变态的恐怖

　　随着西方人类物质文明逐渐得到满足，开始更注重于内心的探寻。社会中思维奇特的变态很多，在银幕上活跃的也有几个，比如汉尼拔他老人家，这个精神病学家嗜好吃人，在《沉默的羔羊》里面晾晒了整张人皮给美女朱迪·福斯特和银幕下的观众。《七宗罪》里面的皮特和摩根弗里曼也算是著名的变态狂。

　　至于今年还有续集出现的《电锯惊魂》系列，更是变态狂的乐园，每集都设置了一场没有尽头的杀人游戏，和一个永远也抓不到的变态整人高手。第一集锯骨头开始，第二集挖眼球和捞针行动，到第三集掀掉头皮猛钻头盖骨的出格情节，再到第四集臭气熏天的汽车旅馆，拼图杀人狂的种种表现，似乎一直在拷问《人类死刑大观》里的那句话：“人类在致死同类的艺术上是否已经达到了想象的尽头？”第五集的导演大卫·赫克尔注定会回答“否”。

　　青春的恐怖

　　青春的恐怖片在上世纪90年代后期大行其道，比如《惊声尖叫》、《我知道你去年夏天干了什么》，给恐怖片注入校园之清新空气，但是续集的不如意让这两个系列没能走得更远，倒是让喜剧片《惊声尖笑》大获成功，里面加入的恐怖情节异常恶心，戏剧性地嘲讽了众多恐怖电影的套路。

　　提及青春恐怖，不可不说几个电影学院的学生以家用录影机以全纪实的手法拍摄的全新概念的影片《女巫布莱尔》，因为该片拍摄时的随机性和适时性，使得主演只有一个大概的故事轮廓，而仅由导演和摄像来控制这一切的情节的发展，并且如实地记录下主演们对于真实情境的反应。该片总投资仅仅只有6万美元，可是在全美的票房排行上却已经赚足了1.33亿美元，成为了影史上回报率最高的影片，这在以金钱堆出的好莱坞简直是天方夜谭。

　　为啥成了濒危物种？

　　曾经恐怖片是电影产业中投入最少，产出最高的片种，比如《电锯惊魂》第一集用区区120万美元就拿到了N倍的票房收益，即使后来到第三集的成本已增加到1000万，但与一线商业片相比，《电锯惊魂》的性价比绝对堪称奇迹。至于僵尸吸血鬼的电影，投入更是低廉，因此每年美国万圣节期间，都会有很多情节类似的恐怖片前来圈钱，但是今年却只剩下了《电锯惊魂5》。

　　翻拍续集毁掉胃口

　　好莱坞缺乏恐怖电影的剧本，这个情况已经维持了好几年，尽管他们向亚洲电影取经，翻拍了《午夜凶铃》和《咒怨》，但是票房也不过尔尔，至于这些年来涌现的本土创意的恐怖片，更是手法拙劣，看完就忘，对于日渐成熟的影迷来说，只能算是小儿科。相比上世纪不断涌现的经典恐怖电影，实在是相形见绌。

　　为什么好莱坞有那么多很厉害的编剧，却总是缺乏好的剧本？就连吴宇森也曾经抱怨：“好莱坞有一个毛病：他们有很多钱，有很多人才，但现在竟然闹起‘剧本荒’，所以他们要重拍《无间道》，要请日本导演重拍他的恐怖片。制作费过亿的电影，拍的竟然是花几百万买下、没有好内容的剧本。”

　　中国导演们正在努力向商业低头的时候，好莱坞的商业化却给我们敲了警钟。观众在一片刺激紧张热闹中看完电影，但是走出电影院的时候，什么也没有留下。拍摄过著名恐怖影片《洋槐》的韩国导演朴基亨认为：“过度商业化最终只能导致片面地追求感官刺激，而失去固有的文化价值和人文意义。”不断地重复和翻拍毁掉了美国恐怖片的原创力量，导致近年来银幕上缺乏佳作。恐怖片固然投资很小，无需请来明星或者特效以及大场面，但是却需要编剧在剧情上推陈出新，横空出世。没有了创意的内核和血浆下面对人性的拷问和思索，终究无法成就一部恐怖经典。