日前，《纽约时报》召集了三位著名影评人对本届奥斯卡各奖项的归属作了预测，其中在“最佳导演奖”一项中，《高斯福庄园》的导演罗伯特-奥特曼获得了百分之百的“应该得奖”支持率，夺标呼声超过了《美丽的思想》导演朗-霍华德以及《魔戒》导演彼得-杰克森。

　　凭一部《高斯福庄园》(Gosford Park)，罗伯特-奥特曼(Robert Altman)足以步入美国最优秀导演的行列。

 

 

　　奥特曼永远能够在复杂、立体的故事里游刃有余，《高斯福庄园》就是这样一部影片：等级森严的家族、诡秘的宅子、离奇的谋杀……一切栩栩如生，背后充满讽刺。奥特曼的导演天才在继《纳什维尔》(Nashville)和《大玩家》(The Player)之后再一次得到了淋漓尽致的发挥。在1月颁出的金球奖上，奥特曼凭此片将最佳导演奖收入囊中。对于这位77岁高龄、曾获多项国际大奖的导演来说，囊中独缺奥斯卡一项了。

　　奥特曼1925年2月20日出生于美国堪萨斯城，一直被尊为导演界的“领袖”之一。1957年，他导演了第一部影片《少年犯》(The Delinquents)，同年还导演了一部纪录片《The James Dean Story》。1970年，他以脍炙人口的黑色喜剧《M＊A＊S＊H＊》一举成名，1975年凭《纳什维尔》再创高峰。其后20年里，奥特曼一直徘徊在好莱坞主流电影的门槛之外，但这并没有影响他成为一个举足轻重的人物。他的目光广博深远，作品激情四溢，他关注人文，着力幽默，1992年终于以一部《大玩家》再度声名鹊起。他让好莱坞的传统电影理念为之动摇，他永远不会让好莱坞轻视自己。

　　在拿到金球奖后，奥特曼对记者Paul Fischer谈起了这部《高斯福庄园》。

　　奥特曼语录

　　●电影源自文学，但高于文学。它更像是画，确切地说像壁画。精致，大气，通透，完整，里面的景物是你所熟悉的，但你不能用“经验”去体会它。一旦你告诉别人，说“这是红色”，那么它就永远是红色了。别人问你：“是红色还是橙色？”你最好回答说“不知道”，别人就会自己去想，去琢磨，然后得出结论。因为对于同一件事物来说，绝对没有两个人的想法是完全一致的，总会有分歧的。对于电影，自然也是这个道理。电影是见仁见智的东西。

　　●电影像画，但两者之间又不大相同。你在画前可以任意停留，那些色彩可以将你的思绪带到远方。音乐也一样。但电影是在“冲击”你的感官，是一种刺激，或者更像是种逃避。常常会有人说：“太累了，去看场‘007’吧。”我希望我的电影是另一种感觉，能让人停留、思索的感觉。

　　英国味

　　记者(以下简称记)：我在报纸上读到过，说你很早就想拍一部英国片，但你一直是以美国风味著称的，不怕砸了自己的牌子吗？

　　罗伯特-奥特曼(以下简称奥特曼)：是啊，很久以来我就开始关注英国题材了，一直都想尝试一下。就是想尝试、想突破。

　　记：这个突破是怎样开始的？

　　奥特曼：很简单，我们找了个英国人来改编剧本，他就是朱利安-费勒斯(Julian Fellows)(该剧本根据Anthony Trollop小说《The Eustace Diamonds》改编而成————译者注)，这样就好办多了。我必须保证一切都是地道的英国味儿：从服装到道具、从语言到思想，要展现一个真实的英国，一切都要原汁原味。我可不想等到影片上映后，有人指着银幕骂骂咧咧，说：“这个美国佬真能瞎掰，把我们英国拍成这样！”(笑)我不想被人骂。

　　记：很本分的一个想法，或者说是一个原则。

　　奥特曼：我要谢谢一个人：约翰-施尔辛格(John Schlesinger)。一个地道的英国人，肯定没有我们熟悉美国，但他拍出了一部那么好的美国片————《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)，还拿了奥斯卡。他给了我很大信心，可见只要有心，没有什么事是做不到的。

　　记：拍得很好，很地道的英国味儿。

　　奥特曼：但是观众应该能很明显地感觉到，这部片子的视角是由外切入的，即游离于那个环境之外的、一个陌生人眼中的英国，乃至英国庄园，这就要求你必须处处小心，避开陷阱。这一点我心中有数。我甚至敢说，你去翻以前的电影资料，把凡是写那个时候、写同一题材的影片全找出来进行比较，我都有把握————没有哪部片子能比《高斯福庄园》更注重细节，更小心翼翼，所以我相信，它就是一部地道的英国片。

　　记：你这么做是出于兴趣还是职业习惯？

　　奥特曼：兴趣。我在“尝试”一项从没做过的事。我承认我不是个有原创精神的导演，我不会一天到晚揪着故事情节不放，说“要这么发展”、“不要那么发展”。在我眼里，电影更像是一幅一幅的静物画，我只想有人能够在这些画前停下脚步，大叫着说：“啊，我知道这画画的是什么！”他们看懂了之后，我再换一幅给他们看。

　　情节

　　记：虽然你不深究情节，但你的影片总是人物众多，情节复杂，这么做有什么特别含义吗？

　　奥特曼：情节够复杂，我才够安心。(笑)有时候这条线出问题了，走不下去了，你可以马上掉头，转到另一条走得动的线上去，故事就能接着往下讲了，不信你试试，这个方法很见效的。我有拍过只有一个角色的电影《Secret Honor》，从头到尾只有Philip Baker Hall一个人镜头前晃来晃去，闷。我还是喜欢一大群人挤在一起，老是闹矛盾，老是有冲突，这样我才安心。

　　记：你在安排这么复杂的情节前，脑子里是不是已经打好底稿，哪个要放在前，哪个要放在后？

　　奥特曼：对。

　　记：具体拍摄时会不会砍掉一些？

　　奥特曼：会的。但演员们的表演不会因此而改变，观众一直看到剧终，他们只知道，是“角色们”发生了什么什么故事，而不是“演员们”怎么怎么样了。但是，很有可能三个月后，这些故事就发生在“演员们”身上了。我是说生活无奇不有，很难事先去策划。从一开始，我就只惦记一点：那起谋杀案。其他的都是次要的。哦，还有那场蜜月。没想到40年后，我又和蜜月扯上关系了。

　　记：你现在还沉浸在甜蜜中？

　　奥特曼：我每次拍片都是甜滋滋的。我的片子就像是我的孩子，而且最不争气的那个还偏偏是你最喜欢的。

　　记：那个孩子的名字是……

　　奥特曼：你说吧，你说是哪个？你说我就说：我最喜欢的恰恰就是那个！

　　记：接下来要生的孩子什么样？

　　奥特曼：是发生在我身上的真实故事。5月份开拍。很不一般，让我很激动的一个故事。

　　记：说到这里，我有种感觉，似乎很多人都在舆论你的所谓的“奥特曼风格”？

　　奥特曼：是啊，确实是这样。有天早上在片场，别人告诉我，朱利安在片场传达我的命令说：“即兴编造(improvised)吧，开拍！”我吓了一跳，急忙叫人去更正，其实我的原话是：“即兴发挥(improvisation)吧，开拍！”朱利安只在片场呆了四、五天就这么篡改我的风格，谁知道他还闯了什么祸？

　　演员

　　记：作为一位知名导演，你怎么看待你的演员们？

　　奥特曼：我非常喜欢他们，他们是为我工作的。说实话，我并不是很了解他们，他们怎么琢磨角色、怎么暗地里下功夫，但是我打心眼里敬畏他们，是他们让角色栩栩如生的。

　　记：《高斯福庄园》中的演员基本上都是英国人，你有没有特别喜欢的，以后还想用的？

　　奥特曼：当然有。我看中了很多演员，还想与他们合作，也肯定会有机会合作，但我不会为了这个演员而去挑选一个什么角色。我以为，演员应该是以角色为出发点的，他们应该服从于角色。除了演技上要过硬，热情也很重要，我绝不会选用对角色没有热情的演员。

　　记：你有没有试过在自己导演的影片中一展演技？

　　奥特曼：我想，你就是给我两个月时间练习，我面对镜头时还是会呆若木鸡的。我毫无演戏的天分，那是天才做的事。

　　记：你拍戏喜欢采用那些不怎么知名的演员，对大明星反而没多大兴趣，有没有碰到过什么问题？

　　奥特曼：碰到过耍脾气的演员。在拍《M＊A＊S＊H》时，艾略特-戈德(Elliot Gould)和唐纳德-苏斯兰(Donald Sutherland)跑到制片那里告我的状，说我成心刁难他们，要砸他们的饭碗，气得我大发雷霆。唐纳德从此和我断绝了关系，两年后我找过艾略特，想让他主演《McCabe and Mrs. Miller》，但他一口回绝了，他说他受不了我的拍戏方式。

　　记：为什么？

　　奥特曼：他说，我总是抓住影片的细节问题不放，很少对演员的演技下功夫，他说“要知道，这是‘我们的’电影”。很显然他错了。该怎么做，我心里自然有谱，我不是新出道的。

　　记：29年前，你曾在一次访谈中说：“没有人能拍出一部真正意义上的好影片，也许有一天，有人会拍出半部。”现在这人出现了吗？

　　奥特曼：没有。至今还没出现。

　　-采访／Paul Fischer 编译／汤颢

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