美国著名的独立导演贾木许以他极简派风格的电影受人瞩目，此次在戛纳获奖的《破碎之花》，再次延续了他以往影片中的游荡式主题，一部贾木许式的公路电影
贾木许是戛纳的常客，而戛纳也没有亏待过这位有着一幅摇滚乐手形象的美国独立电影大师。
戛纳的常胜者
这已经他第八次参加戛纳电影节了。1984年贾木许的《天堂异客》在这里获得金摄像机奖，89年的《神秘列车》获最佳艺术贡献奖，93年《咖啡与香烟》最佳短片金棕榈奖。这次，《破碎之花》又获得了评审团大奖。
这部滑稽、感人、忧郁的《破碎之花》在戛纳首演时便受到热烈欢迎。贾木许觉得，“我很荣幸在某些地方我不只是被看作一个独立的民间艺术家，我是一个电影导演，而这里正是一个导演的节日……戛纳电影节对我来说是重要的，如果没有戛纳电影节，我可能根本无法知道我的影片是否曾发行过。它帮助我真正开始独立地制作电影。”
寻子之旅
倒不是他总是可以安逸的创作，他那与好莱坞迥然不同的电影理念迫使他只能寻求其他的资金来源，一般要通过预先一级一级的出卖发行权这一耗时的过程才能获得资金。
在《破碎之花》中，默里扮演的衰老的“唐璜”——他真正的名字是唐·约翰斯顿——在影片一开始时孤独异常。他新近的女友刚刚离开了他。“虽然你还没有结婚，我感觉自己就像是你的情妇”，她在离开之前对他说。唐收到一封用粉红色的信封装的匿名信，粉红色是本片的视觉主题之一。这是唐早些时候的一个情人匿名寄来的，信中告知他有一个19岁大的儿子，而且可能正在寻找他。在他的邻居，一个名叫温斯顿的业余侦探及虔诚的家庭主男的规劝下，唐开始了一次与四个可能是他孩子的母亲的女人简短重聚的奇异旅程。而对每个女人的冒昧造访，不但使他得到了更多的惊奇，而且使他不得不同时面对自己过去和现在。
默里的表演就像他在影片《迷失东京》中一样，让那些不可救药的批评家们只能在他们的辞典里拼命寻找“极简抽象主义艺术”的同义词。贾木许充满静态的、缓慢的镜头和表情默然的视觉玩笑的风格，对各种体型的演员都再合适不过。而莎朗·斯通，杰西卡·兰格，弗朗西斯·康洛伊以及蒂尔达·斯温顿的表演也都各尽其职。
贾木许放弃了较早时与默里构想的那个版本。“我不写草稿”，他会在电话里把他酝酿多年的构思也就是《破碎之花》的主要内容告诉演员。默里同意参与拍摄，条件是电影必须在六个星期内在他纽约住所100英里的范围内拍摄完成。故事最后确定发生在一系列以市郊为背景的场所拍摄，这是些无法依靠环境分辨其具体所在的地点，贾木许称之为“普通场景”。
关于问题，而不是关于答案
“在我的其他影片中，我始终让所有的角色怀有爱意, 然而他们的缺陷是那么明显，甚至从一开始就如此，”贾木许说。同情心的逐渐发展导出了唐自我发现的过程，影片没有滑入多愁善感或心理分析的误区而是使人感到亲切和内含深意。
《破碎之花》是一部安静的影片——尽管观众在许多地方仍会大声的笑出来--而且每一个细节部分都被小心仔细地判断和处理。对贾木许追随者来说，他的极简派风格，移动的长镜头，公路电影式的架构，都是百看不厌的。
贾木许电影中常常表现了不同的地点与不同的人的境遇 ，人物在地点之间游荡，相遇，穿过。在《天堂异客》，《夜的世界》，《神秘列车》等电影里，这些主题不断重复出现，但最终没有答案。《破碎之花》贾木许风格的自然延续。女主演斯温顿认为：“这部电影是关于问题，而不是关于答案的。”
而贾木许影片有着不同文化间的自然融合，他认为对于美国来说，“奇怪的是，一个由如此众多的文化组成的文化，却已经把自己孤立起来……因为这个原因在美国我总是感到有些失落。”
