大洋网综合报道：据广州日报报道，作为外国人眼中一块大肥肉的中国电影市场面对入世应该如何摆脱在舆论中已然四面楚歌的现状？且看专家对病入膏肓的中国电影来一番望闻问切。

　　望闻：中国电影市场怎么了？

　　美国电影放映公会的主席每次来中国就会游说中国的有关部门开放国内的电影市场，前不久中美进行入世谈判时，美国也把中国增加每年进口大片的数量作为同意中国加入WTO的条件之一。那么，在外国电影业眼中的中国电影市场到底是一块怎么样的肥肉呢？

　　1998年中国全年的电影放映收入是15亿元人民币，扣除外片票房，不到10亿元。1999年则包括外片也不到10亿元，也就是说去年中国人平均用于看电影的钱不到一块钱。而好莱坞影片在全球的发行收入在去年达到了前所未有的75亿美元。为什么中国的电影产业与美国差距如此之大？

　　电影收入已成沉重包袱

　　由于种种原因，电影院放电影的收入近10多年以来一直呈现下降趋势，已经成为各级电影公司的沉重包袱。各电影院不再只把放电影作为惟一的收入来源，电影收入在电影院的全部收入中所占的比重直线下降。而电影院对于国产影片的依赖越来越小。在美国，普通电影的票价约为2～3美元，而在美国刷盘子的最低工资一小时也有5美元。而《泰坦尼克号》在北京公映时，最高的票价竟高达80元人民币。结果中国的电影放映业就陷入了这样一个怪圈：看电影的人少，所以电影院要提高每场电影的票价，电影票价越高看电影的人就越少。

　　中国的电影业发展极不健全

　　不仅是中国，可以说全世界的电影业都受到好莱坞的强烈冲击。为了扶持本国的电影业对抗外来冲击，各国纷纷推出优惠政策。其中很重要的一条，就是对本国投资外国制作的影片，或者在剧组中本国工作人员占多数的影片，给予本国影片待遇。什么是本国影片待遇？就是减免大部分税收。在这些优惠政策的鼓励下，许多国家的电影业已出现复苏的迹象。反观中国，在各行各业为了进入WTO而加紧进行法制建设的同时，中国的电影业至今没有一部完整的电影法，更不用说加以修改了。

　　中国电影近年来不景气的一个重要原因就是受到盗版的强烈冲击。前几年，遭受盗版的对象还仅仅局限于进口大片，而近两年越来越多的国产影片也成为盗版商的目标。而且盗版商的嗅觉越来越灵敏，动作越来越快。像今年冯小刚导演的《一声叹息》，在正版影片在电影院公映之前，盗版VCD已经满地开花，质量比正版VCD的质量也不见得差。时至今日，也未见有关部门就此问题表态。

　　演职员职业道德欠缺

　　今年，一部据说是用家用摄像机拍摄的恐怖片《女巫布莱尔》仅在美国的票房就超过亿元。而此片的成本仅为200多万美元，收入高达投入的60倍以上。好莱坞的许多制片机构为了尽可能地降低风险，现在已越来越多要求主要演职员接受与影片共存亡的“低片酬高分成”的做法，而许多有远见的演职员也乐于采用这种方式。

　　反观国内，几乎百分之百的摄制组采用的仍然是事先分钱的做法，许多演职员在投资方找上门来的时候，不是考虑自己能否胜任，时间上是否能安排得开，而是先问对方能给多少钱。

　　说了这么多，好像中国电影已经滑落到了谷底，但换个角度考虑，这又未尝不是一件好事。

　　问：探寻中国电影经典之路

　　电影本应是“人学”。而一些一向长于此道的实力派导演，却几乎是在前后不远的时间里，纷纷于此游移和失落，这是耐人寻味的，构成这种现象的直接原因，我们以为是在市场的形势和压力下所产生的某种错位的市场意识。

　　正是在这种日益严峻的形势下，导演们相继运作着中国的所谓“大片”，张艺谋、冯小刚，一代一代的导演们前赴后继，乃至第六代最擅长拍青春剧的导演们也拍起了反思片；于是导演们在不同的场合以不同的方式表露着他们对市场的强烈关注，冯小刚的每部新片发布，都会宣称“我的电影票房将会超过……”周晓文说他的导演阐述只有一句话，“最重要的就是好看。”“买票看电影的是观众，所以我还是要对观众负责。”导演们更加关心影片的营销，这也包括从赢得奖项再到赢得市场的策略。在影片的创作实践中，这些影片为了市场和观众的确下了很大的功夫。

　　如果说“人的失落”对于他们是一种事实的话，他们会有什么样的反应呢？我想他们会说这是为了市场而做的不得已的牺牲。还有点悲壮的意味。我们曾经把希望寄予在张艺谋、陈凯歌的身上，曾经期待着他们的作品能够逃离商业，但在某种错了位的市场意识下的“人性的失落”，他们终于没有能够逃离商业片的模式，能够有所突破。但也正是在他们反映人性的作品里，才奠定了这些导演们的声誉。可当他们赢得了片商并且重新审视电影市场时，他们的思路却有所改变。

　　电影的确需要更直接强烈的商业的因素，比如火爆的场面和一些有悬念的情节。这样的电影很多，如进口大片中的《完美风暴》、《碟中谍》就是纯商业化的娱乐片，这些影片故事情节浅显，又缺少艺术性，但这些却能够在世界电影票房中大有所获。

　　当然问题也不可能全部归之于导演和编剧，我想人们渴望着感动并且也能够被感动，即使是一味地嘲弄人性主题，以及不屑于谈论精神格局的同时，导演们毕竟希望自己的作品能够打动人心。人们正在呼唤中国电影的大作与力作，虽然中国的电影正遭受着重大的挫折。我们也相信中国的大师们能够以清醒透彻的意识与信念，不论什么时候，终将做得最好。

　　切：入世中国电影如何虎口夺食

　　“入世”与“新世纪”无疑成为本届双奖电影节最大的论题。最近的一次研讨会上，全国各地近30位电影专业人士及专家学者，为处于历史最低谷的中国电影业“会诊开方”。他们一致认为，面对虎视中国市场的好莱坞，每一个中国电影人面临的严酷现实是，中国电影业无处藏身，只能背水一战。而将于新世纪初的“入世”对积重难返的中国电影业提供了一次彻底治疗的机会。“中国造”能否从好莱坞虎口夺食，置之死地而后生？中国电影人期待着一次“涅?”。

　　中国电影环境的险恶，市场的危机，大家已形成清醒的认识。

　　上海永乐的杨玉冰指出好莱坞进军中国市场将是一次严峻的挑战，中国影视市场有着巨大的潜力，好莱坞片商进入中国市场将会在制片、发行、放映、衍生产品方面多渠道全方位地进入。在这种情势下，我们与其“被动开放”不如“主动开放”。

　　《世界电影》副主编胡榕认为，一连串信号表明，中国这个巨大的市场正被世界看好。中国电影在规范市场、健全金融投资体系及培养成熟的消费群体的产业化实践里，拍出把握中国市场的作品，在与西方电影的竞争中将有一拼。在研讨中，大家更多关心的是如何从以好莱坞为代表的西方电影“侵略”中虎口夺食。

　　杨玉冰认为，要使中国电影繁荣起来，必须在娱乐性上狠下功夫，净化市场，规范市场，进一步深化电影机制改革。电影院和电影的院线建设，必须和时代的步伐同步；支持和鼓励电影企业优胜劣汰是培育和发展电影市场的一剂良方。

　　珠影厂一级编辑祁海认为，其实中国电影人早就有“与狼共舞”的悠久历史。40年代，蔡楚生编导的《一江春水向东流》以弱胜强，票房击败在华上映的所有外国片。中国电影要虎口夺食一定要以智取胜，顺应社会心理，切中社会热点，触及中国百姓最关注的问题；突破所谓风格统一的框框，在一部影片里博采多种类型片之娱乐因素为一体。

　　谷诗阳认为，入世带来的将是一套有效的通行于世的产业经济规律和相当有效的行业操作规范，让中国电影进入整个世界电影业的流通循环中。面对竞争，中国电影一定要看准对手、强势出击、认清市场、培养观众、创造品牌、注重宣传。中国儿影厂副厂长黄军认为，和美国大片比较，我们的电影实在是太弱小了，但美国大片不是不可战胜的。我们民族电影还有巨大的潜力有待挖掘。什么可以成为我们民族电影的利器呢？唯我独有的题材资源，完美统一的文化精神，此外还要建立有中国特色的明星制。