-解玺璋(影评人)：好作品要把叙事技巧融入自身大文化中

　　媒体的报道比较零散，《紫蝴蝶》也没有看到，很难具体评价。但总体来讲，戛纳的品位是兼顾艺术与意识形态的，它在政治上敏感同时又讲究艺术水准，而对艺术的理解我们同它是有偏差的———欧洲的理解一般认为艺术和形式不是一个概念，艺术还应当包括政治和历史的背景等，而这一点恰恰是我们年轻一代电影人欠缺的。通过媒体的描述和以往我看

娄烨作品的经验，我觉得这可能是《紫蝴蝶》失利的原因。

　　以往陈凯歌、张艺谋的作品能在戛纳拿大奖，我觉得首先是他们的作品跟欧洲文化有很大差异，既有鲜明的东方色彩又表现的是西方人关注的主题，比如《霸王别姬》表现同性恋，故事又是放在梨园的独特环境，所以一方面对了胃口，一方面也可以沟通；反观现在新一代的导演，他们过于注重叙事技巧，而技巧在一向善于技巧的欧洲根本不新鲜，是玩不过人家的，相反在国际场合，你如果文化身份不明确，没有独特的文化特征，是不会引起注意的。只有把表现手段融入对自身文化的处理中，才会产生让人震撼的作品，我觉得这才是年轻导演们需要总结的。

　　-冯小宁(导演)：最重要的是让西方多看到中国电影

　　从宏观上，戛纳更注重艺术个性，这一点和奥斯卡偏向美国特色和商业性是不一样的，它能够把好莱坞容纳进来，又不以好莱坞作为尺度，因而值得关注。

　　《紫蝴蝶》没看过，没有发言权。不过值得总结的是，第六代导演有一个普遍特点，即个性化和自我意识，这点很好，但电影再怎么艺术它的本质也是大众的，它是商品、工业、大众、形态等一系列因素共同组成的综合体，要想整体达到国际水准，导演仅仅考虑如何完成它的形态是不够的，年轻一代需要迅速认识到这一点。当年陈凯歌、张艺谋的作品获大奖是因为它们本身是带有重量的：艺术上成熟、所反映的思想和生活很容易引起共鸣；而年轻导演自我个性的东西，作为纯艺术电影、实验电影固然容易引起瞩目，但电影的内核还是人物命运、波澜壮阔的背景，要有厚重感。

　　当然，电影节的真正意义还是文化交流，全世界100多个电影节只有三分之一是评奖的就能说明这一点，设立奖项有时不过是一种“艺术游戏”。当了解这个本质，再回头看我们的电影在国际电影节上的表现就会有一种平和的心态———最重要的是让西方多看到中国电影，我们也看到更多、更新的东西。-文/本报记者杨文杰