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如果在第五届上海国际电影节上，中国参赛片以《家在树德坊》代替《月圆今宵》，结果也许不会这么惨淡————用女配角彭玉和波兰“挤奶工”分享最佳女主角的可怜荣誉。在评委邀请方面体现了充分的土著意识的此次上海电影节，在参赛片申报上却令人惊讶地放弃了他们真正优秀的本地电影。据悉，在北京公映时赢得一片叫好的《家在树德坊》，在上海仍处于半地下的状态。面对中国电影，你总是有许多说不清道不明的为什么。好在，《家在树德坊》和《我的兄弟姐妹》一起，带给中国观影者对本土电影的希望。若是加上来自台湾的《运转手之恋》，华语电影就更加令人欣慰了。
在上海国际电影节结束后，回首那些有来自世界各个角落的电影看的日子，你知道你喜欢的电影其实不多，但是你不得不看很多很多的电影，不得不遗憾地发现好电影只有几部，然后在遗憾中找到些微的欣慰；就好像世界很大，而你喜欢的人其实就那么几个。做记者的悲哀是，你不能在固有的美好中偷懒，你必须不断地看不好的东西，然后把你发现的好东西告诉别人，所以你不得不常常遗憾。
以下是我在电影节上发现的值得一提的十部电影，综合了几位影评人的意见，希望你有机会看到时不会特别遗憾。虞非
华语篇
《家在树德坊》
上海本地优秀女演员吴竞和滑稽戏女演员顾竹君的搭档显得比《月圆今宵》里奚美娟与彭玉的搭档要亲切自然很多。这部片子剧情的真实感也比《月圆今宵》里无处不在的夸张化的戏剧冲突更惹人亲近。两部片子的脉络基本一致，连情节也大同小异。同样是面对失婚或大龄困境，吴竞表现得更具女人味；同样是面对小区的无证摊贩问题，吴竞的处理方式更加真实感人。在主旋律的大范畴下，《家在树德坊》里信手拈来的黑色幽默令人忍俊不禁。 (虞非点评)
《运转手之恋》
电影节上最受欢迎的华语片莫过于台湾电影《运转手之恋》了。最初的排片表上只有沪北一场，环艺影城于6月9日晚和6月16日晚各加映了一场。不仅收到满座票房，现场反应更是良好之极，观众笑声掌声此起彼伏，绝对是最受大众欢迎的华语电影。(SNEAKPIMP点评)
其实很容易在全场观众的强烈笑声中迷失掉影片背后指涉的含义。《运转手之恋》是以出租车司机生活为背景的生活喜剧，若纯粹以黑色幽默来形容此片显然忽略了影片背后的重要背景：此片出品时台湾的状况。影片当然可以从许多方面来解读，但若是从政治的角度，似乎也能梳理出一套相当精准的文本意义。影片以出租车司机的自叙角度出发，虽引领观众走马观花般地看世人百态，但更重要的大部分内容是关注在出租车司机和女警察之间的恋爱上。大量笑料来自恋爱的手段是以不停地主动吃罚单即自受官方惩罚而完成的，两者的最终联姻证明了民众与政府的想象关系，而出租车司机最后以悲剧告终也似乎暗示了导演对前途的一种忧虑。
因为对台湾的情况不熟悉，所以除了李立群模仿李氏讲话外，无法从其他人的表演中得到更多的暗示，但从日本请来的宫泽理惠则不会仅仅是为了卖埠那么简单，其中的文化诉求其实已相当清晰。影片能以喜闻乐见的喜剧方式来演绎悲情内涵，水准相当不俗。(徐鸢点评)
台湾现在的电影其实和北京电影很像，后者是一种高高在上的胡侃，前者是一种小情小调的臭屁，这与作者的创作环境有关。《运转手之恋》的最妙之处在于它看似随便其实是经过精心准备的手法。在回忆部分，所有的人都没有故意演小或另找演员，而是全部用本人演出，只不过在交代上做了说明或者在服装上动了脑筋，而这种手法是与它整个故事漫画氛围保持一致的，所以并不会让人感到突兀。影片是十足的小品格局，对台湾目前的制片环境来说，这样的规模是最现实和讨巧的，也是最合适的。片中多数笑料有趣，尤其是介绍计程车司机一段最出彩，也有一些笑料颇为俗套，比如妹妹的整个一段都不是很好，很别扭。影片最后采用一个开放式的结尾，在轻松之余加入了沉重，虽然影片的立意因此提高，但对有些观众来说，未免让他们觉得太残忍，因此是好是坏，纯属见仁见智了。(亲亲小猪小兔子点评)
美国篇
《危机四伏》
其实已经看过DVD了，但还是想去领略大银幕的视听享受。影片分分钟和观众开恐怖玩笑，用的手法全部是来自希区柯克的悬念电影和库布里克的《闪灵》，导演泽米基斯在片中最大的成功是类型颠覆。与希区柯克的《精神病患者》不断误导女主角一样，泽米基斯则不停地在误导观众以为这是部悬疑片，而骨子里却卖的鬼片，当然为了达到这样的效果，确实浪费了影片中前面铺陈的不少细节，但胜在剧本紧凑，高潮一环接一环，娱乐性绝对丰富。值得一提的是片中许多摄影机运动机位来得匪夷所思，在大银幕上看更令人拍案叫绝。(徐鸢点评)
《反托拉斯行动》
太搞笑了，这部片子竟然获奖，很普通的商业片呀，米高梅这次嘴都要笑歪了。戛纳已经不停地向好莱坞送秋波了，中国特色的上海电影节还需要向好莱坞抛媚眼吗？但是没办法，既然是获奖片，不看也有点遗憾，所以还是看一看吧，至少能知道评委是多么弱智。(虞非点评)
这样一部质素普通的好莱坞商业片居然被拿来做参赛片，也真是够丢人的，不过想想我们自己的参赛片，也就不好意思再多说什么了。影片的故事其实很像多年前的《糖衣陷阱》，只不过这次将律师行改成了IT公司，但与《糖衣陷阱》相比，本片的故事要薄弱多了。影片最有趣的地方是对IT行业人员的讽刺，比如提姆.罗宾斯扮演的疯狂IT人就十足按照比尔.盖茨的形象来设计，而他的牟利手段也与比尔.盖茨如出一辙。(亲亲小猪小兔子点评)
欧洲篇
《罗莎和科妮莉娅》
因为对这部片子产生过高期望，所以失望也来得非常彻底。这样一部剧情完全不通的片子，只能说明金爵奖含金量的低微。 (虞非点评)
意大利古装片，讲述小姐无端怀孕，父母派女仆待小孩生产后将其灭掉，两位女性在相互接触中萌发爱意。说它是一部女同性恋电影并不太合适，她们之间所谓的爱情其实并没有太大的萌发，最多算朦胧的同性恋电影。(徐鸢点评)
这是本次电影节上惟一的一部意大利电影，也是我看的惟一一部参赛片。电影开始前导演亲临现场，他说：“意大利没有那么多观众来看电影，而中国有这么多，我感到很高兴。”坐在最后一排的我真想告诉他：你看到的不是真的，我们的电影观众也少得可怜。
这是一部关于等级、贵贱、尊严、友谊、阴谋的电影，会看得很悲伤。(藤井树点评)
《一把草》
影片对欧洲社会问题中的青少年犯罪———贩毒———现象进行了关注与探讨，极大地还原了这类问题的真实场景，但影片的后三分之一部分明显拖沓，围绕着小孩的被救和被杀，连续折腾了几个来回，实无必要。小孩的演出极为精彩，说一句很多影迷不爱听的话，或许比“比利.艾略特”的演出更为自然。(杨璐点评)
影片开头没有字幕，我到看完也没搞清片名是什么意思。一个孩子跟随叔叔从动荡的库尔德地区来到德国，却又被叔叔带进了贩毒集团的火坑，在家庭、民族和自我之间，这个十岁的孩子将如何抉择。小演员的表演是本片一个亮点。不过导演对这个原本不错的故事的演绎却并不成功，节奏缓慢、拖沓，不吸引人，有些情节也不甚合理。科达的音响效果真是很棒。(小驹点评)
《卢浮魅影》
苏菲-玛索的片子我基本上不指望它好看，但是前期炒作如此剧烈，不看一下不足以证明自己的眼光。况且，有苏菲.玛索在，就当看看美女也不错。(虞非点评)
《卢浮魅影》无疑是法国电影迈向商业化的又一次尝试(法国人从来不认为自己的电影不商业)，奈何太久的固执己见，已令到法国人在电影工业面前才疏学浅，掌控这样一部完全的商业片已成为一项艰巨的任务。叙事上含混不清，细节刻画缺乏神秘感和悬念，最后只剩下苏菲.玛索一张漂亮的脸。(杨璐点评)
澳洲篇
《牛奶的代价》
说影片是超现实电影并不准确，虽然片中常常出现不可思议的画面(如人突然消失)，但它更多的是一部现代爱情童话。一对欢喜冤家经历爱情磨难，影片稀奇古怪的形式令这个简单故事披上不少喜剧色彩。导演拍得随心所欲，许多地方甚至有些无厘头的花招，观众则看得兴高采烈，因为没有什么精神负担的爱情童话，总会让人心花怒放，看在眼里，甜在心里。(SNEAKPIMP点评)
这是一部充满奇异想象的现代爱情寓言。就在Lucinda和Rob互相拉扯被单的时候，电影开场了。OˉpeningCredit和电影标题居然就绣在那条被子上，有点像《黑店狂想曲》的那个开头。Lucinda和Rob是一对快要结婚的恋人，他们有一条患有空间恐惧症的狗。然而，就在他们婚礼前夕，Lucinda逐渐感到爱的火花渐渐隐没，一连串的奇异故事发生了：他们的被单被盗，Lucinda卖了Rob的奶牛去换回被单，Rob发现后精神失常，Lucinda又用自己的婚戒换回了Rob的奶牛……那个毛利族的神秘妇人说：“要换回被单(奶牛)，你必须牺牲一件你最钟爱的东西。”所言极是。从来没有看过新西兰的电影，只知道那里人烟稀少，盛产黄油牛奶等乳制品。如今才知那里还有令人怦然心动的草原美景和思维活跃的电影导演。另外值得一提的是电影的配乐非常出色，画龙点睛。 (浪得虚名点评)
伊朗篇
《风中飘絮》
小孩配玻璃。五个字就能说清楚这套戏，但它却演了77分钟。因为编剧阿巴斯时刻在给这个小孩制造障碍，先是没钱，后是不知道玻璃尺寸，又涨了水，下暴雨等等，小孩在连场“折磨”下仍能意志坚定地再次出发，值得我们这些城市人为他的勇气和处境鼓一次掌。不得不说阿巴斯的剧本，看似平淡简单，但其中却机关算尽，但这一回，阿巴斯过分计算了这太过简单的剧情，在这个人人以看伊朗电影为荣的时代里，影片多少让人感到有些刻意与媚俗。 (徐鸢点评)
日本篇
《幽暗综合症》
这部片子被沪上不少影评人评为本次电影节最差电影，我想那肯定是因为他们没有看国产片《父亲.爸爸》的原因。《幽暗综合症》本身在惊悚片中当然不值一提，但是它的噱头是第一部全数字电影，日本人用这样小儿科的内容来表现第一部全数字电影，正可以看出，数字电影还在试验阶段，真正的电影人还没有介入其中。(虞非点评)
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