娱乐：您出演的日剧作品《四重奏》《监狱的公主们》在中国都非常火，最后还请您对中国的粉丝问个好。 满岛光：中国的观众也看日本的电视剧啊，不过确实我在台湾的时候，已被很多人呼唤日剧中的角色名，比如“すずめ”“いつき”（笑）。我希望大家都能够找到最适合自己的“位置”，做最喜欢的工作，和最喜欢的人一起生活。只要生活愉快，其他都不是大问题（笑）。 徐昊辰/文 老朱/图[详情]

　　“在有限的时间中我用了十天时间体验生活，生活在大厂保卫科中，我怀疑我之前的所有经验，我看完电影还是很忐忑......”[详情]

　　 “绣口一吐，就是半个盛唐”，余光中的这首诗形容的是李白。在极尽盛唐气象的电影《妖猫传》里，李白即使戏份不多，也有举足轻重的作用。 一千个人心中就有一千个李白，对于这个难度颇大的角色，导演陈凯歌选择了演员辛柏青。 邀约的最初，辛柏青是犹豫的，“因为我不知道怎么演，我觉得太难了，李白不好演”；试了装往镜子前一站，辛柏青的信心来了，“我说导演我能演了，我知道怎么演李白了，我可以演了”；但是直到片场，辛柏青依然不知道具体用什么方法去演，只知道肯定不是常规演法。 在辛柏青的分析里，李白爱喝大酒，“处于一种深度昏迷和浅昏迷状态，时而清醒，时而糊涂”。演诗仙李白，自然也应该在开机前喝点酒进入状态，然而辛柏青却对酒精过敏，喝一点就全身发红，只能勉强用酒沾湿嘴唇，找到一点满口酒气的感觉。 正式开拍后，第一场戏只走了位，甚至没有试戏，然而只拍了一条就顺利通过，“导演就说，全有了，就是他，这个就是李白，又那么肆意，又那么恰如其分”。 在第30届东京电影节期间，新浪娱乐对话演员辛柏青，听他讲讲他与李白“跨越千年的默契”。 新浪娱乐对话辛柏青@东京电影节 李白肯定不是常规演法 “拍了一条以后，导演就说，全有了，就是他，这个就是李白” 新浪娱乐：这次东京电影节放映了《妖猫传》最新的6分钟片花，您看完觉得如何？ 辛柏青：我觉得挺棒的，挺震撼的。又有大场面，又有那种悬疑，还有诗意，还有浪漫主义色彩，我觉得多种元素都有。挺让我意外的，我没想到是这样一个故事，因为说实话我去演这戏的时候，我拿到的只是我这一段戏的剧本，整个戏是什么样子，我不知道。我也不知道成片是一个什么样子，今天一看片花，还挺兴奋的，挺期待看到这个全片的。 新浪娱乐：当时是怎么跟陈凯歌导演达成这次合作的？ 辛柏青：其实就是去年5月份，我听说陈凯歌导演要见见我，说有一个角色，这角色叫李白。我当时就挺懵的，我说，哎李白？可能我长的有书卷气吧，我就去了。我记得是在香河那个影视基地见的导演，导演就跟我讲，李白大概是一个什么情况，他要拍这部戏的一个大概意思，然后说你有没有兴趣？我那时候也特执着，我说我想想，我考虑考虑，真的是这么说的，因为我不知道怎么演，我觉得太难了，李白不好演。然后导演也特有意思，行，你考虑考虑，我也考虑考虑，这样你要有什么想法咱们随时沟通。 后来我们就达成一个一致说，我们可以先试一次装，感觉一下，然后就试了装。当所有的装扮，胡子头发都弄好了，穿上这身飘逸的衣服以后，我往镜子前一站，我说导演我能演了，我知道怎么演李白了，我可以演了。然后凯歌导演也特逗，他说，我也觉得你可以演了。就是迅速达成一致了，首先就是在外形认可度上，我心目当中对李白的认知，我在镜子里看到了，而导演也看到了。 《妖猫传》李白 其实说实话，这个李白，大家太熟了，四五岁小孩就开始背李白的诗了，妇孺皆知。所以说中国有多少人，就有多少个李白形象，因为每个人心目当中都有一个李白，可能都不是一样的。又在电影篇幅这么短的一瞬间里去展现李白，是一个挺挑战的一件事儿。所以那个时候见导演的时候，我就跟导演说，我说我不知道怎么演，我考虑考虑。 新浪娱乐：后来是找到怎么演的方法了吗？您觉得演这个人物的诀窍在哪？ 辛柏青：其实定完装的那一瞬间，我就知道我是可以演的，但是我还不知道怎么演的。我只是知道我像，很像，导演也是这种感觉。后来导演说，怎么演他也不知道，有可能到了现场再碰。反正我们有一个共识，肯定不是常规演法。李白可能就是一个有点癫狂，有点迷乱，又才华横溢，出口成章，出口成诗的那么一个大才子，整天喝大酒，处于一种深度昏迷和浅昏迷状态，就是时而清醒，时而糊涂的一种状态。但是实际上，李白跟所有人都不一样，他在这种状态的时候是内心特别特别清醒，特别特别明白的。相反，不喝酒的时候他可能有点糊涂，在人事关系上，在仕途上，他受到了一些挫折。但是真正当他肆意挥洒自己豪情的时候，他内心极其清澈和通透。 反正我跟导演聊的就是这些东西，具体怎么演也不知道。直到拍我的戏的那天，然后我就坐在椅子上，导演给了一个调度，就是我是被高力士扛着，扛到了极乐盛宴上，然后坐在那个酒池旁边。我坐在监视器前边那个椅子上跟导演聊的时候，突然就觉得，哎呦一瞬间灵光一现，后来导演说，那我们去走走位置吧，走完位置以后，导演说，我们拍一条吧，我说好，那拍吧，就不用试戏了。拍了一条以后，导演就说，全有了，就是他，这个就是李白，又那么肆意，又那么恰如其分。反正导演挺不吝赞美的，把他所有的肯定都说出来了。当时我也挺兴奋的，没想到演一条就得到导演认可了。导演说，不用拍了，就是这个，已经OK了，技术上也没什么太大问题，有一点小穿帮，我宁可多花点钱把那个小穿帮抹掉，我也不要再重复了，因为演员的那一瞬间的那种灵光一现极其珍贵，我要这个东西。我当时觉得心里特温暖，然后就这样就被导演肯定了，后来就拍得极其顺利。 辛柏青 新浪娱乐：一条过真的挺不容易的。 辛柏青：我也没想到。 新浪娱乐：那您的戏份中大部分都是一条过的吗？最多一条拍了多少？ 辛柏青：最多一条大概拍了有六遍，可能也就五六遍。 新浪娱乐：确实是拍得特别顺。 辛柏青：对，我都没想到，因为我知道凯歌导演是一个非常非常严苛的导演，我都已经想好了，我就把自己全部身心就交给了《妖猫传》剧组，交给凯歌导演，交给李白。我就想可能就搓层皮嘛大不了，在那重新锻造一下自己。但是也是因为前期准备得比较充足，也跟导演沟通得比较顺畅，导演说的话我都明白，这点很重要。有的时候导演说什么你不一定明白，但是凯歌导演说所有的话我都明白，后来就特别顺利，就达到他的要求了。就是我跟导演在比较和谐的共振上了，处在同一频率上。 新浪娱乐：片花里李白在极乐盛宴上对杨贵妃吟诵了一句“云想衣裳花想容”，您的那个表情特别复杂特别难形容，但又很到位，当时您演的是一个什么样的状态？ 辛柏青：其实我就演了一个挺逗的，我没当正戏演，这戏一当正戏演就完了。就是一句特随意的，看着她，哎呀你说这个女人怎么形容呢，还有什么词能形容呢，只有我的诗，“云想衣裳花想容”呗。就又有得意，又有欣赏，挺不单一的我觉得这种情感色彩。 辛柏青 这辈子能演李白很知足 “导演说辛柏青你就是李白，你就随便做吧，你想怎么样就怎么样” 新浪娱乐：这次导演对《妖猫传》的追求是极尽盛唐气象，我们也都知道李白的诗是“绣口一吐就是半个盛唐”，可以说这个角色对盛唐气象有一个举足轻重的作用，您自己怎么看待这个角色？ 辛柏青：我特别认可你说的，余光中先生给李白的评价就是“绣口一吐，就是半个盛唐”。确实是，包括电影里边杨贵妃也回头对李白说了一句，“大唐有你，真好”，其实就是处处都在透露出来李白对于盛唐的那种文化上的贡献。我觉得他是不可磨灭的，李白给盛唐留下了浓墨重彩的一笔。反正我觉得能演这样一个人物，这一辈子也挺知足的了。 新浪娱乐：片花里面李白吟诵了“云想衣裳花想容”，张雨绮饰演的春琴也吟诵了这一句，很好奇李白和妖猫有什么样的关系？能给我们剧透一下吗？ 辛柏青：说实话我在拍这个戏之前，拿到的只是我的戏份，全戏什么样我并不知道，只是听导演说这个人物很重要，期待值很高。电影开始没多久，白居易就一直在说盛唐有个李白，用现在话说李白就是他的偶像，所以一直带着一种期望，可能观众也会有一个期待，看看李白到底是个什么样的，是带有某些期待的，只是跟我说了这些。但是具体他跟妖猫是什么关系，我觉得已经不重要了。因为就像我们刚才那个话题，你盛唐不说李白，我觉得不太可能，李白就是它的一个文化符号。 新浪娱乐：在不知道整体剧情的情况下，导演跟您说戏强调了哪几点？ 辛柏青：其实强调的就是，你就随便吧。当然演完了以后他说，你演的对了，怎么都是李白，你就是李白了，哪怕我往那一靠。后来又拍一些闪回镜头，喝酒什么的，他说辛柏青你就是李白，你就随便做吧，你想怎么样就怎么样。我觉得可能在那一刻，在精神上融合了，跟李白有一种跨越千年的默契吧。 辛柏青饰演李白 新浪娱乐：您觉得自己的性格跟李白有相似的地方吗？ 辛柏青：我想肯定会有相似的地方，骨子里可能会有那种挺倔强的东西，李白挺倔的，挺轴的，你想杜甫都说他，天子呼来不上船，这是杜甫写的诗，说的自称臣是酒中仙嘛，就他一喝多了，谁都不认识。但是他其实也挺悲哀的，李白就是清醒的时候真是一个情商不高的，他把所有的情感和情商都放在他的诗句里了，他做人上好像挺失败的，他入世结交的一些朋友都不太如意，都没有帮上他什么忙。其实好多人还都帮他，有一个唐朝公主还给他力荐去做官，名义上好听，发布重大消息的机关，但实际上任何的权利中心他都碰不到边，他是挺郁闷的，又有人排挤他，最后挺无奈地就走了。 新浪娱乐：您当时为了演李白，除了看他的诗，还做了哪些准备？ 辛柏青：其实就是看诗，看书，导演给推荐的一本书叫《李白与杜甫》，那是郭沫若写的，但是学术性很强，就是有点枯燥，跟编年史似的，这一时期他经历了什么事儿，然后写了什么诗，然后有一个对比，杜甫曾经在人生的某些阶段曾经怎么怎么样，也写过一些诗。主要是看书，没别的好办法。 新浪娱乐：您最喜欢李白的哪句诗？ 辛柏青：我最喜欢的还是那个“五花马，千金裘”，那个特别豪气。但是他用的是人家朋友的钱，八匹马卖了去，这个也挺逗的，李白真的挺怪的一个人。 新浪娱乐：您最近在忙什么新作？ 辛柏青：你一问把我问懵了，我好像一直在演话剧，没有什么新作。话剧演了一个《谷文昌》，一个现实主义题材的话剧，已经开始演了，我们11月初还要去上海演，大概就是这个计划，后边有可能会接一个电影，但是也没有最后确定。 新浪娱乐：电影、电视剧、话剧，您自己更享受哪个？ 辛柏青：我做的最多的就是话剧，也可能是因为我的本职工作，所以我对话剧的情感可能放得更多一些，因为你要做这个事儿，你必须得投入啊，你投入了就会放进去很多的感情色彩，就会注入情感，我觉得在这方面我对话剧的情感注入的更多。 （杨晋亚/文  陈植/摄像、摄像）[详情]

　　 回顾张震的经典银幕角色，大多是沉默的、冷酷的、充满了距离感，正如新片《龙先生》里的他，一个寡言的冷面“厨师杀手”。新戏当然也有新挑战，Sabu导演的这部戏保持了一贯的黑色幽默风格，张震将之看作一次宝贵的喜剧经验积累。张震很爱看喜剧，然而从影多年来拍摄的喜剧并不多，他大笑着揭秘：“是因为都没有人找我拍喜剧啦！” 张震想演喜剧，小浪要为他打call！曾经以为他是银幕上那样的冷面男神，而在东京电影节期间短短十五分钟的对话，已经让我们体会到他的幽默细胞，各位导演看过来呀—— 今年是《春光乍泄》20周年，大家都知道张震的戏份被王家卫删了不少，从《春光乍泄》到《一代宗师》，过了16年也难逃戏份被剪掉的命运。网友很好奇是什么让张震一直保持和王家卫的默契合作，张震大笑着幽你一默：“因为你没有看到全部被剪掉的那些人！” 张震的日本老友妻夫木聪曾说喜欢《断背山》，一些影迷期待两人一起出演，将这个愿望传达给张震后，他笑说：“那我就去演个《水男孩》！”这个答案也是有梗的：今年3月张震为《牯岭街少年杀人事件》来日本宣传，送给助阵嘉宾妻夫木聪一条幸运内裤，当时妻夫木聪看到礼物爆笑表示穿上可以直接去拍《水男孩》续集。 虽说“没有人找我拍喜剧”，但是张震自己制作的新片并不打算加入喜剧元素，而是一部浪漫爱情片，目前正在剧本开发阶段，顺利的话预计明年夏天开机。说起自己的导演风格，张震严肃回答：“王家卫在现场拍戏蛮快的，我拍可能会比他慢。” 当然希望这也是张震的幽默，不然影迷可能会等太久。 张震在东京电影节接受新浪娱乐采访 张震《龙先生》尝试黑色幽默 “我很喜欢看喜剧，但都没人找我拍！” 新浪娱乐：看您今天也是中分的发型，和戏里很像，是特意回归这个发型吗？ 张震：（看了眼海报，笑）没有啦，就是最近都比较想要中分。 新浪娱乐：《龙先生》里面您演的角色话很少很酷，您是喜欢演比较话唠的还是比较沉默的角色？ 张震：我觉得都还蛮有意思，可是我觉得演话比较少的挑战比较大，因为等于少了一个工具，就让表演会比较限制。但是这个片子比较特别一点，导演是日本导演，我觉得他对中文可能理解也不是太多，他就为了这个龙先生，设计成这样一个话不是很多的杀手，好像感觉给人家比较有距离感，比较冷酷一点，这样的一个造型打扮。 新浪娱乐：少了语言这个工具，在表演的时候您是如何找到这个人物的支点和核心的？ 张震：表演上面，我觉得我对于龙先生这个人物，还挺有把握的。但是，这个戏还是有一点黑色喜剧的成分在里面，这个上面我觉得就是要靠导演在剪辑上，或者是导演自己本身的幽默感，我们演员可能要去配合他的幽默感，去把这样的氛围营造出来。这个一开始拍的时候会挑战性比较大。因为我觉得观众朋友对我的认识，可能这方面比较少，因为我演的角色通常比较多是动作戏，可能拍一些古装的大片，可能对黑色幽默、或者是比较好笑的戏大家比较陌生一些。于是想说透过这样的一些经验累积，因为我自己很喜欢看喜剧，说之后是不是有机会可以带喜剧的电影给观众看。 电影《龙先生》海报 新浪娱乐：确实，从影这么多年来，您的喜剧特别少，是因为没有合适的剧本吗？ 张震：（大笑）是因为都没有人找我拍喜剧啦。我可能给人家的感觉就比较少有这方面的印象，比较没有喜剧的印象，所以可能这方面邀约就比较少。 新浪娱乐：所以您现在自己制作和编剧的那个戏会考虑喜剧成分吗？ 张震：没有。自己在准备的戏目前是一个浪漫爱情的戏。 新浪娱乐：这个戏现在进展如何？ 张震：现在在剧本的发展阶段。因为其实以前都没有做，不知道写剧本蛮辛苦。当然不是我自己写，有跟朋友一起讨论，有编剧的朋友帮忙来把它一起完成。可是就觉得真的每个专业都有它很困难的地方。目前我们就是在做剧本的创作。 新浪娱乐：其实今年柏林电影节期间我们就问了，您当时说这个戏进展缓慢，感觉过了八个月，好像还是进展缓慢的样子？ 张震：有啦，还是有进展，但是速度比较慢。不过我觉得，好事多磨嘛。 新浪娱乐：计划中什么时候开机？ 张震：如果顺利的话，明年的夏天就要开机。 张震 “厨师”张震拿手菜色看心情 “我做的应该家人都还蛮喜欢的” 新浪娱乐：这个戏里面您有做饭的场景，之前《绣春刀2》里吹温了一杯水就让很多粉丝特别激动，所以这次看见您在做饭，大家就更加幻想如果张震能帮我做饭就好了。 张震：可以啊，有机会的话。 新浪娱乐：您最拿手的菜是什么？ 张震：其实就看心情，因为我自己在家里我吃的比较清淡一点，太复杂的那些菜我不大会做，就简单一点。我可能有时候自己吃的话就是烤鱼，然后做点汤，炒个青菜，就这样吃。有的时候我会做比较丰富一点的，菜色比较多的，可能就会花一点时间准备。我厨艺不是特别好啦，但是我觉得现在很方便，就是你随时上网去看食谱，你照着做就可以，其实也不用太花脑筋。 新浪娱乐：家人最喜欢你做的哪道菜呢？ 张震：我做的应该他们都还蛮喜欢的。 新浪娱乐：所以你们家是谁做菜比较多？ 张震：我们都有，我们大家都会做，就轮流这样子。 新浪娱乐：在戏里面演厨师，有去特意学一下吗？因为大家都知道您每拍一部戏都会学一些技艺。 张震：这次没有，但是我们在现场会有一个真正的厨师，他会教我一些步骤，他们应该是怎么做的。这还是要配合，比如他们拍摄一些角度，拍摄一些食材，我就跟他们学。像在戏里面拍那个做面的方式，我们有卖那个牛肉面嘛，他们做面的方式就跟华人是完全不一样的，他们那个面还要踩过，放花生，做法就不一样。还是看他们有他们的需求，就照着他们的方式去做。 新浪娱乐：我看预告片里，最后是您穿着和服打桌球（台湾的桌球即乒乓球）的片段，那个是什么样的情形？ 张震：那个也不是穿和服了，那个是他们有一个像庙会的活动，有一个比赛，他们得到一个奖品是去温泉旅行，然后就带着小朋友跟他妈妈去温泉旅行，洗完温泉就穿的那个是浴袍，然后在那边打桌球。 新浪娱乐：您平时会打桌球吗？ 张震：我桌球非常差。 新浪娱乐：我看您是直板握拍，当时有特意学一下吗？ 张震：没有，我桌球真是打得很差。 张震 参演王家卫《繁花》？目前不知道 “他在现场拍戏蛮快的，我拍可能会比他慢” 新浪娱乐：您有很多经典电影是我们影迷经常会拿出来看的，很好奇您自己有没有哪些戏会拿出来回味一下？ 张震：不会。 新浪娱乐：从来不看自己的片子吗？ 张震：基本上不会，《钴岭街》每过个五年十年，有机会可能会看一下，但是不会刻意拿出来看。就比如说最近有出复刻版，如果有的话我可能会看一下他们调色调得怎么样，稍微重温一下。因为里面都是一些老朋友，就看着，稍微回味一下。 新浪娱乐：会很感慨吗？看到15岁的自己。 张震：不会啊，不会感慨。 新浪娱乐：今年也是《春光乍泄》20周年，这个戏对您而言有什么特别的意义吗？ 张震：（低头沉思）20周年，《春光乍泄》，等于我第一次在外地工作，对我来讲的意义就是，增长了很多眼界，跟不同的工作人员一起工作，我觉得对电影这个工作有更多的好奇和向往。 新浪娱乐：您在《春光乍泄》里面的角色戏份被删了很多，大家就很好奇为什么这么多年来跟王家卫导演的合作常常被删了很多戏份，但是您还是跟他一直保持特别好的合作关系。 张震：（大笑）因为你没有看到全部被剪掉的那些人。 新浪娱乐：哈哈，更惨是吗？ 张震：没有，开玩笑开玩笑。我觉得跟王导工作这么多年来，跟他学习到很多，我觉得他还是一个非常好的，不管是工作上也好，还是生活上也好，都是一个很好的导师。我其实很愿意跟他一起工作，跟他学习。他是一个很棒的电影人，非常有才华。当然自己在工作领域里面也会对自己有些期许，是不是他可以做一个很好的榜样，也许是，跟他一起工作是非常可贵的一个工作经验。 新浪娱乐：您要是做导演会是他的那种风格吗？ 张震：其实他在现场拍戏蛮快的，我拍可能会比他慢。 新浪娱乐：但是他可能现场拍戏快，但是整个的进度特别慢。 张震：对对，是。 新浪娱乐：所以您的整部戏应该不会让影迷期待很久吧？ 张震：我真的不知道哎，我觉得应该尽快，我不喜欢事情放在那边很久，因为自己要准备的这个戏其实也准备了蛮长时间，其实是因为托一个朋友的邀约这样，我觉得既然答应他，就不应该把这个事情停留在这个阶段，会尽量希望往下发展。 新浪娱乐：那王家卫的新片《繁花》您会参与吗？ 张震：这个我不知道，但我目前接下来在上海会拍一个喜剧片。 新浪娱乐：是跟他合作吗？还是您的新片？ 张震：不是跟他合作。 新浪娱乐：是传说中11月份要开机的电影？ 张震：对对对。目前还不能透露。 张震 谁说张震不幽默—— 妻夫木聪想演《断背山》？那我去演个《水男孩》 新浪娱乐：这次来日本有见一些朋友吗？ 张震：我那天其实有看到赵薇，因为她这次是评审嘛，我们走红地毯她就在后面，我走完红地毯回来的时候她刚好要离开饭店去红地毯，看到她，但我来不及叫她，她就已经上车了。 新浪娱乐：她其实没有看见您。 张震：对对。 新浪娱乐：太可惜了。那日本的朋友有见吗？ 张震：日本的朋友那天有看到行定勋导演，因为也认识挺长时间了，匆匆忙忙也有看到一些人。 新浪娱乐：所以还是没有机会见妻夫木聪吗？ 张震：他好像在工作，他不在东京市区，在比较远的地方工作，可能见不到。 新浪娱乐：他之前说过喜欢《断背山》，然后有很多影迷说很期待他跟您一起演。还蛮好奇，如果您演《断背山》的话希望跟谁一起？ 张震：哦，那我就去演个《水男孩》，没有，开玩笑开玩笑。不知道哎，我觉得《断背山》我骑马骑得没有那么好，可能就算了吧。 新浪娱乐：您之前跟很多大导演合作过，但是近两年来像《雪暴》还有《绣春刀》都是跟年轻导演合作，所以是近期一个小的转变吗？ 张震：不是转变，因为我自己选择电影的拍摄还是以剧本为主，《绣春刀》跟《雪暴》的剧本真的是看了很多剧本里面，真的是蛮喜欢的，可能是跟自己最近的一些状态有关系。因为像当初《绣春刀》拍的时候是因为它讲的兄弟的情怀，讲人生的抉择，可能我刚好在那个时候是面临这样一些选择，就觉得很喜欢这样一个故事内容，所以才拍。《雪暴》是因为我之前喜欢看那种悬疑片，对那个警察抓贼的戏都非常感兴趣。《雪暴》这个剧本也是自己看了蛮喜欢的才拍摄，也很开心可以跟寥凡、黄觉他们一起合作，我觉得整个配搭好像都是很不错的感觉，所以其实拍摄得蛮开心的。 新浪娱乐：所以《龙先生》这个剧本哪里最打动您？ 张震：我是Sabu导演的一个粉丝，因为在我年轻的时候，Sabu导演的前三部作品对我来讲印象非常深刻。他的电影有一种很特别的幽默感，也是属于黑色喜剧，我觉得那样的类型电影对我来讲是非常有吸引力。然后因缘机会，其实我很早之前就认识他，但是聊得没有很深，作为一个粉丝，逮到机会就很想私底下问他一些问题。其实拍《龙先生》这个电影之前一年，刚好在台北碰到他，在一个私底下的场合碰到他，其实我就想去问他一些问题，因为对他人还蛮好奇。没想到他问我说，他有一个剧本想要让我演，要不要演一个？我觉得还可以啊，可以试试看，所以就拍了这个《龙先生》。 新浪娱乐：和这么多大导演合作，在谁的剧组里觉得最松驰，最舒服？ 张震：应该是我自己的剧组里吧。 张震 彩蛋时间：关于“帅”的话题 采访之后的拍照时间，小浪和张震闲聊了一下“男神”“帅哥”话题。话说张震和吴彦祖合作过《天堂口》等影片，也一起同框拍过时尚大片。而在网上搜索两大男神的名字时，出现的都是“张震和吴彦祖长得像”“张震和吴彦祖谁帅”的词条。近期吴彦祖在综艺节目里说谢霆锋比自己更帅，引起了不少讨论。小浪也把这个梗告诉张震，张震说：“谢霆锋是挺帅的啊！”然后也给出了吴彦祖式的答案：“我觉得很多人比我帅，我自己不觉得我自己是帅的，应该只是比较有个性吧。”而关于“男神”这个称号，吴彦祖曾直言不喜欢，张震则说，“没特别感受哎，都是人家给你的定义，我比较无所谓。”哎呀，就是喜欢你们这些帅而不自知的人啦~ 杨晋亚/文  陈植/摄影、摄像[详情]

　　新浪娱乐讯 第30届东京国际电影节，各国电影人出席见面会。日本女星满岛光顶着蘑菇头亮相，清新俏丽，她身穿一袭蕾丝蓝裙，摇曳生姿。导演越川道夫一同亮相，笑容呆萌。（视觉中国/图）[详情]

　　 徐昊辰/文 陈植/图 提前日本的鬼才动画导演，汤浅政明一定名列其中。 汤浅政明曾为《蜡笔小新》担任作画监督，因《心灵游戏》《四叠半神话大系》等作品而广为人知。在汤浅政明的奇想世界里，诡谲的画风与驰骋天际的想象力是极大的特色，尤其是改编自森见登美彦原作的《四畳半》，汤浅将一个循环往复的妄想系故事，配以扭曲的线条与丰富的色彩，处理成夸张的动画形式呈现在观众面前，天马行空的想象力令人佩服。 有人说，2016年的日本动画代名词是新海诚，那么2017年有可能就是汤浅政明。在今年的四月与五月，汤浅执导的两部动画作品《春宵苦短，少女前进吧！》与《宣告黎明的露之歌》先后在日本公映，在之后的六月，两部作品又来到上海电影节与中国观众见面，两部作品展映场次有限，再加上是鬼才汤浅的新作动画，当时可谓一票难求。而这两部作品也不负众望，在上影节展映期间好评如潮，尤其是《春宵苦短，少女前进吧！》，放映结束后，全场观众掌声雷动，而且十分罕见地，大部分人都留在座位上等字幕roll完，似是意犹未尽。这部作品现在在豆瓣上评分9.1分。 在东京电影节期间我们也有幸与汤浅政明进行了一次单独的对话，与他聊了聊新作《春宵苦短》相关的幕后故事，以及再次合作《四叠半》班底森见登美彦、中村佑介的感受。汤浅政明也谈到了他对古都京都的认知——去之前不觉得，但去了之后才发现，京都的有森见作品中的“那类人”。 新浪娱乐对话汤浅政明@东京电影节 新浪娱乐：这是汤浅导演时隔13年的映画新作，而且在两个月时间内连续公映两部完全没有关联的新作。我听说两部作品还是同时制作的，能请您谈一下这之间的幕后故事吗？  汤浅政明：之前我在创作完《心灵游戏》之后，我感觉还是需要进一步的磨练自己，于是这些年都一直在制作TV动画。经历了这些年的锻炼之后，我个人觉得是时候可以推出新作映画了，于是就有了《宣告黎明的露之歌》，我当时是希望能够制作一部受众群更广的作品。而就在制作《宣告黎明的露之歌》之时，我收到了拍摄《春宵苦短，少女前进吧！》的邀请。这部作品7年前原本是准备拍摄制作的，但最终未能成行。这次，制片人一直在强调机不可失，于是就出现了两部作品同时制作的局面。一开始我也曾考虑过把制作组分成两批人马，分别去完成不同作品的制作，但是考虑到团队合作等问题，最终还是没有分组。每个部分的担当，比如说作画的工作人员完成了《宣告黎明的露之歌》之后，就立刻投入《春宵苦短，少女前进吧！》的制作，以此类推。我至今都觉得不可思议，非常艰苦但又美妙的时刻，或许以后也不会再有了。  新浪娱乐：我之前也读过原作小说，原作中的故事以四季为节点，分成了四个篇幅描写，但是您的电影却以“一个夜晚”的形式完成了这部作品。这个变化的理由是？您是处于怎样的目的进行了调整？ 汤浅政明：是的，如你所说，原作小说确实是四个故事组成的。但是，《春宵苦短，少女前进吧！》只是其中一个故事的标题，我不希望让观众产生“故事中断”的印象，更多了考虑到了故事的连续性，所以把它们全部串联了起来。7年前我就有这个打算了。  《春宵苦短，少女前进吧！》剧照 新浪娱乐：我个人对影片中那段音乐剧场景印象特别深刻，您在制作时是怎么考虑的。此外，现在日本国内的观众，特别是年轻的女性观众都非常喜欢音乐剧电影，您有没有考虑过制作一部全篇音乐剧形式的电影作品呢？  汤浅政明：舞台剧以动画的形式表现出来确实有难度，至少我个人无法想象。但是以音乐剧的形式就完全不同了。难得这是一部非常动感，且充满大量台词的作品。我觉得以音乐剧的形式可以展现出完全不同的内容。至于创作全篇音乐剧形式的电影，我非常感兴趣，我自身就很喜欢“音乐”这个元素，期待以后能够完成这样一部作品吧。  新浪娱乐：继《四叠半神话大系》之后，您又拍摄了改编自森见登美彦老师原作小说的作品（《春宵苦短，少女前进吧！》）。请问汤浅导演，您觉得森见登美彦小说最大的魅力在哪里？  汤浅政明：首先是森见登美彦先生的文体，他的文体拥有着有别于其他日本作家，只属于“森见”自身的独特趣味，特别是在用词方面，我印象特别深刻。此外，他的作品不仅只停留在“娱乐性”上，故事的内核都包含深意，引发联想，我个人真的非常喜欢这种“森见体”风格的作品。  汤浅政明导演 新浪娱乐：森见登美彦老师的作品舞台很多都发生在京都，您或许为了搜集资料也去过很多次京都。如今京都已经是文明世界的观光胜地，同是他也是日本最重要的古都。但是，其实京都抛开历史角度来看，还有很多独特的魅力，您个人觉得京都的哪些方面特别吸引你？  汤浅政明：确实如你所说。京都对于日本而来是最重要的文明古都，地位也非常特殊。我在阅读森见老师的作品时，第一感觉就是很像漫画，我一开始以为那种小人物京都肯定不会存在，但是去了京都之后发现，原来京都真的有森见作品中的“那类人”。怎么说呢，京都拥有悠久的历史，又发生过很多悲惨的事件，又留下了那么多妖怪传说，而且也是日本大都市中拥有大学数量最多的城市，每个大学也都拥有非常鲜明的校园属性。这一系列元素综合在一起，或许就产生出了如今这种独一无二的魅力吧。像京都大学这种世界名校，居然会有吉田宿舍这种如此肮脏的地方，这种神奇的组合我非常感兴趣，京都真的非常有趣。  汤浅政明导演 新浪娱乐：中村祐介（角色原案）先生对于您的作品而言是不可或缺的，我最近也去大阪艺术大学的天王寺分校看了中村祐介先生的展出，真的非常精彩！请问您如何评介中村祐介的？ 汤浅政明：他真的非常聪明，完全是一个妖怪！设计原案之类的话，他的思考时间确实很长，但一旦开始工作，就能非常迅速的完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画 ，也就是印刷品，我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外，他作品的构图设计都非常前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。  新浪娱乐：今年东京国际电影节举行了原惠一导演特集上映，关于原惠一导演的作品，首先想到的就是名作《剧场版 蜡笔小新 大人帝国的逆袭》，汤浅导演之前也参与过《蜡笔小新》的制作，您觉得“小新”最大的魅力在哪里，原惠一导演的小新作品您如何评价？ 汤浅政明：我参与“小新”制作时，正好经历了两位导演——本乡满和原惠一。本乡满先生就是完全还原漫画小新的喜剧魅力，在日常生活方面，他贯彻的特别细致。而原惠一导演则完全不同，他是一个想拍电影的人，其实拍摄蜡笔小新剧场版并非他的本意，不过他的那份电影执着却给“小新”带去了质的提升。《剧场版 蜡笔小新 大人帝国的逆袭》完全是日本动画电影史上的大杰作。“小新”我觉得最大的魅力就是可以让所有人一同进入“玩的氛围”之中，一同体验最纯真的日常生活。  汤浅政明导演 新浪娱乐：最后，请您对中国观众问个好，今年在上海国际电影节上，您的作品火爆异常。  汤浅政明：希望能够有更多之前未接触过我作品的朋友能够观看并喜欢上我的作品。我还会继续创作更多精彩的作品给大家！ 徐昊辰/文 陈植/图 [详情]