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对于现在看日本电影的人们来说，最具代表性的人物，除了北野武，应该就是岩井俊二。常有人把岩井俊二与村上春树相提并论，他们的部分作品在气质上的确有相似之处，时而唯美，时而残忍，最主要的是，他们都不动声色。所以在岩井俊二新作《花与爱丽丝》出炉之际，我们选择以村上春树的书名做了这个专题。
《关于莉莉周的一切》
看《关于莉莉周的一切》的时候，会有一点害怕。关于青春，关于残酷，我们都知道很多，电影告诉我们的，或者其他这是一个宗教般的地方，有一群如同信徒般的孩子，没有理由地相信一个叫“苍穹”的信仰，也许有，因为莉莉周。
站在一片茂盛的植物中，静静地聆听。
“我想飞。”
长发的女孩子说。她有一个如同饰品架一样的手机。
她静静地趴在地上，暗红的血迹好像她披散的长发。
世界在1999年9月灭亡了。迷痴和bule-cat的世界。星野和莲见的世界。
毁了自己的世界的星野，同样毁了别人的世界。
如果不是主题的沉重(精神病患者题材的影片)，整个片子的气氛可以说都是轻松愉快的，特别是那轻快的钢琴曲，似乎一部音乐MTV。
如岩井俊二所有的片子一样，画面是充满诗意的，镜头美的让人心醉。
看完这个片子后，真的希望所有的疯子都这样天真、敏感，还有像那内科手术刀一样细腻的神经。“信者得救，不信者下地狱。”《圣经》上写着，卷毛不断重复着这句话。
最后，卷毛相信有神，而可可却固执地认为她的父母就是神，结果，可可、卷毛、小悟，他们三个最后都没有得救。他们的愿望没有实现(他们的愿望是世界末日)，结果是他们走向了自己的末日，小悟死，可可自杀了，卷毛更可怜，对着自己开枪的时候，却没有了子弹……
少女花与爱丽斯，是一对自小一起长大的亲密好友。爱丽丝性格大胆外向，而花则天性羞怯。花暗恋上了宫本。不久花与爱丽丝考入了向往已久的高校，花设法加入了宫本所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持一本小册子边走边看，突然一个不留神撞上了一道铁门，昏倒在地。醒来后他脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此景，急中生智对着刚刚醒来的宫本，撒了个不大不小又祸害无穷的谎。她说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事开始展开。宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场欺骗性的恋爱，谎言的雪球也越滚越大。《四月物语》片子很短，如一段精致明丽的钢琴小品。快结束时，我们知道，她来东京、去武藏野书店，都是为了一个高中时的一个男孩。算是平静叙述里一个轻微的哗然吧。那段回忆，伴着片中仅有的一段小提琴乐声，榆野忘掉一切地拉动弓弦，那些暗恋里的踌躇不前挣扎苦苦，为再见到他而作出的抉择与坚持……一切一切都在激越琴声中飞扬飞扬———忽然宁静钢琴声又代替了激越，一如少年青涩在时光中磨成温柔。那男孩终于认出了她，(但他怎会知道为他这个微笑榆野走了多远等了多久)，两人风轻云淡地谈天，含笑离别……
下雨了。
岩井俊二也许不是大师，影片也谈不上深刻或创新。可是，他记录下来女孩心事涩若青茶，须品过三盅才知其味，而恍然以后，感觉被什么攥住了胸口。
《情书》
对《情书》来说，爱情镶在樱花树下。影片中一直在下雪，樱花是雪花的另外一种形态，同样美丽，同样短促。
中学毕业后，男孩藤井树选择了登山。如同山峰之下必有深谷，是最适合埋葬记忆的地方，他与空旷少人涉足的山在一起，与大自然的至高至静在一起，以为从此埋葬了记忆。遇山难而身亡，记忆并没有因此而消失，反而在冰雪的覆盖之下，保存得更长久，更年轻，更新鲜：它得到的是“永恒”。
中学毕业后，女孩藤井树选择了图书馆。图书馆是最适合回忆的场所，但是她的回忆是被一点点激发出来的。她对他的记忆早已淡忘，需要随着时光的流逝慢慢被触动，钩沉出意想不到的结局。
同名的男孩女孩，就这样被不可能的爱情深深裹挟。爱情是不可能的，但是死亡却可能。
《爱的捆绑》
这是一个简洁的影片，它的简洁不仅仅是因为它只有47分钟，而是因为岩井俊二专心地只讲了一个故事，没有铺垫，没有纠葛，没有枝蔓。这种简洁非常有效，最直接的后果是，它非常令人难忘，间接的效果是，简洁使它像一个童话，一个寓言。
在这个变味的、阴郁的童话里，当捆绑作为一个失常的仪式终于达到高潮的时候，发起仪式的女巫选择了“失踪”，让这个仪式在得不到继续里变得永无终结。现实中出走的娜拉，只有堕落或者回来，童话里出走的女巫，却终于凄凉而决绝地杳无音讯，让她赐予她的温暖的巢穴在一夜之后变成了砖头和水泥造就的空城。
这不是单纯的岩井俊二作品，尽管里面有着岩井俊二式的有着超常图案美的画面，但是我在里面看到了另外一些凄凉童话讲述人的影子：村上春树，爱伦·坡，格林兄弟。他们的凄凉，像我在少年时代，一个冬天的早晨，在高原的小城看到的，远远的天边，薄薄的水红色云彩，稍纵即逝，但却令人心酸难耐，许久之后，也不能忘怀。
《燕尾蝶》
天堂是存在的，当人死去的时候，灵魂飞向天空，在碰到云彩的那一瞬间，就会化成雨点落下来。
影片《燕尾蝶》讲述了一个少女成长和暗恋的故事，一对情人渴望飞行但最终因虚幻的飞行而酿成悲剧的故事以及许多人在飞行幻觉中丧命的故事。它是一出精心构制的现代神话，神话发生的环境是具有超现实意味的“Yentown”，而燕尾蝶则是其中代表生命与欲望的核心隐喻。涌动于一片动荡碎裂的影像之流中，我们可以清晰感觉到一种渴望飞行与哀惋飞行的情绪。但那些生机勃勃、想像力发达、渴望飞行的家伙往往很悲惨，因为这个世界早已不再允诺天边外的幸福。
《烟花》
小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑，他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时，他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚，一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是，当这些少年最终到达灯塔的时候，烟花表演却结束了。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。
新片《花和爱丽丝》访谈
记者：怎么想到要拍这部电影呢？
岩井俊二：一个朋友向我建议尝试拍一部在网上播放的短片，这成为现在这部电影的最初来历。之前刚拍过短片《Arita》，对于连续拍短片有一点抵触，不过想到如果最终能摄制成电影的话或许还可以接受，于是就有了这部《花与爱丽丝》。
记者：电影版可以说是短片集的续篇吗？
岩井俊二：估计看过的人会觉得电影是短片的续集，这一点早在我的意料之中了。事实上，电影所呈现的是与短片完全似是而非的世界。我觉得，短片强调的是可爱的感觉，而电影会进入更深的层面。为了让已经看过短片的观众也能接受和喜欢，苦心经营出电影中这个似是而非的世界。从这点上来说，观看并比较两者的差异是一件很有意思的事情。
记者：在你迄今为止的作品中，《花和爱丽丝》处于怎样的地位？
岩井俊二：每当我回想学生时代，就会不断冒出新的灵感。实际上，我觉得自己更擅长轻快的剧作，不大喜欢认真严肃的东西，所以总想做接近喜剧的作品。结果这次的作品变得结构混乱，主人公花和爱丽丝也没能成为想象中的好孩子。
记者：铃木杏饰演的角色和她的真实年龄完全相同，是考虑到演员可以将自己的成长过程切身地表现出来，使角色形象更浑然天成吗？
岩井俊二：原计划是演员要尽量接近角色的年龄，完全一致的确是偶然。不过能够真实地拍摄到角色成长的情形，觉得很幸运。
记者：你认为两个女演员的魅力体现在哪里？
岩井俊二：因为她们不是大人！拍摄也很辛苦，成人演员懂得把自己的精力集中在工作上，可她们在现场就像在学校一样，让人有时想说：“喂，再认真一点！”不过她们能凭借孩子的本能轻松地完成某些表演。虽然难以控制，却也有别样的趣味。
记者：你也担当了这次的音乐制作？
岩井俊二：音乐并不是我的专长，出于兴趣，有时也会弹钢琴。学生时代自己曾尝试作曲，在以前制作电影时总要把一首曲子反复听上百遍，慢慢地，自己也想做音乐了。我在《四月物语》和一些广告作品中都担当过音乐制作，只是实在不好意思署名。
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