编剧王之军读解李安电影《与魔鬼共骑》(组图)

　　王之军 导演/编剧

　　李安的《与魔鬼共骑》在文艺青年中远不如《冰风暴》那么为人熟知。这两部电影最可以代表李安拍摄西片的风格，《冰风暴》讲述距离现在不是很久远的美国上世纪七十年代，而这部《与魔鬼共骑》却大胆到去表现南北战争时期的场景和故事。可以说，这部电影是李安的野心之作，当然，所带来的成就和关注度并没有《断背山()》高。但是，不得不承认正是《与魔鬼共骑》奠定了李安拍摄美国电影时的风格。

　　在“父亲三部曲”中，李安运用的矛盾元素是中西文化的碰撞。拍摄西片以后的李安，渐渐将美国这个移民国家的层层矛盾展现出来。《冰风暴》中美国的战后文化与新兴的女性主义相互碰撞，产生了最为疯狂的一个年代，从政治，从性，都进入了一个转换期。《断背山》是在说非传统性取向的情感与传统情感的碰撞，这也是美国最常见的问题和话题。《与魔鬼共骑》则是在说两种美国精神，两种美国人的追求：一种是开拓精神，独立、自由、民主；另一种则是像科恩兄弟电影里所说的逃避、孤独，也就是美国文化中的“垮掉的一代”和“督爷”。这两种追求的根本，就是南北战争的起源。所以，李安转手来拍这部影片，主要就是想寻求美国人自身的矛盾。《与魔鬼共骑》才是李安真正对美国文化和美国历史的感悟。

　　如果说《冰风暴》是残酷的，是对美国文化的一种挑战和批判，那么《与魔鬼共骑》更多的是在进行着一项对美国文化的传承工作。这本来是可以讨好美国观众的一个题材，但是却没有受到广泛的关注。李安在处理西片的情节上，很大程度上还是惯用的中国人的思维方式，所以，在《与魔鬼共骑》中，感情间的纠葛是他最着重描绘的。影片在置景和语言的考究上都很下工夫，其细致程度并不亚于《理性与感性》。可惜，后者只是在表述爱情，《与魔鬼共骑》却是在承担着恢复历史的责任，并且，恢复历史的同时还要给出一个导演的历史评价。在这两点上，李安在影片里所做的很不够。

　　《与魔鬼共骑》是含蓄的。这种含蓄使其变得平常，而且也使情节易于让人接受。可是，影片却缺乏应有的明显的说教成分。影片置身于美国南北战争时期，但是重点却放在了感情纠葛和人物的性格转变上，可以说是战争环境下的一个人的成长史。这个故事本身是在对南北战争进行一种批判。李安将自己这个亚洲人的想法融入到自己的影片当中，借由稚嫩的托比·马奎尔的转变来达到自己的阐述目的。不过，正如我们前面所说，被弱化了的说教情节使得影片无法震撼人心。我们可以将马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮()》与其作一个比较，前者也不是直观去描述南北战争的状况，而是借用莱昂纳多·迪卡普里奥所饰演的黑帮之子来批判战争、批判社会，继而把战争的背景和原因讲述出来。而影片中最后一个场景的体现也远比《与魔鬼共骑》的最后一个隐喻镜头有震撼力、说服力。

　　从《与魔鬼共骑》开始，李安所拍摄的西片的风格有所定型。与《冰风暴》最为相似的地方就是在拍摄季节的选择——主要的戏都是在冬天——而且过程都是冷冽氛围凝重，刺激人心。加之后来扬名奥斯卡()电影节的《断背山》，也是拍摄在冬季的山岗上，这不难看出李安在处理西片的风格上，都选择了一种旁观的，冷淡的态度。这与他拍摄“父亲三部曲”时的姿态是完全不同的。可以说，李安拍摄“父亲三部曲”所得到的成功是得益于他情感的灌入，而拍摄《与魔鬼共骑》等西片的时候，所支撑下去的，是自己的冷冽的看法。