好莱坞充满了无数个恐怖的故事，接下来就是最糟的十个。
《第凡内早餐》(1961)
如果要选出导演布莱克爱德华斯值得拿下奥斯卡奖最佳影片的一部作品，那么当然非《第凡内早餐》莫属了。
《第凡内早餐》是根据Truman Capote的小说改编而成，奥黛丽-赫本在片中出演一个出身贫穷的高级伴游女郎，过着自由无羁的生活，整天在格林威治村闲逛度日，一心想找一个有钱的金龟婿。她时常在清晨徘徊在知名的珠宝店外，看着闪闪发亮的首饰，她想忘了自己的过去，但是过去的阴影却不时出现缠绕着她。
或许这就是问题的所在，观众都已习惯她扮演气质优雅的女子，不忍心看她有所污染；或许是影艺学院的投票者认为，奥黛丽赫本所饰演的荷莉看起来像是一个高级妓女。1971年，珍芳达曾以《柳巷芳草》的妓女一角拿下奥斯卡奖，当时奥斯卡会提名一个妓女的角色，被视为相当酷的一件事。但是《第凡内早餐》上演时，还是民风保守的60年代，很多人都无法接受这样的演出。
所谓同病者相怜，布莱克-爱德华与奥黛丽-赫本应该会觉得心里好过一点，因为约翰-休斯为玛丽莲-梦露与克拉克-盖博所拍摄的经典电影《乱点鸳鸯谱》，也是当年奥斯卡的遗珠之憾。
《乱》(1985)
奥斯卡金像奖之于排外心态，就好比美国之于苹果派，根本是稀松平常了！这可以用来解释，为何日本大导黑泽明改编的《李尔王》的史诗大作《乱》，没有被提名最佳影片奖。
日本电影大师黑泽明，曾以《七武士》等享誉国际，他处理战争场面的手法，无人能出其右。《乱》是日本电影史上耗资最昂贵的一部电影，片中的战乱场面是黑泽明至今最令人难以忘怀、也无人能匹敌的，宛如雷电齐鸣的马蹄声、响彻云霄的号角声、加上纷乱的刀剑舞影，《乱》是一部充满了声音与愤怒的作品，其意义格外深远。
虽然片中有着华丽的当代服饰、浩瀚的历史背景，但是它的意义对好莱坞而言，真是太深奥了。剧情描写日本当时的封建君主，因为国土家园分崩离析而感到绝望，这样的题材，并不符合一部好莱坞佳片的条件。
但是，这部片未受青睐最致命的原因，还是来自于好莱坞普遍的恐怖：字幕！大家都知道，好莱坞的人是不懂得如何阅读的！
《非洲皇后》(1951)
异国场景、加上一段浪漫的冒险故事，《非洲皇后》听起来就是一部适合奥斯卡口味的电影，但是它却没有被提名。
当年《北非谍影》获得奥斯卡最佳影片时，亨佛莱鲍嘉的最佳演员奖项就落空。而在1951年，奥斯卡纠正了这个错误，他们终于将最佳演员颁奖给他，但是却犯下一个错误：他们提名了《非洲皇后》的女演员、剧本与导演，但是却让他们空手而归！
一部电影怎么可能获得其他主要奖项的提名，却没有获得最佳影片的提名呢？原因就是老话一句，因为好莱坞的人都不知道自己在干什么。
《大都会》(1927-1928)
这是多么重要的奥斯卡奖的一次颁奖典礼，但是他们还是搞砸了！第一次的奥斯卡，完全是一次“政治事件”，因为当年成立奥斯卡奖时，好莱坞正因为劳工问题而动荡不安，或许创办人认为，办一个盛大的宴会、颁一些光彩夺目的奖项，就能安抚好莱坞那些满腹牢骚的员工们。
正是因为如此，奥斯卡的创办人认为，第一次最佳影片的提名者，一定都要是国产的。不幸的是，佛烈兹朗的《大都会》是德国片，所以被三振出局！
《大都会》的故事，是描写在地下的劳工们挥汗工作，在地面上的老板们却冷酷无情的狞笑着，或许这会让所有人联想到他们的工会问题。无论如何，我们等了50年后，才等到《银翼杀手》这部类似《大都会》的未来巨片。但是，该片的功力，还不及这部德国表现主义经典作品《大都会》的一半。
更糟的是，后来《大都会》甚至受到了双重冷落，米高梅电影公司的路易斯梅尔知道奥斯卡需要一些国际奖项，所以德国导演F.W莫诺的作品《日出》，获得了所谓的最佳艺术品质奖，这个令人困惑的奖项，后来被剔除奥斯卡奖项中。
《为所应为》(1989)
这部由黑人导演史派克李所拍摄的煽情影片，叫做《为所应为》，但是奥斯卡并没有让它受到应有的待遇。讽刺的是，当年提名影片中，有三部都是以偏见与政治为题材。《为所应为》描写在布鲁克林区最热的一天中，因为种族问题所引发的爆炸性事件，同样都是探讨种族与偏见，但是它却没有像《温馨接送情》一样获得奥斯卡的提名。
很奇怪的是，一个美国黑人导演探讨种族紧张情势的电影，竟然会输给澳洲导演布鲁斯贝瑞斯福德描写美国南部种族偏见的《温馨接送情》。
从一开始，罗西培瑞兹跳的舞蹈，到最后“打击权力”的宣告，《为所应为》将观众的情绪炒到最高点。史派克李这部经典作品并没有让人失望，当初电影中名不见经传的角色，后来都在影坛上蹿红，包括了罗西培瑞兹、山缪杰克森、丹尼艾洛、约翰特托罗、马丁罗伦斯等，导演史派克李在片中演出比萨外送小弟莫基，其演技也是一流。
大嘴巴史派克-李(或者你可以说他是坦率的史派克，随你喜欢)，有时就是他自己最强劲的对手，但是在奥斯卡上，他似乎永远有一些非常强劲的对手，使他被挤出了这个奖项。
《热情如火》(1959)
有的时候，高尚与拘谨加在一起，会毁了一部电影。导演佛烈辛尼曼的奥斯卡提名作品《修女传》就是最佳例子，它的高尚与文雅的确值得鼓励，但是就仅止于此。现在我们请它一边让，真正的好片出头。
比利怀德历久弥新的经典电影《热情如火》，是一部黑道喜剧电影！比利怀德因此片获奥斯卡最佳剧本奖，剧本中充满了诙谐的智慧，加上杰克李蒙(获最佳男主角提名)、汤尼寇蒂斯与玛丽莲-梦露顶尖的演技，还有比利怀德指导的摄影，也获得奥斯卡最佳摄影奖的提名。但是，这样一部好片中的好片，却没有获得最佳影片的提名。
有人喜欢喜剧，但是奥斯卡却鲜少看得上眼。这一回，《热情如火》没有提名奥斯卡，可是自己闹了一个大笑话呢！
《搜索者》(1956)
奥斯卡对西部片，一直采取放牛吃草、置之不理的态度，所以，对于《搜索者》的命运，我们一点也不意外。曾有人问导演约翰福特他作品的类型，他回答：“我拍摄西部片。”如果根据奥斯卡的偏好来回答，他一定不会这么说。
约翰福特曾四次获奥斯卡最佳导演奖，但是每一部都不是西部片。他为影坛创立了西部片的类型电影，是美国电影少数原创的艺术类型之一，但是奥斯卡却视他的《搜索者》为一只破轮胎。
此片可说是男主角约翰韦恩最精彩的演出之一，片中以逼真的枪战、刺激的追逐，描写一个南北战争时期的退伍穷人，穷尽毕生精力，追查被印第安人掳走的小侄女下落。
《城市之光》(1930-1931)
很多人认为，查理-卓别林的最后一部默剧《城市之光》，是他演艺事业中最高的艺术成就，道理很简单，故事描写一个小流浪汉爱上一个瞎眼卖花女，于是一心一意帮助她恢复视力。片中充满了淡淡的哀愁，但是卓别林以细腻、直率又幽默的肢体语言，巧妙地将其平衡。
这部片为何是遗珠之憾呢？因为奥斯卡发现“沉默不再是金”，默剧的时代已经过去，有声电影当道，但是卓别林在片中却始终一语不发。我们应该踢奥斯卡一脚，美国国会图书馆将《城市之光》列入他们的国家电影目录中，但是当年获提名的电影，却没有一部列入该图书馆。这样子看来，小个子卓别林还是获得了最后的胜利！
《雨中曲》(1952)
就某方面而言，《雨中曲》之所以没有被提名奥斯卡最佳影片，男主角金凯利可说是罪魁祸首，因为如果他没有演出1951年的奥斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也不会降低《雨中曲》的得奖率了。
《雨中曲》今日被视为奥斯卡最棒的歌舞剧，它的每一个条件，都符合奥斯卡的口味，它是一部有关好莱坞的电影，获得雅俗一致的推崇，加上诙谐优美的编舞、摄影、导演、配乐、歌曲、舞蹈与演技。
事实上，《雨中曲》不仅是最佳影片的遗珠之憾，它在所有的主要奖项中都缺席，甚至奥斯卡连最佳配乐都不颁给它，反而颁给了另一部片《WithaSongInMyHeart》。这种结果好比一剑穿好，不如让我们死了吧！
《后窗》(1954)
就某方面而言，奥斯卡有如脱缰之马，谁也不知道它会往哪儿去。所以，恐怖大师希区柯克的电影从来也没有获得最佳影片的提名。试想：1959年的《北西北》没有提名、1960年的《惊魂记》未受青睐、1963年的《乌》三振出局！
但是，如果我们要选出一部希区柯克的电影，值得奥斯卡双手奉上一个奖座，那《后窗》绝对会脱颖而出。(有人可能会觉得是《迷魂记》，但是这部片对奥斯卡而言太复杂、太骚动，而且它还有结构上的问题。)
《后窗》拥有最闪耀的明星、最刺激的剧情，是好莱坞至今最完美的悬疑片，每一个镜头都安排得恰到好处、毫无浪费。它描写一个因为脚受伤而行动不便的记者(吉米0史都华饰演)，在自家的后窗，意外以望远镜目睹一宗谋杀案，于是他在美丽女友(葛丽丝-凯莉饰演)帮助下，试着找出谋杀案的真相。
对于奥斯卡，或许希区柯克是自掘坟墓，因为他曾说过一句很有名的话：“演员都是畜牲。”后来他又修正为：“我的意思是，演员都应该像畜牲一样被对待。”这句话真是太经典了！但是对于那些奥斯卡奖的投票委员们而言，他们怎么受得了呢？
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