中国电影参加戛纳电影节的历史可以追溯到1959年。当年，台湾话剧界元老田琛拍摄的，讲述抗日战争中一个女子传奇遭遇的影片《荡妇与圣女》被评委会选中，尽管这部名不见经传的电影早被遗忘，但它是第一部正式参加戛纳电影节金棕榈大奖角逐的华语影片。

　　中国电影真正在戛纳电影节上大放光彩是1975年胡金铨和他的《侠女》。这部中国武侠电影的扛鼎之作以其跌宕起伏的情节、冷静悬疑的气氛、熟练精准的技巧和渗透其中的禅

思哲理而受到了如潮好评，一举夺得了当年的最高综合技术奖，在戛纳电影节上为中国人写下了里程碑式的一页。

　　从这一年开始，中国电影逐渐在这个法国南部海滨小城赢得了世界的目光。1979年，戛纳电影节的“一种注视”单元中首次出现了中国内地导演的作品：谢铁骊的《早春二月》。尽管这是一部1963年的旧作，却显示出了戛纳电影节对刚刚从“文革”禁锢中恢复过来，正在逐渐走向开放的中国内地电影的好奇心。

　　1980年，中国动画片巨作《哪咤闹海》被戛纳电影节选为正式参展片。而在第二年，组委会选择两部著名的“伤痕电影”《苦恼人的笑》、《戴手铐的旅客》，两部经典的电影《马路天使》、《三毛流浪记》以及人看人爱的动画巨片《大闹天宫》组成一个中国影片单元参加戛纳电影节的展映，为中国影片正式进军戛纳举行了揭幕仪式，法国人文化上的强烈好奇心为中国电影铺平了通往戛纳的道路。

　　果然在1983年，由岑范执导，严顺开主演，改编自鲁迅先生名作的《阿Q正传》被组委会选中，成为第一部正式参加戛纳电影节角逐的中国内地电影。谢晋的《牧马人》、杨延晋的《小街》、于本正的《日出》、谢飞的《湘女潇潇》、黄建新的《黑炮事件》也在此间齐齐杀到戛纳。

　　1987年，小有名气的陈凯歌带着自己的新作《孩子王》在戛纳亮相，它以印象派油画般的优美画面、纯粹的中国乡土气息和深受西方电影影响的表现技巧震动了许多人，指出了中国电影未来十年里将要行走的方向。1993年，陈凯歌奉上了自己集结内地和香港最优秀的演员及制作阵容的《霸王别姬》。当《霸王别姬》夺得金棕榈大奖的消息传出后，每个热爱中国电影的人都异常激动，因为他们为此等待了十年。

　　上世纪九十年代中期，第五代导演延续着在戛纳电影节上的势头。张艺谋的《活着》在1994年夺得了评委会特别大奖，在《霸王别姬》和《活着》里有着神奇发挥的葛优更是获得了最佳男主角的荣誉。1994年后，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，陈凯歌的《风月》、《荆轲刺秦王》都相继来到戛纳参赛，并且都有所斩获。

　　对于中国电影来说，能在世界影坛上有了说话的权利，能够让世界耐心地了解我们真实的一面。这也许才是走进戛纳的真正意义。记者张鹏