京华时报：关注社会现实才是正道

　　如果说，奥斯卡是中国电影人心中永远的情结，那么这个永远到底有多远？

　　华语电影在奥斯卡的最好成绩当属2001年获得4项大奖的武侠片《卧虎藏龙》。时隔5年后，已经51岁的李安凭借一部荡气回肠的美国西部牛仔片《断背山》捧得了第78届奥斯卡的最佳导演奖，成为夺取该项大奖的首位华人。北京电影学院教授陈山说，李安的成功绝不是偶然的，在此之前李安拍的是“父亲三部曲”——《推手》《喜宴》和《饮食男女》，把中国的饮食文化、武术文化和一个比较好看的故事以及一个国际背景糅合得非常好。

　　事实上，好莱坞和中国电影市场不一样，想跻身那个圈子，仅仅靠电影是行不通的。就像李安自己说的：“你必须要懂得如何运作一部电影”“在好莱坞生存，角色之外的背后功课更重要。”

　　有人说，中国大片姓“武”，名“侠”，字“功夫”，号“舞刀弄棒生”。也许是《卧虎藏龙》和李安的成功给中国电影人指出了方向，于是，在随后的几年里，国内“大片”风起云涌。《英雄》《十面埋伏》《无极》(blog)《夜宴》以及《满城尽带黄金甲(blog)》无一不是走了同样的路子。这些“大片”虽然让观众看到了中国电影前所未有的“壮观”，但在寻求问鼎奥斯卡的道路上却总是失之交臂。

　　即使是在商业化色彩浓厚的美国，电影创作也并没有完全唯“大片”是图。在美国电影市场，一年拍摄的电影在600部左右，其中只有1／4出自好莱坞的几大电影厂商。因此，无论是像《世界大战》《星球大战3：西斯的复仇》这样的商业巨片，还是像《破碎之花》这样比较小众比较艺术的电影，或者像《迷失东京》《杯酒人生》这样的独立制作电影，都有自己的展示空间。

　　其实，从美国之外的包括威尼斯、柏林、戛纳等几个影响广泛的电影节近几年获奖作品情况来看，关注现实社会问题，在写实题材中展现丰富的人性，已经成为世界电影创作的主导价值取向之一。相比之下，近几年中国导演拍摄的商业片偏离现实题材，虽然票房成绩不错，但从导演到影片都“落了一身的不是”。

　　近年来，王小帅、贾樟柯、王超等频频在国外电影节斩获奖项，但在国内公映时却几乎都受到“冷遇”——捧得柏林电影节银熊奖的顾长卫的《孔雀》票房相对不错，也刚过了千万；王小帅的《青红》虽然获得戛纳电影节评委会大奖，票房只有200万到300万元；贾樟柯的《世界》虽然尝试了较大规模的商业运作，国内票房也只有120万元；2006年底上映的贾樟柯的新作《三峡好人》尽管获得了威尼斯电影节金狮奖，但由于与《满城尽带黄金甲》的档期相撞，放映时间大大缩水，票房也受到很大影响。

　　第六代导演代表人物王小帅说，电影发展了100多年，艺术电影一直在担负着探索新的电影语言、打破禁锢的重任，在推动着电影的发展。由于市场定位不同，艺术电影不可能获得大众的积极认可。

　　世界电影艺术百花齐放，中国电影虽然不必以奥斯卡奖为自己的唯一标杆，但奥斯卡奖作为世界电影最有影响的奖项，颇能揭示世界电影潮流的趋势，表明在社会思潮和大众趣味影响下，电影艺术类型、流派、技巧的演变和技术的前进。奥斯卡，它的标准也在变化之中，我们的电影人大可不必眼睛只盯着那一两个奖项。中国电影，不需要将奥斯卡视为永远。新华社记者 崔月平